從2019 杭州國際戲劇節看浸沒式戲劇在國內的先鋒探索

(杭州師范大學錢江學院 浙江 杭州 310012)

浸沒式戲劇有多個表演空間，觀眾沒有固定的座位，可以自行選擇觀看方式和路線，并且可以參與到表演過程中，與演員進行互動。這種雙向互動的新型表演模式有效激發了觀眾的好奇心和探險欲，一經推出便廣受歡迎。

浸沒式戲劇模式展現出的獨特魅力和巨大潛力，使得越來越多的戲劇從業者抓住行業契機，開始了對國內傳統音樂劇和舞臺劇進行浸沒式改編的嘗試，以適應觀眾對創新型戲劇模式日益增長的需求。如孟京輝的《死水邊的美人魚》作為中國浸沒式戲劇的開端，為中國當代戲劇打開了全新的藝術語境。同時他開放合作，與中國美術學院共同進行了《死水邊的美人魚》“公共空間計劃”，更是為杭州的浸沒戲劇創作提供了良好的基礎條件。他在成都打造的全球最大規模浸沒式戲劇《成都偷心》，更是當代城市先鋒精神的集中展示。

杭州國際戲劇節自2012 年首次舉辦至今，共邀請了來自英國、法國、俄羅斯、澳大利亞、意大利、瑞士、日本等世界各地的70 部頂級劇目，進行了120 余場演出。八年間，杭州國際戲劇節立足城市視角，開辟杭城戲劇水準高格局，已成長為當今國際文化交流的重要平臺。第八屆杭州國際戲劇節，依然以“兼具國際視角和美學高度”為標準選擇劇目，特邀立陶宛、巴西、比利時、丹麥等世界各地的精彩好戲來杭，使杭州觀眾可以敞開懷抱盡情享受國際當代前緣戲劇的沖擊。孟京輝作為第八屆杭州國際戲劇節（2019.09.11-09.29）的藝術總監，一直是中國戲劇界力推浸沒式戲劇的先鋒，他特別為本屆戲劇節專門設置了浸沒單元，如由青年導演張紫淇和廖書藝導演的《金色甲殼蟲》、黃鏡璇導演的《人造孤獨》以及探討年輕人生存方式的《養生海灘》等。

《金色甲殼蟲》作為此屆戲劇節的開幕大戲，將演出地址選在了良渚藝術中心。良渚于2019 年7 月剛剛申報世界文化遺產成功，成為杭州重要的歷史文化坐標。將開幕大戲選于此，很好地利用了良渚大屋頂的空間，其外在設計和內在意象都是具有杭州氣質的，是獨屬于杭州的浸沒式戲劇。演出利用良渚大屋頂獨有的建筑風格特點，將整座建筑轉變成一個巨大的舞美空間。藏書閣、三角天窗、室外大臺階等，戲劇與建筑多角度融合，在兩個多小時的表演時間里，演員在多個空間里表演，試圖借助不同的物理空間建構起觀眾的心理空間；觀眾也跟隨演員不停地在各個空間進行穿梭，試圖找尋散落在各處的線索碎片并構建起獨一無二的故事整體。《金色甲殼蟲》的創作來源于美國畫家愛德華·霍普的畫作，孤獨和狂躁的主題情緒借助聲音、影像和演員豐富的肢體語言彌漫在整部劇中。整劇共有三條主線，七條副線，內含三十二個段落，四十八個謎題，觀眾在多線敘事和碎片化空間里解構和重構故事，不知不覺中已成為表演的一部分，以第一人稱視角審視并參與到演出中來。該劇摒棄了傳統戲劇的注重語言文本和表演形式，創造性地運用搖滾、重金屬、電子工噪等藝術元素來烘托氣氛、渲染情緒張力，演員豐富的肢體語言也更深刻更生動地傳達出人物情緒和內心活動。

而由黃鏡璇導演和出演的《人造孤獨》則挑戰了在微小空間里的先鋒表演。表演在一個改造過的浴室中進行，在這樣一個私密封閉的空間里，道具也非常簡單，氣泡造型的浴缸上方垂著由可溶性材料制成的透明簾子以及淋水噴頭，還有一個由特雷門琴充當的人工智能。該劇探討了死亡主題，死亡是人類不可避免也無法解決的終極難題，創作者希望人類能近距離面對死亡，勇敢而嚴肅地去思考存在的意義。在這樣一個狹小的空間里，觀眾可以站到表演者身邊，觀看表演者每一個細致入微的面部表情和肢體語言，感受狹小空間的壓迫和窒息感，正如人類終將面臨死亡時會體會到的緊張和無力。同時作為表演者和創作者的黃鏡璇也將催眠應用于該劇中以創造出夢境般的體驗。通過運用碎片化敘事、夢囈般語言以及舞臺留白使觀眾如置身于夢境中，真實與夢境交織在一起，生存顯得近若煙火遙如星河。

