淺析《廬山高圖》中的“氣韻生動”

蔣 玥 南京傳媒學院

“氣韻生動”一直都是中國畫中非常重要的一個審美標準，作為“六法”中的第一條，其為所有中國畫畫家所追求。在明代繪畫大師沈周的《廬山高圖》作品中就明顯能夠體會到“氣韻生動”是何意，文章通過構圖、筆法、黑白灰的墨色布置三點分析《廬山高圖》中為什么會有“氣韻生動”之感。筆者認為，在現在的中國畫中，“氣韻生動”仍然是必須擁有的美學特性。

中國的山水畫淵源流長，魏晉南北朝時期便有了山水畫畫論，到隋唐時期山水畫逐漸形成較為獨立的新畫種，并且一直流傳至今，而“氣韻生動”作為“六法論”的第一位，也一直是中國畫需要擁有的美學特性，沈周的《廬山高圖》就完美體現了“氣韻生動”。

《廬山高圖》作品簡況

沈周，字啟南，號石田，蘇州相城人，出生于宣德二年(1427年)，卒于正德四年（1509年)，出身于當時富庶的書香繪畫世家，其曾祖父、祖父、伯父和父親皆是聲望頗高的書畫家。

“廬山高，高乎哉。”廬山高一千多米，山體南北長約29千米。作者沈周在游歷廬山期間不禁為其氣勢所傾倒，聯想到自己的經歷，有感而作《廬山高圖》（圖1）。他在題跋中寫到：“榮名利祿云過眼，上不作書自薦，下不公相通。”這表達出了他自己和廬山一樣豁達的胸懷，榮名利祿在真正的廬山面前只不過是過眼云煙，只要一生浩蕩凌然便可。

圖中所畫景色便為廬山壯景。整幅畫面氣勢磅礴，在長19米、寬9米的巨尺畫幅中，通過層層墨色，描摹出遞進的小路，山峰層巒疊嶂，山石突起，直直進入云霄。高山山勢險峻，有的雄渾而壯觀，遠山有孤峰凸起，那陡峭山壁仿佛根本無法上去；畫面中的云是沈周對這張畫處理得最夢幻的地方，山中云霧繚繞，在山腰形成一圈浮紗，猶如山間的一抹白霧，讓人如步入仙境一般；山頭、山間、山下郁郁蔥蔥長滿了樹木，綠蔭叢叢；左側山谷間擠出一道清溪，從崖壁中飛濺而出，像是一條白錦直掛于山中，千尺瀑布順高山飛泄而下，水流到達底部擊打著石塊，仿佛能聽到畫面中嘩嘩的水聲；再往下，水流順勢而下匯于峽谷潭水之中，一老者立于溪前。他也許便是沈周本人的化身，游歷于山間，仰賞此美景，體會廬山之氣魄。

圖1 沈周《廬山高圖》 臺北故宮博物院藏

《廬山高圖》與“氣韻生動”

“氣韻生動”的簡況

南齊謝赫在其所著《古畫品錄》中提出了“六法”的美學命題，這一觀點的提出，直接影響了中國美術畫壇上千年，成為中國美術的重要準則和審美標準。而“氣韻生動”作為中國古代繪畫“六法”之一，其是總的要求，也是畫作中最高境界的存在，其他依次是“骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置（或經營置位）、傳移模寫”。六法是一個整體，互相聯系，這篇文章中主要就“氣韻生動”進行分析。“氣韻生動”在中國美術史上有著深遠的影響，往后張彥遠在《歷代名畫記》中有過引用，歷代書畫家在著作畫論時也經常討論這點。

“氣韻生動”意謂藝術作品要體現宇宙萬物的氣勢和人的精神氣質、風致韻度，以達到自然生動、充分顯示生命力和感染力的美學境界。這一點的提出和它的重要地位，也反映出中國古典美學要求藝術家能夠心胸寬闊，仰觀宇宙，俯察細微，在創作中富有氣質韻味，做到“氣韻生動”的畫面效果。在現在的中國畫中，“氣韻生動”仍是必須要重視的，它是繪畫能夠形成獨特特點的重要要素之一。而如何得來“氣韻生動”，作者的主觀意識，畫面的構圖、筆法、畫面色調把控，這些都是必不可少的，下面就從這幾個方面分析沈周《廬山高圖》中“氣韻生動”的形成。

