拼布專欄 顧玥瑜：在拼布的過程中努力生活

文/艷光

從工業設計的畢業生到綿陽市市級代表性非遺項目綿陽拼布的代表性傳承人，長著一張娃娃臉的顧玥瑜，因為在工作中偶然發現了拼布在環境視覺中的特殊效果，自此開啟了與拼布相伴的生活。現在，在顧玥瑜的努力下，拼布已進入綿陽市部分高校的公共選修課和專業選修課中。

圖1 顧玥瑜（右）正在給來訪者介紹拼布

“百衲精神”

因為一直看起來像個大學生，所以顧玥瑜從學習拼布伊始到現在一直被親切地稱呼為小顧、小顧老師。小顧手里握著不少國外的拼布證書，但是她自己比較關注傳統拼布，更是對傳統拼布中的“百衲精神”學以致用，傳承創新。

“我以前不懂，后來跟著金媛善老師學習，到處看不同的作品，才認識到百衲這種形式。以前誰結婚了，全村的女人一人做一片拼到一起，縫成個被子，上面還繡上作者的名字—這和我們說的百家衣、百家飯是類似的感覺。”

圖2 顧玥瑜復原的傳統被面

2021年是中國共產黨建黨的第一個百年，小顧帶領拼布愛好者們一起做了一件百人齊做的大幅壁飾獻禮。

圖3 《1921-2021》2.1米＊1.4米

“這幅壁飾，是在建黨100周年時帶領100位拼布愛好者制作的。初衷是沿用百納被的方式，大家一起來制作一幅作品，表達團結和美好的祝愿。”

“作品主要以色彩打動人。在大尺幅的作品上，使用了紅色，同時具有豐富的深淺變化，中心部分呈現一顆紅心的形態。站在作品面前，可以感受紅色力量帶來的震撼。”

圖4 材料

“在設計時候，考慮到百人齊做，人比較多，所以采用的技法比較簡單，只用了貼布縫和平縫兩個針法，并且采用了小單元重復拼接的方法。每個單元格里，用布條貼補縫成從1921到2021的年代數字，每人完成一片，象征著時間一年一年地向前滾動。”

“而在制作之余，每位制作者還講述了自己所做的這個年代里所發生的歷史事件，賦予作品更多的人文意義。”

“通過前期仔細的設計、表布，整幅作品完成時間僅2個小時。”

“集體作品最難的部分是很多人現在都不會做，需要實時地教她們，并且保證大家在規定時間內完成，還不能出太大的差錯。”

圖5 國慶時和學生一起做的集體作品

如果說做集體作品時需要非常精細地計算和定位，以使作品能夠按時、有質量地完成，那么在做個人作品的時候，則更加充分地呈現了小顧縝密的理性思維。

圖6 《魚戲》

“這個作品，只是運用與常用的棉麻面料完全不同的真絲綃的特點去做的，嘗試展現真絲綃的透明感和光澤。題材選用了‘蓮葉何田田/魚戲蓮葉間’的畫面。使用一塊綠色的綃，作為荷葉的面料，以重疊、疊加的方法，表現荷葉重重疊疊連成一片的樣子。用繡上葉脈的方式，讓每一片荷葉相對半透明的底布都略有不平—在光線變化或者視角移動的情況下，荷葉會顯現出不同的綠色調子。這是作品的第一層。第二層是魚的部分，先剪出魚的形態，再按紋理縫在另一片灰色底布上。”

“這樣兩層不同的圖案重疊在一起，魚的圖案被上一層白色透明的布料擋住一些，達到魚在水下深層游動的樣子，還有荷葉下的魚的動態也能看到，更增添了一絲意趣。

“整個作品的用色很簡單，綠色用于荷葉，紅色和黑色用于魚，一個透明底布，一個灰色底布，幾乎是寫實性的用色。因為面料本身具有透明度的因素，可以用于色彩疊加，再加上面料本身偏光的特性，所以荷葉部分的色彩顯得很豐富。而置于下層的魚，因為有上層布料的遮擋，呈現出模糊的樣子，一方面表現了魚在水深處的樣子，另一方面，荷葉為實，魚為虛，讓畫面更有趣。

“但這件作品，無論技法還是制作過程都非常簡單。不過，在制作目的上來說，我認為面料運用的嘗試是恰當的。而真絲綃這種面料，還有很多可以去創作、發揮和表現的空間，需要在無數次的嘗試中，發現更多可能。”

“沒有特點的手藝人”

問小顧有沒有顏色或材質方面的喜好，小顧回答說沒有，還自嘲是個沒有特點的手藝人。她說她一直認為每一種材料都有它獨特的個性，每種面料，每種特點，都應該被恰當地使用和展現。而在拼布創作的過程中，要按照自己的題材和手法去選擇合適的面料，這也是創作過程中非常重要的環節。

顏色也是一樣，小顧說自己完全沒有色彩喜好，而是認為放到正確位置上的顏色都是好看的，如果不好看，那是因為使用得不恰當。她說不同顏色的面料，用在合適的地方才是最好的，從而產生恰到好處的審美效果。而在設計作品的時候，不僅要根據不同的人群做色彩規劃和產品定制，還要結合生活環境、生活習慣和個人性格進行搭配。

聽起來非常理性嚴謹，同時又非常靈活自由，但對小顧來說，雖然作品富于變化，但卻也苦于沒有特點，她的原話是：“如果硬要說我的作品有什么特點，那就是每一個都很符合產品應有的特性。”

“我會從設計的思路出發：1.這個東西做來干什么的—有目的的設計；2.需要什么功能—產品功能的合理性；3.誰會用—用戶特征決定外形、尺寸、色彩；4.誰來做—小量的還是批量生產的？這決定使用技法；5.跟同類產品有什么差異—產品需要準確；6.成本—決定用料等。”

