中國古代建筑彩畫藝術探微

陳震宇

Chen Zhenyu

上海大學 上海 200040

Shanghai University,Shanghai 200040

彩畫作為中國傳統藝術形式，表現了古代人們的高超的藝術成就和美學傾向，蘊含了人們的倫理道德思想和封建等級秩序，彩畫作為建筑的一部分，充分體現了建筑與藝術的完美融合，對后來的人們研究建筑藝術和時代特征提供了不一樣的視角。

一、傳統建筑彩畫的起源和發展

遠古時期并沒有建筑彩畫的概念，當時的建筑色彩來源于建材的原始色，并沒有多少的人為加工，那時的色彩仍是一種無意識的裝飾，早期記載的“茅茨土階”就屬于這一類。隨著生產力的提升，尤其是在制陶、冶煉和紡織等生產中，人們意識到添加礦物和植物的顏料可以使得色彩變得鮮艷，并將其中某些用于建筑的裝飾，由此產生了后來的建筑色彩。考古發現，早在龍山文化 時期就已經廣泛使用了白灰抹面，使得建筑更加清明、光亮。

早期的建筑彩畫是為了保護木構件，從而達到防潮、防腐的目的，隨著生產力的進步以及封建制度的萌芽，建筑彩畫被注入了更多的內涵，形式和色彩也越來越豐富，從最初的保護性到后來的裝飾性以及階級性，從最初的建筑學上升到藝術美學。

從建筑學角度看，彩畫的作用主要是保護木構件；受地域和氣候因素影響，中國傳統建筑大多以木頭為材料，輕巧易獲取，但其易受腐蝕和易被蟲蛀的特性使得人們不得不采取保護性手段，而彩畫就是很重要的一種保護手段。

從階級性來講，彩畫不單單是建筑的裝飾，它同樣也是封建社會等級的延伸，不同階級所使用的彩畫皆有要求，明清時期尤為如此。彩畫所使用的顏色、圖案、材料都體現了主人的社會地位，是封建時期階級的象征。

從美學角度看，彩畫起著美化建筑的作用，豐富的圖案和色彩，多樣的形式，為建筑本身增添了不一樣的美感，使得傳統木構架建筑更加炫彩，表現了中華民族高超的藝術水平和審美傾向。

此外彩畫有著精神寄托的作用，在當時的人們看來起著驅魔辟邪、招福報平安的作用，寄托著人們對美好生活的向往。

二、中國古代彩畫的發展

（一）宋以前的建筑彩畫發展

早在春秋時期，就對彩畫有了明確的記載，如《論語》中所描述的“山節藻棁” 就是早期的建筑彩畫，其次還有《魯傳》中所記載魯莊公“丹楹”“刻桷” 等都有例證。

隨著時間的推移，統治階級對彩畫注入更多的含義，彩畫開始表現出階級秩序，春秋時期的禮制就有要求：“楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黈” ，規定了只有天子可以使用紅色。在漢代，同樣如此，皇帝的宮殿的柱、墻、臺基等都要涂為紅色；雖然到了后來，黃色的等級開始上升，紅色退居于黃色之后，但其仍然是等級最高的顏色之一，我們所謂的“朱門”（指富貴人家）以及歷代宮殿在墻體上粉刷土朱色都可以表現這樣的傳統，到了清代依然被沿襲。

周朝曾規定了五種正色，分別是：青、紅、黃、黑和白，到了漢代在此基礎上又有了新的發明，將幾種顏色進行對比或是以穿插的形式，從而獲得了新的色彩形式。到了魏晉南北朝時期，在顏料和技巧方面又有了新的突破，技術上發明了“暈”的手法，即將一種顏色由深到淺（退暈）或是由淺到深（對暈）的做法，這種手法使得顏色產生了更多的變化；在彩畫的內容上，南北朝時期也有新的突破，隨著佛教的傳入以及社會的動蕩，越來越多的達官貴人開始信仰佛教，大規模地建造寺院，舍宅為寺開始成為一種潮流，由此彩畫也開始進入寺廟建筑，題材方面以蓮花、飛天為主，冬忍草等植物也開始興起，對后來的彩畫題材有了很大的擴充。

到了唐朝，社會生產力達到新的高峰，彩畫的發展獲得了極大的成就。唐代在繼承南北朝時期的“暈”的同時，又對其進行了發展，在此基礎上發明了“疊暈”，在內容上，幾何圖形和植物花瓣逐漸增多，色調也開始由傳統官式的紅，逐步轉向了青、綠，這些變化都起著承上啟下的作用，為接下來宋遼金的彩畫的發展奠定了基礎。

（二）宋遼金時期的建筑彩畫發展

在宋遼金時期，建筑的發展達到了一個新的高峰，無論是建筑技術還是藝術，都有了很大的發展，并且形成了規范化和統一化，并于北宋紹圣四年編纂了《營造法式》，而這也是建筑發展的一個必然結果。《營造法式》中對彩畫的調色、取色、類別進行了詳細的劃分，可分為：五彩便裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠裝等九種共分為三類：

第一類為五彩便裝，是宋代建筑彩畫中最為華麗的一種，青、綠、朱為主色，以青綠色或朱色的疊暈為外緣，里面畫彩色花用以裝飾，以朱色或青綠色襯底，富麗堂皇。這種華麗的彩畫傳承自唐代，大多用于宮殿、廟宇等主要建筑中。

第二類碾玉裝以及青綠疊暈棱間裝，二者以青、綠為主，前者用青綠疊暈為外圈，圈內則以深青淡綠的花為主，后者只使用青綠疊暈而不用花紋。這兩者大多運用于住宅和園林之中，或是宮殿中較為次要的建筑，對后來明清的彩畫的發展提供了新的思路。

