金農(nóng)畫梅筆墨中的平面意識

高曉坤

摘要：金農(nóng)獨特的經(jīng)歷造就了他不與人同的性格，進而演化到他獨樹一幟的藝術。他師古人卻不泥古人，對書法金石味的嗜好，不密不疏的畫梅主張，率意而為的一圈一點竟呈現(xiàn)出點線面統(tǒng)一而整體的平面意味。

關鍵詞：“怪”;“拙”;節(jié)奏;平面美感

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

金農(nóng)（1687——1764），字壽門，號冬心，浙江仁和（杭州）人。一生曲折，中年后游歷南北各處。晚年定居揚州，以鬻畫為生。后為居士，世壽77歲，壽終于寺廟。他嗜奇好學，博學而多才。金農(nóng)“五十始從事于畫”，最初是從畫梅、竹開始;他精于篆刻、鑒賞，也畫鞍馬，佛像，雜畫。梅竹雜畫每畫畢，他必自做詩而題記，題記亦流露出他真實的心境。題記中有的自由蕭散，有的有不滿逸氣，偶爾還會透露出寄人籬下的現(xiàn)狀，如此等等。

金農(nóng)自幼讀書、習字，深具傳統(tǒng)筆墨功力。五十始畫，恰恰又省略了一個畫家通常必有的基礎訓練過程，無形中擺脫了定式的束縛，而自書法中脫出。這使得他的繪畫獨具風貌，畫常人未畫之。他在《竹石寒梅圖》中題識：“古來畫梅誰最好，僧中獨數(shù)華光老。華光缽衣付吾人，信手寫來得其真。曾聞華光能畫影，墨暈含苞偏耐冷。”華光和尚有“墨梅鼻祖”之稱，可見金農(nóng)畫梅師承傳統(tǒng)，取法乎上。“骨格雄偉……慘澹中有古氣。”[]這種獨特的藝術觀點在其梅花中表現(xiàn)尤為突出。

《冬心先生畫梅題記》中題道：“畫梅須有風格，風格宜瘦不在肥耳，楊補之為華光和尚入室弟子，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也，客窗仿擬，以寄勝流。”“瘦”在其畫梅早期即已體現(xiàn)，且終其一生手追“風格宜瘦”的梅精神。金農(nóng)21歲拜師何焯。何焯是著名的文士、書法家，且收藏豐厚。金農(nóng)得以研讀了大量精品典藏。在著手繪畫之前，金農(nóng)儼然已是眼力卓然的鑒賞者。收藏豐富，見識廣博，繪畫初便風規(guī)自遠。其章法亦是獨具一格。《冬心先生畫梅題記》中講到“白玉蟾善畫梅，梅枝戌削，幾類荊棘，著花甚繁，寒葩凍萼，不知有世上人”，當是其追求的“秀骨清像”之梅的寫照。

他畫梅初始既定風格，不落繁簡，取其中道，誠如《冬心先生畫梅題記》所謂“畫梅之妙，在廣陵得二友焉。汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是世上不食煙火之人。予畫此幅，居然不疏不繁之間，觀者疑我丁野堂一流，儼如在江路酸香之中也。”他繁簡不墮兩邊的主張使得畫面“均衡”，看似平均的布置造就重復的梅花瓣排列，極具平面意趣。金農(nóng)畫梅多寫生，脫離傳統(tǒng)畫梅之藩籬，梅花出枝極少穿插，出枝類似“平行排列”的布局同樣呈現(xiàn)了一種重復美感，這使其梅具平面裝飾之風。由點及線的畫面形成一個二維空間，墻面與枝蔓呈現(xiàn)點線面的和諧關系而統(tǒng)一于藝術構成。他的《梅花三絕冊之九》盈滿的枝與花以右上之勢生出，梅花瓣疏密得當，梅枝統(tǒng)一而極少穿插，再輔以富有韻律的苔點。由點及線，由線成面，統(tǒng)一于一整體中。再如北京故宮博物院所藏《梅花三絕冊之五》，左斜勢的墻面占據(jù)畫面大片中心位置，墻上數(shù)枝梅長勢茂盛，欲出墻外，一枝探出高墻，與地面零零散散的花瓣交相呼應。上面便題有他的著名詠梅詩句：“橫斜梅影古墻西，八九分花開已齊。偏是春風多狡獪，亂吹亂落亂沾泥。”依照一般觀念，在畫幅中間安置一堵墻是不容想像的，而正是他這種超越傳統(tǒng)的獨特布置，恰強化了其畫面的平面感。

