劉銅明的繪畫人生

本刊專稿 介子平

《娘子關(guān)外風(fēng)景好》

人物簡介：

劉銅明，山西原平人氏，現(xiàn)為山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山西省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、太原市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)委員、太原市三晉書畫院副院長、原太原市迎澤區(qū)文聯(lián)副主席、迎澤區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。作品入選全國、省、市級(jí)展覽，多次獲獎(jiǎng)，并被國內(nèi)外機(jī)構(gòu)及眾多國畫愛好者、友人收藏。

劉銅明先生早年畢業(yè)于美術(shù)專業(yè)院校，之后從事舞美設(shè)計(jì)，造型把握過關(guān)。但造型對于繪畫僅僅浮光皮相，就人物畫而言，造型是形態(tài)，神態(tài)則是對所繪對象的理會(huì)。就山水畫而言，造型僅結(jié)構(gòu)組織而已，神態(tài)簡直就是對世界的吟味，對人生的體悟。

劉先生作的山水畫，筆觸源自傳統(tǒng)，面貌來自寫生，古人稱之“外師造化，中得心源”。所謂造化，皆來自于大自然，關(guān)鍵在于如何心源中得，即對造化的自我詮釋。其實(shí)每個(gè)自我都有自己的闡注，但破說的話語權(quán)未必在于自我，在強(qiáng)勢的大師那里。就當(dāng)代而言，黃賓虹、傅抱石、張大千、李可染面貌己然成為幾種程式標(biāo)格，后學(xué)者多囿其窠臼。因?yàn)橐坏┥钊肫溟g，便會(huì)發(fā)現(xiàn)大師對山水的理解，非同一般，難以延頸，而這一過程又有著循序漸進(jìn)、行遠(yuǎn)自邇的漫長，是經(jīng)過幾次變法厘革、激濁揚(yáng)清得來的，于是方有了“入春解作千般語，拂曙能先百鳥啼”的局面。近代山水大師又具有本土與現(xiàn)代的雙重特點(diǎn)，即本土的筆墨語言，加之重視書寫性的中鋒行筆，頗見意趣。由畫譜而寫生，由無我而有我，由程式而無式再至程式，劉先生所走，大致沿此路徑。

《竇大夫祠》

山西畫家之于山水，得天獨(dú)厚，垂青有賴，開門即見山，山山皆有形。宇宙在乎布局，眼前無非生機(jī)，寫生畫夾，勾勒點(diǎn)染。線線矯健，其趣拙樸;筆筆見骨，其性主剛。所謂大山水，唐人氣韻，宋人丘壑，元人筆墨。劉先生除參加省內(nèi)組織的寫生活動(dòng)，自己也獨(dú)行于山水之間，再將寫生所得融入創(chuàng)作，他說：“離開寫生的創(chuàng)作，極易流于程式化。”五四之后的“繪畫革命”，重要的一點(diǎn)便是提倡寫實(shí)主義。《新青年》率先發(fā)出“美術(shù)革命”的呼聲，陳獨(dú)秀號(hào)召“革王畫的命”，破除舊畫藩籬，以寫實(shí)主義改良中國畫。隨后，蔡元培、王國維、康有為等人紛紛就“美術(shù)”概念做出闡釋。二三十年代，普羅美術(shù)運(yùn)動(dòng)也以“藝術(shù)大眾化”為口號(hào)，旨在推動(dòng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作自象牙之塔走向十字街頭。脫離現(xiàn)實(shí)，玩弄筆墨，謂之不可取。

繪畫在詮釋某一瞬間時(shí)，更具自主空間，圖式是一個(gè)通往心理表征的算法體系，畫家可有意識(shí)地在畫面中選擇聚焦點(diǎn)，對碎片化、片段式的時(shí)空元素予以重組。庚子年初，劉先生閉門卻步在家，創(chuàng)作的巨幅作品《昔陽三教河景色美如畫》，即這樣的創(chuàng)作。之前的《雙塔春色》《晉陽古城》《太行之春》《太行深秋》《北武當(dāng)山雄姿》《八泉峽》《南溝坡》《雄鷹圖》等作品，分別入選獲獎(jiǎng)各類畫展。

劉先生長期擔(dān)任太原市迎澤區(qū)美協(xié)的主席，美術(shù)是其專業(yè)所在。山水之外，兼善花鳥、人物；國畫之外，油畫、版畫也有涉獵。油畫《豆豆》《家鄉(xiāng)風(fēng)味》《晨陽淡染并州城》《盼》，版畫《梨樹下》均為入選獲獎(jiǎng)作品。除自身繪畫之外，劉先生開展的群眾美術(shù)活動(dòng)，有聲有色，組織展覽、講座、筆會(huì)十?dāng)?shù)場，尤其春秋兩季，組織書畫愛好者外出寫生，一年有三分之一時(shí)間各地寫生，食宿車輛、裝裱布展、人員調(diào)派，均親力親為。活動(dòng)規(guī)模逐年擴(kuò)大，與劉先生為人謙和、平易近人不無干系。

念茲在茲，劉先生專業(yè)從事繪畫已四十余年，不覺已步入花甲之年矣。