淺析浙江婺劇對笛曲《白蛇傳》第一樂章的創作影響

□林昭伊 福建師范大學

一、作者生平及笛曲《白蛇傳》

鄭濟民，福建人，自幼喜愛中國音樂，致力于中國樂器的演奏與傳播。他早年師從陸春齡先生與王鐵錘先生，大學畢業后在福建音專任教，后希望在笛藝上繼續深造，便遠赴浙江跟隨趙松庭先生鉆研笛藝。在跟隨趙松庭先生學習期間，鄭濟民學習了浙江婺劇音樂和趙先生的代表作品，很受啟發，這也是鄭濟民在之后創作的作品中富含浙江婺劇元素的原因。

笛曲《白蛇傳》是由笛子演奏家鄭濟民與專業作曲家羅偉倫共同創作的一首竹笛協奏曲，樂曲由《許白結緣》《法海弄術》《水漫金山》《雷峰夕照》四個樂章組成，四個樂章相互獨立，但又相互聯系組成一個完整的故事。這部作品是以家喻戶曉的民間故事《白蛇傳》為背景創作而成的，在創作過程中不僅融入了趙松庭先生的竹笛吹奏技巧，還在其中加入了浙江婺劇的音樂元素。

二、婺劇音樂對笛曲《白蛇傳》創作的影響

（一）婺劇音樂介紹

婺劇，俗稱“金華戲”，是浙江省地方戲曲古老的劇種之一，婺劇以金華為中心，流行于淳安、建德、臨海、麗水及江西玉山、上饒、貴溪等地，雜糅了高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔。因金華古稱婺州，1950 年，金華戲正名為婺劇。于2008 年6 月7 日，經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄[1]。

婺劇起源于明朝，是由徽劇轉變而來的，徽班進京前向南流傳變成金華戲，成了保留徽劇最多、最完整的劇種。京劇表演藝術家梅蘭芳曾這樣評價婺劇：“京劇的前身是徽劇，京劇要尋找自己的祖宗，看來還要到婺劇中去找。”

婺劇是多聲腔劇種。地方戲多聲腔劇種中，有像湘劇這樣歷史上自然形成的，也有像婺劇這樣“人工捏造”合成的。在1950 年以前，從未有過一個戲班能同時唱這六種聲腔。各個戲班唱的聲腔情況不一，高腔、昆腔、亂彈、徽戲都可獨立組班，也有兩三種聲腔合一的兩合班、三合班等。原本按照歷史的發展趨勢，這些在同一地區演出的不同聲腔，在長期的藝術交流中遲早會形成較為穩定的單一劇種，這個過程中會伴隨著各個聲腔及其代表性劇目的相互競爭、相互促進、相互融合與滲透。但婺劇尚未走到這一步，就迎來了中華人民共和國成立。在戲改大潮中，金華一帶流行的地方戲被統稱為婺劇，從某種意義上而言，是被拔苗助長了。如今的婺劇，上演的戲就是各種戲班所擁有的戲的總和[2]。

（二）旋律上的影響

灘簧是婺劇“合班”中的“聲腔”之一。灘簧通常作為“劇頭”（折子戲）演出。灘簧唱調大體可以分為兩類：“平板”和“弦索”。

灘簧原本是聲腔的一種，其器樂曲的創作自然要有所區別。平板是婺劇灘簧中的一個主要的基本唱調，又叫原板或慢板，常用于敘事和抒情作品中，平板通常以上下句為一結構單位，上句之后會加一個拖腔，且用1、2、3、5、6 五聲音階。拖腔是戲曲唱腔中慣用的一種手法，常位于句逗、句尾處，字少音多，詞斷音不斷，能夠更好地表達音樂情感，更突出旋律的美[3]。

在《白蛇傳》第一樂章的引子中，我們可以從譜中看到，引子有一個上下句，上句為第1～5 小節，下句為第6～10小節，第1～4 小節是完全由相同音符組成的弱起接長顫音，第5 小節是與前面幾乎相同的,運用了擴充手法的樂句，前面的顫音由e2結束，那么第5小節e2后面的音都可以看作運用了拖腔的寫作手法。整段引子也采用的是之前所說的平板中的五聲音階。所以，筆者認為《白蛇傳》第一樂章引子的創作，借鑒了婺劇灘簧中的平板唱調。