第三類則是解綠裝、解綠結華裝和雜間裝彩畫等，這類彩畫等級相對較低，形式較多沒有統一的規律，設色五花八門，其后的清代的海曼蘇畫與這類彩畫就很相像。如營造法式中的“七朱八白”就是丹粉涂刷的一種，用于次要的房屋中，是彩畫中等級最低的一種。

（三）明清時期的建筑彩畫發展

明清時期的彩畫主要分為三種：和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。和璽彩畫等級最高，僅用于宮廷、壇廟等的主殿、門、堂，故也被稱為宮廷彩畫。旋子彩畫在等級上僅次于和璽彩畫，運用范圍也更廣泛，如宮廷、壇廟的次要建筑，或是官式建筑。蘇式彩畫等級最低，往往用于住宅和園林中，故又被稱作園林彩畫。

和璽彩畫作為等級最高的彩畫，在故宮三大殿和天壇祈年殿上都有出現；顏色以金、青為主，圖案以龍鳳為主題，由箍頭、藻頭和枋心組成，枋心位于梁枋的中間，面積大概占二分之一。在箍頭處有盒子內畫坐龍，藻頭處則是降龍和齒形廓線（形狀像Σ，如圖1所示），這也是和璽彩畫極易識別的一個標志；枋心則使用行龍如二龍戲珠的圖案。

圖1 和璽彩畫（圖片來源：百度圖片）

旋子彩畫又稱為學子、武功圈，其名字來源于其圖案，主要特點是在藻頭內使用了類似卷渦的花瓣圖案，也就是旋子（如圖2所示），旋子彩畫的名稱由此而來。旋子彩畫的構圖形式主要分為三種：構思繞、喜相逢和一整而破。旋子彩畫以一整而破為基礎，當梁枋較短時，旋子與旋子相重疊則成為勾絲繞，略短于一整而破的稱作喜相逢。箍頭內仍然使用盒子，但其內不繪龍，以牡丹或是幾何圖案為主，藻頭處則采用旋子的圖案，枋心處大多繪制花卉、錦紋等，偶爾也可以繪制行龍。旋子彩畫與和璽彩畫的圖案除了枋心處，其余皆有不同，顏色也不同于和璽彩畫，以藍紅青為主，金為輔，又根據金的多少、圖案和顏色的層次，又可以分為7種 ，這些都體現了嚴格的等級制度。

圖2 旋子彩畫（圖片來源：明清建筑彩畫藝術研究）

與前面二者相比，蘇式彩畫無論是在色彩上或是風格上都有很大的區別，在內容上沒有明確的要求，題材更加豐富多樣，人物、山水和花鳥都可以作為題材，箍頭處也不像和璽彩畫和旋子彩畫那樣正式，多使用回紋、卍字，藻頭處則為由如意演變來的卡子，枋心則被稱為包袱，其上的圖案被稱為包袱畫。色彩方面，蘇式彩畫色彩更加豐富，但基本不用金。蘇式彩畫的風格多變，內容多樣的特點，使得其更加適用于居住建筑，坊間稱蘇式彩畫從江南園林傳至北京，而江南園林又數蘇州園林最為有名，因此得名蘇式彩畫。

三、中國古代彩畫對當代藝術研究的價值

彩畫作為建筑的一部分（如圖2所示），其本身就有諸多價值，是古代藝術的集中體現。首先，彩畫的主體建筑對于建筑考古學研究就有很大的價值，其次通過對彩畫的分析，可以看出不同時代的藝術成就，反映不同時期的社會發展水平和人文背景；然后通過分析不同時期的彩畫可以總結彩畫的發展歷程，對研究相關的學科有著啟示作用。

圖3 蘇式彩畫（圖片來源：網絡）

由于明清之前的建筑保存較少，相關的彩畫資料也不全面，但從明清時期的彩畫來看，可以體現出當時的高超的藝術水平。明清時期彩畫手法規范，制作精良，尤其是在一些細節的處理上尤為突出，在圖案上以及色彩的搭配上，明朝繼承了宋代的《營造法式》并在此基礎上作出了創新。到了清代，《工部工程做法則例》更是將彩畫分為了和璽、旋子和蘇式三大類，圖案更加豐富，形式更加多樣。由此可見，不同時期的彩畫都有其自己的時代特色，有著不一樣的歷史研究價值。彩畫背后所反映的歷史背景和時代 價值，有助于完善以保護為核心的中國文化遺產理論體系。

結語

我國建筑彩畫的發展非常久遠，從遠古時期時開始發明了白灰抹面，到了后來不同顏色的出現，以及技術的不斷提升；到了宋代發展到一個新的高峰，開始形成了體系化，明清在此基礎上則發展到了巔峰。

建筑彩畫藝術隨著時間的發展展現出多元化和個性化的特點，從多角度、多方面展示建筑的藝術特色。隨著當今時代越來越注重建筑的地方性，作為中國本土建筑藝術的建筑彩畫開始得到越來越多的關注和研究。了解建筑彩畫，有利于研究我國古代建筑營造技藝，能夠發掘傳統的審美觀念，了解過去的時代背景和人文風情。

梁思成先生曾親身考察古建筑，對彩畫等進行了深入地測繪，對建筑真實性的還原起到了極大的作用，作為后來的我們應該追尋前輩的腳步，保護傳統彩畫藝術，使其獲得更好的發展。

注釋：

1 位于山東省濟南市歷城縣龍山鎮，新時期晚期的文化遺址，年代距今4000年前

2 斗上畫山，梁上短柱畫藻文

3 丹楹即紅柱，刻桷即刻椽

4 出自《春秋谷梁傳注疏》

5 七種分別為：金琢墨石碾玉、煙琢墨石碾玉、金線大點金、墨線大點金、金線小點金、墨線小點金、雅伍黑。