除了以上特點，金農(nóng)追求金石，研究金石，這讓他成為當時有名望的金石學者，也影響了他之畫梅。金農(nóng)常用“金吉金”的畫款，以顯示他的金石之好。金農(nóng)青年時便收藏大量金石碑版，加之自幼累積的文化素養(yǎng)，以及對詩境的追求，涵養(yǎng)了他樸拙而具金石味的書法審美。由書法而繪畫，造就了他的獨特意味和藝術永恒性。金農(nóng)常用“金吉金”款，流露出其金石之好。縱觀金農(nóng)畫梅之作，墨色對比弱，使之相對均化，極其統(tǒng)一。八分渴筆，他具金石味的用筆充斥整幅。畫梅貴在用筆，一以貫之。他一以貫之的是具金石味的用筆，筆筆寫出，點構成線，線形成面。重復符號形成的點與面造就其有節(jié)奏的平面美感。

“中葉‘揚州八怪’的花卉，更有新因素……金冬心用篆隸法作畫，古拙高奇，為趙之謙、吳昌碩的前驅。”[]被譽為“揚州八怪”代表人物的金農(nóng)，正是這種“怪”反應了他的藝術獨特性而不予人同。他的畫被后人稱為“奇”、“拙”“冷”。而這種獨特正是他“金石味”用筆所賦予的新奇意。從存世作品看，梅居多，其梅生拙秀雅，韻致高遠，給人以超越畫外的對生命真諦的思考。金石味的用筆從一而終貫穿始末，形成不奇而奇的統(tǒng)一畫面。金農(nóng)晚年用筆在書法中表現(xiàn)明顯，肥瘦粗重轉為細筆為之;間架結構保持“平結”，用筆細而凝，起筆留類似雕版的裝飾銳鋒之角，錯落有致。瘦硬中得生拙，老辣里藏雅致。晚年這種用筆在畫梅中更為凸顯。扁方的梅瓣，內部錯落有致的節(jié)奏，稚拙而生辣。《相鶴經(jīng)》的題記中寫道：“予年七十始作渴筆八分，漢魏人無此法，唐宋及元明亦無此法也，康熙間金陵鄭簠擅斯體，不可謂渴筆八分，若一時學鄭簠者，更不可謂渴筆八分也。”

金農(nóng)除用筆、結體特點外，在用墨方面也提現(xiàn)了平面美感，追求“拙”與“澀”。通體淡墨勾勒梅花，與稍濃的枝干表現(xiàn)相得益彰。如《墨梅圖》系列，濃淡相宜的筆墨描繪著冬梅的傲骨寒風。以點排列的梅花與墨色均勻的梅枝統(tǒng)一于一幅。姿態(tài)各異，墨色卻無強烈對比，此致統(tǒng)一。他喜歡畫江路野梅，并說：“野梅如棘滿江津，別有風光不愛春。”畫梅好似要避開春天。他畫梅求“冷冷落落”之韻，他自己講“每當天寒作雪凍萼一枝，不待東風吹動而吐花也。”“冒寒畫出一枝梅”，要畫出梅的冷逸。“畫到十分寒滿地”，梅總是和寒的感受表現(xiàn)在一起。“硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒”。而淡墨之梅恰恰是他用來表現(xiàn)這種冷凝的方式。無著色且以淡墨寫就的梅花，無強烈對比的墨色變化，梅花鋪面、無強烈的疏密對比而展開為滿構圖布局，通幅透露著裝飾味的平面美。

金農(nóng)的金石味特點給中國畫傳統(tǒng)帶來一股新形式的清流，這使他在美術史中占有重要地位。其畫梅對后世羅聘、趙之謙、吳昌碩產(chǎn)生了很大的影響。金農(nóng)墨梅，其作品具有時代性，同時具有他藝術的永恒性。

參考文獻

[1]俞劍華.《中國古代畫論類編》，北京：人民美術出版社，1998年版，第1178頁.

[2]童書業(yè).《童書業(yè)繪畫史論集》下，北京：中華書局，2008年版，第740頁.