繪畫作品中色彩的藝術(shù)表達(dá)

于小涵

Yu Xiaohan

長春市朝陽區(qū)文化館 吉林 長春 130000

Cultural Center of Chaoyang District, Changchun Jilin 130000

隨著色彩提取技術(shù)和繪畫技術(shù)的成熟，色彩在繪畫中的內(nèi)涵變得無比豐富，成為繪畫藝術(shù)的重要表達(dá)方式之一。在創(chuàng)作繪畫作品時(shí)，合理地運(yùn)用色彩元素，不僅能夠豐富畫面，還能夠增加畫面的情感，使欣賞者更容易感知作品中的藝術(shù)元素。可見色彩是繪畫作品表情達(dá)意的關(guān)鍵內(nèi)容，亦是繪畫語言的重要組成部分。

一、色彩在繪畫藝術(shù)中的作用

1.具有獨(dú)特的象征意味

象征性是藝術(shù)作品中常見的藝術(shù)屬性，象征性的存在使藝術(shù)作品具有更加引人入勝的藝術(shù)吸引力之外，還具有豐富的趣味性，增加欣賞者對藝術(shù)作品的好奇程度，引發(fā)愉悅的審美體驗(yàn)。在繪畫藝術(shù)中，畫家傳情達(dá)意的重要方法就是色彩，不同的顏色具有不同的心理暗示，象征著不同的情感和形象。不僅如此，在其他的藝術(shù)作品中，色彩也具有極大的象征意味，如在中國傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)中，人物形象的好壞，人物性格的塑造，常用臉譜上的顏色來表達(dá)，白色代表奸佞、黑色代表嚴(yán)肅、紅色代表忠誠、黃色代表暴躁。不同的藝術(shù)形式中，色彩的象征性有所不同，如在繪畫藝術(shù)中，顏色的象征屬性更加豐富，白色更多地象征純潔，黑色則象征邪惡、黑暗、肅穆，綠色是生機(jī)和希望，藍(lán)色代表憂郁、悲傷，紫色則象征神秘詭譎，紅色是喜慶，黃色是榮耀。[1]但在不同的民族文化里，色彩的象征性亦有所不同，如中西方的繪畫藝術(shù)中，紅色在中國是喜慶和吉祥，但在西方則代表血液和邪惡，白色在中國代表死亡，在西方則代表圣潔美好。

2.能夠傳達(dá)藝術(shù)情感

如上所述，不同的色彩具有不同的象征意味，在不同的藝術(shù)種類和不同的地域民族中，色彩的象征性有所差異，雖然象征意義有所不同，但其象征作用不變。在繪畫藝術(shù)中，色彩常常是畫家表情達(dá)意的重要手段，是畫家傳達(dá)自身情感的重要方法之一。如我國著名畫家張大千的仕女圖（如圖1），大多使用紅色、藍(lán)色、綠色、粉色等顏色，用以表現(xiàn)女性的柔和明麗，整幅作品看上去素顏簡淡，又不失明媚的神韻，生動(dòng)傳神地表現(xiàn)出中國對女性傳統(tǒng)的審美情感，流露出畫家的審美情趣。[2]而西方著名的后印象主義先驅(qū)梵高，他筆下的畫作無一不具有濃墨重彩的感覺，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作中，梵高使用大量顏色濃重的顏料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，其代表作《向日葵》、《星空》（如圖2）在給人一種蓬勃旺盛感覺的同時(shí)，也流露出梵高內(nèi)心的熱烈的思想意志。

圖1 仕女圖

圖2 《星空》

3.增加繪畫藝術(shù)的神韻

色彩在繪畫中，除了能夠表達(dá)畫家的思想情感，傳情達(dá)意之外，還可以增加繪畫作品的藝術(shù)神韻。神韻是繪畫作品的靈魂所在，一幅線條再優(yōu)美，畫面結(jié)構(gòu)再合理的作品，如果缺少神韻，就如同一個(gè)人沒了靈魂，神韻是繪畫作品畫龍點(diǎn)睛中的“睛”，也是最考驗(yàn)畫家藝術(shù)水平的地方。我國著名的莫高窟壁畫（如圖3），其色彩豐富，線條流暢，故事精彩，畫面恢弘，是我國壁畫中最具代表性的作品之一，莫高窟壁畫之所以具有崇高的藝術(shù)價(jià)值之外，不僅是因?yàn)槠渚实漠嬅婀适拢凭玫臍v史年代和流暢的畫面線條，更是因?yàn)樨S富的畫面色彩，為其增加了不可多得的藝術(shù)神韻，使人過目不忘。再如著名畫作《千里江山圖》（如圖4），作品以墨色和青綠色為主，整幅作品氣韻天成，美輪美奐，欣賞繪畫作品如同欣賞大好河山，但如果作品只有流暢優(yōu)美的線條，而沒有為其著色，《千里江山圖》的藝術(shù)價(jià)值將大打折扣。

