崔子范花鳥畫藝術語言與色彩的關系

崔昊 胡夢琳 陳悅

Cui Hao,Hu Menglin,Chen Yue

齊齊哈爾大學 黑龍江 齊齊哈爾 161006

Qiqihar University，Qiqihar Heilongjiang 161006

一、中國畫以及崔子范簡介

美術作品作為客觀存在，無疑是可以從形式和內容兩大方面來把握的，其中中國畫以它獨特的藝術語言矗立于世界藝術之中，畫家所創作的中國畫形式，既可以包含傳統的民族文化，又能體現時代觀念。繪畫作品的藝術語言也可以被稱為藝術形式、藝術符號，而對于中國畫的分析，我們可以從藝術語言開始。中國畫最為突出的特點是追求神似，其次是注重意境。

當代畫家崔子范，曾用名崔尚治，擅長大寫意花鳥畫，在創作方面能夠吸取眾家之長，并在繼承傳統后不斷創新。以崔子范的繪畫作品為例，分析他繪畫中藝術語言的核心，主要解析他作品中的構圖、筆墨設色、造型。崔子范把自己所感受到的世界通過藝術語言來表達，從而寄予獨特的思想情感，讓自身的花鳥畫帶給人們不同的視覺感觸。所以從藝術語言來解析崔子范的繪畫作品。

二、繪畫藝術語言簡介

繪畫的藝術語言總的來說就是藝術形制、藝術符號和藝術程式這三個方面。首先藝術形制就是指繪畫創作中的規矩和基礎，更是創作者所必須要掌握的，如在繪畫創作過程中所使用的材料、作品的尺幅以及裝裱方式。其次藝術符號，是所有繪畫元素累加在一起所呈現出的作品畫面的最終狀態。最后是藝術程式，是作畫的程序，例如，繪畫的先后順序、固定的繪畫環節等。

研究繪畫藝術語言運用傳統思維邏輯的研究方法，其很大程度可以將符號和程式二者混在一起進行，不用特定分為兩個獨立的部分來分別研究和闡述，符號就是結果，而程式即是過程。中國畫的藝術語言可以通過構圖、筆墨和造型來表現，研究這三種重要元素與色彩的關系，可以深入了解崔子范的大寫意花鳥畫的藝術精髓。

三、崔子范的花鳥畫藝術語言

（一）崔子范花鳥畫的構圖與賦色

崔子范的畫面在整體的構圖上不光有勢，并且重視藏拙，往往可以從細微之處見其畫面中的精彩。崔子范花鳥畫的構圖形式多采用方形構圖，而這種構圖更為飽滿，視覺沖擊力更強。崔子范的花鳥畫有著相對具象的布景，也有著西方繪畫的抽象理解，如：崔子范的《綠扁豆》（出自《崔子范作品選集》天津人民美術出版社1984）（圖1）為例，他把最飽滿的扁豆作為畫面主體的具象客觀事物，而中間穿插的繁茂的枝葉與扁豆形成了點、線、面的抽象構成，畫面雖寥寥數筆，但卻把觀者帶到了豐收的季節。這幅作品看似隨性酣暢，但是仔細研讀就能發現，畫面的構圖極具章法，扁豆的枝葉分別位于整體畫面的黃金分割點，并分成了大小不一的幾塊，隨意中帶著條理，疏密有致，而畫面中的色彩并不是獨立存在的，色彩的色相、純度以及體積的大小與色彩的形狀都使得畫面形成了差別對比，這種差別越大，對比效果就越明顯。《綠扁豆》的畫面前端就運用了大量濃烈的綠色，與枝葉的墨色相統一，濃重強烈的色彩更加刺激感官，使人們在視覺效果上給予更多的關注，很大程度上豐富了色彩的想象力。

圖1 《綠扁豆》

（二）崔子范花鳥畫的筆墨與賦色

筆墨是中國繪畫最基本的方式，作為一種藝術語言形式，其最根本的特點就是筆墨方法與賦色有著緊密的聯系。中國畫的筆法核心就在于用筆，筆下所畫的線，就是骨架結構，也是筆法樣式的來源；線就是筆意、筆勢、筆力的承擔者，也是畫家整體技巧、個性以及時代的體現。墨法主要以水和墨作為媒介，但本身也具有一定的精神意義，凝聚著獨特的文化氣質，有著深層次的意蘊與情致。崔子范在教導學生魯光時說：“一幅畫，一是構圖，二是造型，三是筆墨設色，四是題款和蓋章。”在談論筆墨時總是和設色聯系在一起。