“比如給一年級的孩子做筆袋，一定不能用真絲，因為從產品上來說，不能洗，還很容易壞，對于一個實用性物品，達不到這些就是失敗的。”

我們來看看小顧給自己的孩子用產品思維導向做的筆袋：

圖7 給孩子做的筆袋

小顧說這件作品在設計上就是為了解決問題：小朋友的筆袋，需要裝四五支鉛筆，兩塊橡皮（避免丟一個就沒用的了），一把剪刀，一個膠棒—并且這些都是按照他自己的東西的尺寸做的。

說到這，小顧總結，“我覺得我的拼布作品，可以分四類，前兩類是上面提到的傳統拼布和集體作品，第三類就是為了用的，比如筆袋這樣的作品，還有拼布手機殼、茶墊，以及幫朋友設計的產品包裝等，都是從實用的角度出發，最終符合“產品特性”的作品。第四類，便是基于某種嘗試的，“比如上面提到的《魚戲》，就是利用面料重疊后色彩加深和光澤感的特性，用同一塊面料做出了葉子的深淺變化，并且作品的光感和明暗，會因為光線和觀眾位置的不同發生變化。”

圖8 拼布手機殼

圖9 茶墊

圖10 產品包裝

“《叢林》也是我針對真絲綃這種面料的嘗試，也是使用多層結構的方式，但《叢林》是嘗試利用面料透明的特性，在不斷重疊中，表現影的虛像。”

圖11 《叢林》

“可以用于做拼布的材料是多種多樣的。有的人喜歡用印染棉布，有的人喜歡用手織布的老布，有的人用真絲、綢、綃、緞，還有的人喜歡用毛料。每一種我都試過。很多人說拼布是用布料畫畫的藝術，我認為雖然布料沒有顏料那樣容易調整色彩，而是只能使用布料已有的顏色，但是它可以有很多不同的質感，光滑的、亞光的、紋理的、透明的……使用布料，就是要把不同的布料放在恰當的位置來發揮它的特性。”

除了面料的嘗試，小顧也會做其他不同的嘗試。比如下面這幅作品，是用直線營造曲線效果的嘗試。

圖12 《三十六》

“作品本身是以單元格子組成的，格子內是短而小的直線，但是組合在一起，會呈現圖案連貫的效果，加上色彩的變化，會有一種韻律感。”

看起來小顧的作品和作品之間確實可以用“富于變化”來形容，而非某種可以概括的顯而易見的外在特點，但小顧作品中所散發的溫度和“特性”，卻踏實而綿長，這又何嘗不是一種特點呢！

在拼布的過程中努力生活

盡管小顧說她會被困在自己的設計專業和日式拼布里，但她對拼布的熱愛和執著，以及作品中所蘊含的理性與情感，都很好地傳達了出來，尤其是那份溫暖熨帖，在物質豐富易得的今天，格外動人。從這個意義上來說，小顧的拼布“恰好”是親切可人的，尤其對很多剛接觸或不太了解拼布的愛好者來說，既能感受到拼布的美，又能“量身定制”且實用，非常友好。加之小顧在教學中非常注意興趣和完成度，她的拼布課程受到愛好者和學生們的歡迎及肯定。

“教學方面，因為拼布本身確實建立在一些技術之上，而學習技術確實又有一個過程，所以我覺得，技藝最好的傳承是被使用，并且作品最大的意義也在于被使用。所以教學的第一任務，是讓大家有興趣參與進來。然后在技術上循序漸進，并且在學習的過程中，給予學生充分的肯定，讓他們感受到切實的成就感，這點很重要。”

“另外一點是做手工的人經常會說到的爛尾問題。在我開展過的課程中，都是以95%的成品率作為課程效果來自我要求的，這也是很多學員認可我的課程的原因。在學習過程中，把學習和練習轉化成一件拼布作品的制作，并確認95%以上的人可以完成，而這個成品，是一個拼布的實用品，既可以自己用，也可以作為禮物贈送他人。”

從小時候對針線手工的認同，到所學專業里大量的手工和設計，再到遇見拼布之后投入拼布課程里集中學習，小顧對手工和拼布的喜愛既有深厚的情結，又有理性的訓練，它們一起通過小顧的針線布料表達出來，“合適”且美好溫熱。

“給家里做一個舒適的靠墊，給家人做一些合用的東西，給自己縫一個喜歡的包，親手把孩子不能穿的小衣服做成一條只屬于他的、成長中的被子……我覺得很有意義。安靜地坐著，細細密密地縫著，就很愉快。這就是拼布，它不只是一種技術。”

圖13 在等孩子上課的空隙縫一堆香包

圖14 給孩子做的包

圖15 和孩子一起做的拼布書

走到哪都隨身帶著工具布料，一有空隙就開始“縫縫補補”，幾乎已經成為拼布人的“標配”。盡管現在拼布已經不只是小顧的愛好，更是她的工作和事業，但她依然能夠享受拼布過程，用心縫制富有意義的作品，帶給家人親友切實的關愛，這大概便是創造力以及幸福的源泉吧。

而拼布對于謙虛的小顧來說，“除了技術以外，還有很多需要我去認識和了解的部分。我覺得，要有開放的心態，不斷去認識、去了解、去學習……”尤其是對于自己關注的傳統手工藝，“傳統手工藝中蘊含著豐富的傳統文化和人文精神，非常有價值，值得受到更多的人的關注和認識。作為手藝人，我們還有很多事需要做……”

一端連著傳統，將傳統拼布中的美德與價值傳遞；一端連著現代，用產品設計的思維將拼布實用化，使拼布成為人們日常生活中美麗溫暖的實用品—小顧在拼布中努力生活的樣子，真美！