《廬山高圖》的構圖

在《廬山高圖》中，整幅畫面的構圖給人一種滿當之感，連題字也形成一塊重要的面積，氣魄隨之而來。畫面是傳統的全景式構圖，在最早的山水畫中，山水作為襯托人物的背景而存在，比例往往有失正常，出現人比山大之況。到后來有了獨立的山水畫，人物就有了點景的作用，可以反過去襯托山勢之高，其一般不詳細描繪五官，這也是中國山水畫中提到的表現遠景需得模糊的要求。人的比例要相應縮小以體現山勢，在《廬山高圖》中也是這樣的處理辦法。從山勢的構圖上來說，山勢占據畫面主體位置，各種山峰層巒疊嶂鋪在畫面的多數位置，但是繁而不亂，最高峰在偏左的位置，右邊山峰順勢而下又有起伏，這樣一來畫面上部就有了險峻感和不均衡感，上部的輪廓線和題字面積也互相輝映，這樣的處理方法既合理又有活力。云霧的位置則營造出了更多的想象空間，在畫面偏上的位置布置層層云霧，而不去畫具體的山腳，這充分展現了山頭的“高”感。右有云霧，左有飛瀑。飛瀑的起始位置比云霧還高，落點卻更低，畫面中筆直的飛瀑和云霧也形成了對比關系，讓構圖富有對比感。飛瀑順勢引出下面的小潭，把從上而下的氣連貫地布置在畫面之中。

更要注意的是，沈周從不是簡單地單獨處理畫面中各物件的構圖，構圖也不是把畫面中的各元素拼湊起來，擺放位置而已，它們是相互依存的。在這張畫面中，山石有和云霧的關系、飛瀑有和山石的關系、人有和山的關系，穿插融合，使得畫面氣韻呼之欲出。

《廬山高圖》的筆法

《廬山高圖》中體現出“氣韻生動”還有一個重要因素，那便是這張畫的筆法，整幅畫面濃淡相宜，筆法講究，筆法的完美運用是這張畫“氣韻生動”的基礎要素。沈周本人對于中國畫中的各類技法都運用成熟，如國畫中的勾皴點染、順逆側鋒等。那么他究竟是怎樣達到這樣的運用境界以及在《廬山高圖》中是怎樣配合使用的呢？學者林家治在進行研究時，認為作為明四家的另一位——王蒙的繪畫對沈周的繪畫特色是有影響的，尤其是沈周的早期藝術作品中更能體現這點。王蒙的主要藝術特點是“繁”，他喜用解索皴和牛毛皴（如圖2），干濕互用，清潤清新和渾厚互相結合，苔點重墨多為焦墨渴筆，于結構處勾點出來。

圖2 王蒙《青卞隱居圖》局部 上海博物館藏

在沈周的《廬山高圖》中，也能明顯地看到這一特征，其筆法與王蒙的《青卞隱居圖》較為相似。兩人同為吳門地區畫家，所受的地理人文環境的熏陶都是相似的，且此種筆法也能夠體現出南方山石秀潤之感。但其中也有不同，沈周在運用王蒙筆法的同時，也融入了五代時期董巨的披麻皴，董巨作為早期的南方畫家，畫出來的山石也多給人秀潤之感。在《廬山高圖》的淡墨處，沈周都運用的是潤而淡的披麻皴，如云霧和遠山，潤云潤山，仿佛是能夠觸摸到的絲質柔軟，再加上干墨、重墨的解索皴，樹木勾勒，焦、枯墨的苔點，幾種筆法相互結合，整體畫面更顯得氣韻水潤。另一點的不同，則是沈周的用筆用墨在畫面上變化更多，王蒙的《青卞隱居圖》自上而下筆法都較為平均，而《廬山高圖》整體用筆用墨有明顯的變化。下面就分析一下其中“黑白灰”的布置所帶來的畫面效果。