圖3 莫高窟壁畫

圖4 《千里江山圖》

4.推動(dòng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展

繪畫色彩的發(fā)展史，可以說成是一部繪畫藝術(shù)的發(fā)展史。在繪畫藝術(shù)發(fā)展之初，由于人們的物質(zhì)生產(chǎn)水平低下，繪畫顏料稀少，人們對繪畫顏料的獲取和提煉技術(shù)都不高，繪畫色彩單一。隨著人們物質(zhì)生產(chǎn)水平的提高，繪畫的色彩逐漸豐富起來，用以作畫的顏料增加，繪畫作品呈現(xiàn)出更加多元的發(fā)展趨勢。而在如今，繪畫和色彩已經(jīng)合二為一，幾乎不可分割，人們提到繪畫藝術(shù)，自然而然地想到色彩，仿佛缺少了色彩，繪畫藝術(shù)就不夠完美似的。

二、色彩在繪畫中的表達(dá)形式

1.設(shè)色

我國唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”其中的隨類賦彩就是根據(jù)畫作的類型進(jìn)行色彩設(shè)置。這也是在繪畫藝術(shù)中最常見的一種著色方式，常見于寫實(shí)畫作，根據(jù)作品描繪的主體，遵循事物本身的自然顏色或畫家對作品的感知情況進(jìn)行賦彩，達(dá)到自然流暢的審美效果，從而打造出完美的藝術(shù)作品，給觀賞者深入的藝術(shù)體驗(yàn)。

2.渲染

渲染是我國傳統(tǒng)繪畫的常用技法之一，尤其是水墨畫，渲染手法能夠很好地體現(xiàn)出畫面色彩的獨(dú)特性，強(qiáng)化作品欣賞力與價(jià)值。但渲染技法的運(yùn)用需要畫家具有嫻熟的繪畫功底才能發(fā)揮出技法的本身效果，往往需要畫家下極大的工夫練習(xí)筆法的運(yùn)用，同時(shí)還要求畫家掌握色彩的屬性、顏料的材質(zhì)，以及上色效果等知識(shí)，才能夠出色地完成一幅渲染畫作。人們在制作有顏色的物件時(shí)，時(shí)常會(huì)受到很多方面的限制。所以，在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們一般都會(huì)結(jié)合繪畫主題與自身情感進(jìn)行色彩的調(diào)和[3]，以便更好滿足自身藝術(shù)作品所需的元素，達(dá)成一種渲染的目的。

3.平涂

平涂的上色技法常用于畫面的色彩配置，平涂能夠淡化畫面暗淡的局部，可以使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比效果，給人一種極大的視覺沖擊力。除此之外，平涂的繪畫技法還可以調(diào)節(jié)畫面的視覺平衡感，使作品呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一、生機(jī)盎然的視覺效果。平涂技法的運(yùn)用也充分考驗(yàn)畫家對色彩、布局、繪畫等知識(shí)的綜合掌握能力，要想自如地使用平涂技法，繪畫家們要加強(qiáng)注重色彩的應(yīng)用，充分考慮作品主題，使得欣賞效果達(dá)成一種完美與獨(dú)特，給觀眾別樣的視覺沖擊，引起他們的共鳴。

4.留白

留白在中國傳統(tǒng)繪畫中較為常見，最著名的是宋代小品繪畫大師馬半邊和夏一腳。他們的畫作將傳統(tǒng)的全景式山水畫的格局演變?yōu)橐环N更加自然的山水畫作，在作品中往往更加凸顯筆墨的功力，著墨不多，但線條流暢，構(gòu)圖精巧，畫面中有大量的留白。但這種山水格局的變革并非一朝一夕完成，而是在繼承前人剪裁經(jīng)營特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，真正完成這種邊景式山水構(gòu)圖變革，是以被人們稱為“殘山剩水”（如圖5）。這種畫作的出現(xiàn)，單論其藝術(shù)成就，留白在其中的作用是不可忽視的。留白的畫面不僅是空間感的一種表達(dá)，更是獨(dú)具匠心的藝術(shù)手法，是我國傳統(tǒng)繪畫的民族體現(xiàn)。雖然不著一墨，徒留大片空白，卻勝過潑墨揮毫，精心畫作，正是大片的留白才彰顯出作品悠然空靈的視覺美感，這也恰恰是留白對畫面的巨大影響之一。

圖5 殘山剩水

結(jié)語

綜上所述，色彩不僅是畫面的重要組成部分，還是畫家表情達(dá)意的重要方式之一，色彩的發(fā)展演變對繪畫都有著重要的影響。畫家想創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)加強(qiáng)對繪畫藝術(shù)中色彩藝術(shù)性表現(xiàn)力的分析，了解色彩的運(yùn)用和特征，熟悉色彩在繪畫中的獨(dú)特作用，才能真正地創(chuàng)造出一幅引人注目，極具藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值、思想價(jià)值、歷史價(jià)值的作品。色彩是繪畫藝術(shù)的重要構(gòu)成，是繪畫作品內(nèi)在靈魂的外在呈現(xiàn)，推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。