筆者作為戲劇愛好者，有幸到現場觀看并體驗了這兩部劇的演出。現場多為年輕受眾，較多是各大高校戲劇或傳媒專業學生或教授，由此可見浸沒式戲劇在杭州一經出現便得到了專業人士的高度關注。觀演結束后觀眾自發組建微信群，對浸沒式戲劇獨特先鋒的改革和創新各抒己見，意見褒貶不一，但更多的是對其突破傳統大膽創新的肯定和期望。筆者也結合自己本屆戲劇節的觀劇體驗將浸沒式戲劇近幾年來在國內推陳出新的嬗變總結如下：

從表演形式上來看，肢體語言取代口頭語言。與傳統戲劇重劇本相比，浸沒式戲劇的劇本顯得尤為精簡。大部分對話和情節被刪減，只留下決定故事發展走向的幾個關鍵情節，而這些情節也不似以往傳統戲劇那樣分幕分場次表演，而是在同一時間不同空間進行平行交叉表演。演員不需要通過臺詞對故事情節的遞進和轉折進行提示，只需通過肢體語言來傳遞角色的情緒內涵。這時演員的表演不再是為了展現情節和敘事，而是進行一種情緒模擬，其目的是通過這種情緒模擬讓觀眾自行探索和挖掘人物形象和故事情節。在這過程中，演員的角色更像是舞者，用豐富的肢體語言表現情緒張力；而觀眾的參與也增加了舞臺的不確定性和不可控性，對演員的臨場應變能力和即興表演能力也提出了更高要求。

從觀眾體驗上來看，觀眾不再被固定在特定的座位，可以四處走動，自主選擇想看的場景。觀眾可以通過選擇不同的場景來構建自己的故事線，將原本一個故事解構成不同的故事，每個人將會獲得獨一無二的觀戲體驗，正所謂“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”。觀眾還能夠近距離全方位觀看演員的表演，可以和演員一對一互動，甚至加入到即興表演中來。這樣一來，觀眾對故事的解構和重建使其主觀能動性得到了最大發揮。西方許多實驗戲劇領軍者很早之前就提出過“戲劇表演中演員和觀眾交流十分必要”這一觀點，但是，由于觀眾參與的復雜性和不可控性，這種觀點一度受到較大爭議，而浸沒式戲劇則是這一觀點在戲劇演出中的成功踐行。

從場景渲染上來看，用電影場景取代戲劇場景。傳統戲劇表演中，所有故事情節集中在一個舞臺表演，道具簡單，更換頻次不高。不同場次之間需要更換道具時，觀眾還可以看到工作人員搬動道具，影響觀劇的連貫性。但是，浸沒式戲劇采取電影式布景，用燈光、音樂、道具等渲染演出情景，讓觀眾產生身臨其境之感。有過上海版《不眠之夜》觀劇體驗的觀眾一定也會對劇場的場景渲染記憶猶新：檢票后走過漫長曲折的黑暗走廊，而走到候場的Manderley 酒吧時忽然眼前一亮，搖曳的光影、復古藍調，宛如夢境。場景渲染可高度還原演出情景，幫助觀眾了解故事情節。

從敘事角度上來看，以多線敘述的非線性結構取代單線敘述的線性結構。傳統的戲劇呈現一般只有一條故事主線，以故事發展的先后順序作為敘事線索。這種線性結構缺乏跳躍性和懸念，使得故事顯得平淡無趣，對觀眾沒有挑戰性。而非線性表達在一個故事中埋藏多條線索，這些線索在不同場景空間同時展開，或平行或交錯或分離地進行著，觀眾可抓取不同線索，并對其進行排列組合，最終形成完整的故事情節，整個過程充滿挑戰性和趣味性。

浸沒式戲劇開啟了多維觀演時代，這種流動的美學盛宴甚至有可能成為外地游客來杭州打卡旅游的新時尚。杭州得天獨厚的自然風光和悠久的歷史文化，有很多場地都可以用來開發做獨具杭州特質的浸沒式戲劇。這些杭州傳統文化元素，被揉入浸沒式戲劇中，成為杭州獨一無二的文化標識。走入故事空間的中國觀眾，在西方故事脈絡中，也能尋到“他鄉遇故知”的親切感。