人們對于筆墨與設色的理解，是一個不斷發展深化的過程。崔子范對用墨、用筆以及賦色方面有著精準的把握，他在創作中透露出強烈的主觀性，用墨用色大膽革新，用筆蒼勁有力，并善用重墨與重色。崔子范在用筆上以篆隸為主，行草為輔助，整體筆意方圓兼備，呈金石意味。其次，崔子范經常使用排列組合方式，使得畫面富有規律的同時又產生出豐富的墨色的變化。以崔子范的《勝似春光》（出自《崔子范作品選集》天津人民美術出版社1984）（圖2）為例，整幅作品的筆墨就具有強烈的主觀性，對于小鳥和花卉細節的刻畫，主要來自筆墨手法，“意到筆到”，“有跡有形”，書寫意味十足，乃至整體都在一種凌厲堅毅的氣息之中又流露出耐人欣賞的美感。崔子范在筆墨中的設色方面，喜用熱烈濃厚的顏色，雖師法古人但卻一改前人用色淡雅清麗之感，具有較強的形式感和裝飾效果。畫面中采用大量鮮艷的顏色，正所謂“五色令人目盲”。色彩達到絢麗之極后，反而帶給觀者恬淡寧靜的意境。畫面右邊出現一片紅色，中間也零星點綴出朱紅，紅色是中國人最喜歡的顏色，它代表著喜慶、平安與新春伊始，使作品洋溢著春意，雅俗共賞。

圖2 《勝似春光》

（三）崔子范花鳥畫的造型與賦色

中國畫的造型用線大多相互交錯，留出空隙，對于花鳥畫的發展，最開始多以寫形為主，用以表現物像的結構和輪廓，后隨著筆墨技法的發展，對于形的描繪不再做苛刻的要求，繪畫者通過分解具象，抽取標志符號，將具象轉化為意象造型。中國畫的造型就是形與神，不僅要求創作者有高超的繪畫功力，還要具備深厚的藝術修養。以崔子范的《銀雞》（出自《崔子范作品選集》天津人民美術出版社1984 p12）（圖3）為例，畫面中動物造型的特征是傲視輕物，望向遠方，呈現出似正非正的動物神態造型，這樣的造型給觀者的第一印象就是天真倔犟的神態，這種花鳥畫的造型也被認為是崔子范內心的真實寫照，筆端流露出的天真、稚拙，無不反映出他對生活和大自然的熱烈、濃厚的愛意。古樸厚拙的墨色勾勒出銀雞的體態、羽翼，是中國繪畫色彩中特有的“墨色”文化，畫面明度深暗，且色彩對比微弱，帶給觀者低沉、神秘之感，淺淡的色彩搭配體現出畫面的整體情緒，這種情感的體現就是色彩的獨特表現，是畫家追求自身獨特色彩感受的體現。

圖3 《銀雞》

總結

新中國成立以來，善于寫意花鳥畫的畫家有很多，但是像崔子范這樣能夠不斷地追求創新，追求新的時代精神，既有中華民族的氣魄，又借鑒了西方的優秀繪畫因素的，卻寥寥無幾，特別是能夠自覺地承擔起責任的更是少之又少。崔子范在當代是具有影響力的畫家，其作品的文化意蘊十分濃厚，他筆下的花鳥物象本身就具有濃郁而鮮明的符號象征性，突出的造型，流暢疏密的線條，濃厚熱烈的色彩組成了優美的畫面。在當代畫壇創作的諸多要素中，崔子范的構圖模式更傾向于形式象征的本土文化；他的筆墨方式表現出回歸本質的成熟以及大刀闊斧的不拘小節；他的造型更是打破了視像的瞬間性，正是這樣的與眾不同，使得崔子范的花鳥畫走進了藝術的本質，也顯得更加純粹。所以崔子范花鳥畫中的構圖、筆墨、造型與色彩有著相輔相成、緊密聯系的關系，四者缺一不可，相互成就。