“一人啟齒，眾人幫唱”是婺劇高腔中的特色，高腔又細分為西安高腔、西吳高腔、侯陽高腔三種。

在西吳高腔中，大致有八種用于接腔的“定腔樂匯”（1）（見圖1）（2）。

圖1

在《白蛇傳》第一樂章的第39～40 小節里就運用了圖1中第一行“定腔樂匯”的擴充手法，給此片段形成許仙和白素貞相識、互生情愫的一種語氣感。

在高腔中的一個唱段中，并不會把七八種“定腔樂”匯在一起使用，而是將其中的兩三種組合在一起，不斷擴展成豐富的旋律。在《白蛇傳》第一樂章的第98～102 小節里，我們可以看到其運用了圖例中第二行及第四行三種“定腔樂匯”，在這里，這三種“定腔樂匯”并沒有分開放置，作曲者在這一樂句里把三種“定腔樂匯”放置在一起形成樂句，展示了許仙和白素貞在陽光明媚、富有生機的西湖邊相戀的情景，且展示了進展緊密的節奏。

侯陽高腔中多將滑音作為演唱技巧，且時常出現在腔節尾音，旋律尾音上翹。在《白蛇傳》第一樂章的第193～194小節里，若這里運用了侯陽高腔的特色，那便是把譜中的五連音看成輔助音，在實際演奏中也要旋律流暢，要有類似歷音的流利感，那么就是從f 上滑到了高九度的g2。

（三）演奏技巧上的影響

1.滑音

婺劇是戲曲劇種之一，所以，婺劇音樂中充滿濃郁的戲曲風味。鄭濟民先生在創作此曲時自然在技巧上也脫離不開婺劇的元素。婺劇中的圓滑音主要用來抒發情感，演繹人聲，渲染感情氛圍[4]。

在第27、28 小節中，輔助音g 到主干音bb 使用了上滑音，這里bb 的指法不是半孔而是開一、二、三、六指，按四、五指的指法，因為后面有接波音技巧的緣故，這個指法在這一樂句中并不適合滑音的演奏，所以，這時的上滑音很考驗演奏者的功力，要求其既要運用得靈活，又不能搶走主干音的風頭。

在第35、36 小節中，使用了f 到d 的下滑音。雖然在眾多北派竹笛曲目中也有許多滑音，但婺劇中的滑音與北派竹笛曲中的滑音的不同之處在于：北派中的滑音大都用來模仿唱腔和甩腔；婺劇中的滑音除模仿人聲的唱腔外，還用來表達對話的一種語氣感，使曲子更具抒情性。

《白蛇傳》中出現的滑音還有許多，滑音的表現不能太過于粘連，只需要有一種圓滑的感覺帶過去即可。

2.氣息與拖腔

在婺劇中常常用拖腔來表達一字多音的效果，拖腔不僅需要演奏者掌握精湛的氣息控制，還要求演奏者確保音準的穩定。在圖1 中，上句a 與b 就運用了拖腔的技巧，長音和弱音的結合在演奏者的演繹下就需要非常注重音準，拖腔前的“字”要在交代清楚的同時，還要形成旋律感，在氣息的控制上也要保證“音斷，樂不斷”。

三、《白蛇傳》中對婺劇元素的繼承和創新

鄭濟民先生深受婺劇音樂的影響，將婺劇音樂中豐富獨特的戲曲元素融合改編成了如今“沁人心脾”的《白蛇傳》。迄今為止，我國的笛曲風格大多是細膩婉轉的南派風格與充滿豪邁氣概的北派風格。而鄭濟民的這部現代創作曲中加入了婺劇音樂元素，無疑是一種創新，很好地推動了笛曲和浙江婺劇文化的融合，使傳統民族器樂創作道路更為寬廣，更加貼近我們的日常生活。比起單一的戲曲元素發展和傳統的笛曲交流傳播，經過現代手法的創作，將戲曲融入笛曲的音樂傳播速度更快，范圍也更廣。

時至今日，浙江婺劇經由一代又一代人的傳承和發展，形成了多元化風格的婺劇形式，其運用方法也變得更為靈活且不失傳統風味。作為多劇種融合而成的戲劇，婺劇自身蘊含的創造力不可否定。在中國戲劇文化發展較為低迷的當下，我們應探索將傳統與現代相結合的新道路。這種結合了現代創作技法，又融合了傳統戲曲音樂的作品，不僅豐富了作曲界的創作思維，還使當代學生更加有興趣去了解民族傳統音樂。

結 語

本文主要探討了浙江婺劇對笛曲《白蛇傳》第一樂章創作的影響，竹笛協奏曲《白蛇傳》一經問世，在業內備受推崇，眾多笛子演奏家與愛好者紛紛學習此曲，其展現了鄭濟民對傳統音樂文化的重視，也體現了鄭濟民對竹笛藝術今后發展的負責的態度。這種把傳統戲曲與竹笛創作曲結合在一起的方式不僅提高了竹笛藝術的感染力，也為后來的作曲家提供了新的作曲思路，為竹笛藝術發展做出了巨大的貢獻。

注釋：

（1）藝人在長期演唱的過程中，似乎出現了將某些腔句較穩定地組合在一起，使用于不同名稱曲牌的做法。

（2）此圖例來源于《中國戲曲音樂集成?浙江卷（上）》。