高山 著
江蘇鳳凰美術出版社
2021.9
298.00元
高山
現為敦煌美術研究所法人代表,中國美術家協會會員,甘肅省美術家協會理事,甘肅省舞臺美術家協會理事,西北師范大學敦煌學院客座教授。
本書作者為油畫家、敦煌壁畫臨摹技藝傳承人高山。書中收錄了80余幅高山敦煌壁畫的臨摹作品及壁畫再創作作品,敦煌壁畫是不可觸碰和再生的人類珍貴藝術,而將其復制并整理臨摹更非易事。經現狀臨摹、復原臨摹、整理臨摹到最后再創作臨摹,他重新對人物造型、色彩問題、顏料材質的創新方面進行了深入研究,大膽的改進,可以說本書是一本具有學習、臨摹、欣賞價值的石窟類壁畫好書。

在敦煌石窟群中,現存最古老的壁畫是公元5世紀北涼時期的,繼而經北魏、西魏至隋代。這一階段的壁畫被學術界稱為早期壁畫。主要依據是這一時期的壁畫與造像從風格到技法都與唐代以后的壁畫、造像有著明顯的區別。尤其是大量的北魏壁畫,從其繪畫特征中完全可以斷定那些畫工們所應用的是當時在西域中亞地區流傳的技法,而這種技法(或者稱為“造型法則”)顯然是古希臘藝術的變種、犍陀羅藝術的延續,與漢民族文化無甚瓜葛。雖然至西魏時,在稀有的幾個石窟中偶現漢代簡樸清淡式畫風,也是與西域畫風并列于一室,技法生硬嫁接,佛道內容共存,疑似胡人畫師與漢人畫師合作的結果。但這也算是拉開了東西方藝術融合的序幕,造就了西魏壁畫的特殊地位。隋朝37年間的大量壁畫可算是東西方畫風融合的過渡期。至初唐,才是真正的漢文化注入敦煌石窟的開始。技藝高超的畫師自中原而來,參與了敦煌石窟壁畫的繪制與彩塑造像。然而佛與菩薩的造型模式、服飾等依然承襲前人(胡人)留下的衣裾,色彩的豐富性也吸收了西域、中亞繪畫中的美感,人物表現手法也將西域的體積表現壓縮成凹凸表現。猝然出現的獨特而燦爛的敦煌藝術,經盛唐、中唐而未衰。五代、宋、西夏、元雖然總體已不及唐代,但其中不乏爆出冷門,甚至超越唐代的優秀壁畫,例如榆林窟和東千佛洞的西夏壁畫。