《廬山高圖》的“黑白灰”筆墨運用

此圖中體現“氣韻生動”還有一個關鍵是沈周對“黑白灰”關系的運用，也就是墨色深淺關系的布置。從整體上來說，遠山是淡灰色，用筆干潤適宜，不燥不濕，讓遠山和云霧邊緣的朦朧感盡顯而出；飛瀑邊緣、山川中間與畫面邊緣處是深色，積墨層次更深，利用苔點明確點出山川的結構來，這些焦墨苔點也是畫面中最深之筆；往下的山石到河流又是另一處畫面中的灰色面，這里的淡墨運用和上部遠山淡墨用法有所不同，這里是以稍干的淡墨勾勒出山石形狀走勢，然后用更淡的墨色暈染出山石結構，皴筆相比于上部的灰面減少很多，使得這處的淡色和后面的淡色有了前后區別，也讓這幅作品更有空間意蘊；瀑布、小溪與云霧是畫面中的留白處，也是畫面中氣脈順暢之處，有了這些留白，整張畫面才顯得格外透氣。留白處的謹慎使用是這張畫很重要的一部分，比如瀑布飛流而下流入小潭中的地方，沈周用細筆勾勒出水的波紋，層層疊疊、叮叮咚咚，讓“白處”也不是單調的留空，有著生機感和動感。

由此可見，在一幅畫作中要想體現更多生動的變化，就要讓畫面中的“黑白灰”關系也豐富起來。為了體現飛瀑，讓它形成畫面左邊走“氣”處，周圍的山石墨色則更深，積墨層次更多，利用墨色與紙面的顏色，擠出一道白光在畫面中閃現。為了體現遠山之遠，遠山的墨色都淡淡而為，但是也并不是畫面最淡之處，為什么可以這樣處理遠山，因為他還加以云霧襯托，讓人聯想翩翩，淡淡的云霧把遠山的山腳都遮蓋了，山頭自然感覺在畫面的遠處。觀整幅畫面，“黑白灰”一直跳動出現，中心還有一處非常明確的淡色山石，用筆用墨的明確使它更靠近觀者，而白的運用和周圍深色山石又形成對比，更顯畫面的氣韻，整幅畫面也因此而不沉悶。

山水畫做到“氣韻生動”的方法

構圖中的方法

繪畫的開局往往是確定題材，但是畫家們有了好的題材，也并不是一切問題就都解決了，就能畫出“氣韻生動”的畫作了，其關鍵還是要看作者本身對于畫面的布置，而且空白處、氣勢、題字的位置都要好好考慮。想好題材，還要確定自己想要通過這張畫傳達出一種怎樣的氣息，構圖便是以此而進行的。比如沈周畫廬山，就是要畫出它的浩然與氣勢，但也要透露出其中的生機勃勃，那么畫面主體的邊緣就要有一種不均衡感，不能創作出人工氣很重的畫面構圖來。再比如范寬畫溪山，想要在畫面中展現溪山渾厚的氣勢，畫面中間一座巨山壓來再結合層層積墨，讓人震撼。由此可見，構圖也是為達到“氣韻生動”而服務的要素，其關鍵還是要看作者如何運用。想要體現活力，那么畫中各物就要靈動穿插；想要體現沉穩，那么塊面就要相對完整。

筆法的運用

沈周自幼學畫，師承吳門，技法純熟自不用說，但是能成為一代大家也并不是完全靠這一點，他在畫面中透露出的氣韻，也與作者本身的修養有關。現在很多人都是成年之后才開始學習中國畫的技法，首先要多臨習其中的筆法，勾、皴、點、染，中鋒、側縫、逆鋒，掌握好各種技法的熟練運用，還要通過臨習名作理解怎樣的筆法運用才能夠呈現出畫面最好的效果。與此同時，學畫者也要提高個人修養，古人就討論過這個問題，個人的個性、學識會通過用筆體現出來。

墨色的運用

同樣的，畫者也要有一個筆墨的設想，無論是顏色，還是墨色都要做到生動地呈現在畫面上，而不是一味地用墨色畫整幅畫，或者簡單將素描關系搬入中國畫中，那樣的作品是僵硬的、沒有生氣的。

石濤在他的《苦瓜和尚畫語錄》中談到:“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者……傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。”從石濤的話中，可以看到，一幅作品要想做到“氣韻生動”，就必須讓筆墨技法相互融合，筆為墨行，墨為筆變，加之構圖的深思熟慮，如此才能夠做到。如同“六法論”中的其他要點，“隨類”應當“賦彩”，“應物”應當“象形”一般，畫面中的“氣韻”也應該達到“生動”的效果。多去體會沈周的作品以及其他傳世作品，通過臨摹和欣賞，抓住其中的要點，這對于啟發畫者們關于“氣韻生動”的把握有重要意義，從其中感悟關于構圖、筆墨、畫面黑白灰的布置的運用，對畫者未來的藝術道路有一定的幫助。