談《李憑箜篌引》的詩歌意象與音樂形象

陳海紅 吳 千

（廣東舞蹈戲劇職業學院,廣東佛山 528222）

李賀的《李憑箜篌引》是一首詠樂詩，詩人用浪漫主義手法和大膽奇麗的想象，描繪了李憑創設的奇幻艷麗的音樂境界，表現了他在箜篌演繹方面前無古人、后無來者的高超技藝，同時也寄予了李賀對樂曲超乎常人的感受力和理解力。音樂有弦外之音，詩歌有言外之意，當音樂遇上了詩人，便有了樂境和詩境的交融，達成了詩歌與音樂在審美上的契合。音樂開拓了唐詩的意象和意境，本文從詩歌意象和音樂形象的融合來分析李賀的詠樂詩《李憑箜篌引》。

一、關于唐代詠樂詩

研究者將以音樂作為審美對象，以音樂生活為文學題材，賦詠音樂，包括藝術地反映樂器、樂工、樂曲或傳達聽者感受等方面的詩歌作品稱之為詠樂詩。詠樂詩以詩的形式來表現音樂，是演奏技藝、樂器、音色以及詩人妙悟之心的契合，追求音樂的詩性與詩的音樂性的完美融合是詠樂詩的鮮明特點。詠樂詩的源頭可追溯到《詩經》和“楚辭”，歷經秦漢、魏晉六朝，到唐代走向繁榮。唐代是詠樂詩的繁榮階段，出現了《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》等優秀的詠樂詩，這三篇作品被譽為摹寫聲音的至文。《琵琶行》不僅留下了關于琵琶音色的經典描述——“大珠小珠落玉盤”，還留下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這樣的千古感慨。《聽穎師彈琴》另辟蹊徑，通過描寫聽者的感受，間接地刻畫穎師彈奏古琴的技藝：有“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”這樣的曼妙，也有“勇士赴敵場”這樣的昂揚激越，有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”這樣的高遠闊大，也有“失勢一落千丈強”這樣的局促，最后以“濕衣淚滂滂”“無以冰炭置我腸”作結，引人遐想，感人肺腑。而《李憑箜篌引》則充滿了楚辭似的浪漫、神秘與奇詭。特別是對音樂形象的描寫，如“石破天驚”“老魚跳波”“瘦蛟飛舞”等，可謂神來之筆，驚為天人。后人點評：“韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”可見，當詩境和樂境完美融合，不僅有創造了較高的審美價值，而且提升了詩歌的情感表達。詩歌、音樂和哲學的高度融合是詠樂詩的一個重要特點。

二、美艷奇幻的詩歌意象

首句“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，先寫演奏的樂器、時間和背景。“吳絲蜀桐”極言箜篌構造之精良，“高秋”表明時間是九月深秋，“空山”“凝云”是我們把握開篇感情色彩的重要意象。空蕩蕩的山、凝滯不流的云，開篇音樂給人一種沉悶、壓抑的感覺。

“湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”這兩句主要寫人物，李憑是演奏者，湘娥、素女姑且當聽者。湘娥，是舜帝的妃子娥皇和女英，素女是神話中的霜神。音樂橫跨時空，使擅長鼓瑟的湘娥與素女潸然淚下，這不僅寫出了李憑的技藝足以感動神靈。在這里，詩人化用了“湘娥啼竹”和“五十弦”兩個典故。“江娥啼竹”講的是娥皇和女英千里尋夫的故事。娥皇和女英是深化傳說中舜帝的妃子，舜帝因南方的三苗發生叛亂，遂帶來軍隊南巡，后死于蒼梧。娥皇和女英得知舜帝的死訊，抱竹痛哭，淚染青竹，最后淚盡而死。“江娥啼竹”的典故原本表達的憂傷之情，歌詠娥皇和女英對愛情的堅貞，但是在本詩中，詩人寫她們因聽到李憑的演奏而深受感動，才導致淚灑斑竹，以此從側面描寫李憑樂曲演奏的超乎尋常的音樂效果。“五十弦”出自《漢書·郊祀志上》，傳說中善弦歌的女神素女所鼓之瑟為五十弦。后指悲哀的樂曲、音樂。李賀祖籍隴西，出身唐朝宗室，但到他父親李晉肅時，早已家道中落。自幼年起，李賀就體形細瘦，通眉長爪，但才思聰穎，七歲能詩，尤其擅長“疾書”，十五歲譽滿京華，十八歲詩名遠播，可惜遭遇喪父、犯父親的名字忌諱等原因未能參加進士考試，二十一歲才經宗人推薦，授奉禮郎，終究仕途不順，抑郁而終。此詩大約作于李賀任職于長安，官奉禮郎之時。期間李賀雖然增長了生活閱歷，擴充了知識領域，但仕途不順，再加上社會現實的沖擊，難免苦悶、憔悴，就如詩人在《贈陳商》所述：“瞧悴如芻狗”。可以說，音樂觸發了詩人的身世之感，詩人借“湘娥啼竹”和“五十弦”兩個典故表達自己的坎坷遭遇和悲戚之感。

第五六句連續用了四個非同尋常的意象：美玉、鳳凰、芙蓉和香蘭，它們在中國的文化傳統中都屬于美好的事物，但詩人用了碎、叫、泣、笑來修飾它們，帶有一種割裂之美和凄然之美。昆山即昆侖山，盛產玉器，以“昆山玉碎”來寫樂音的清脆，有悲劇之感，讓我們仿佛感到詩人胸中有一腔難以舒緩之愁緒。聯系下文的“鳳凰叫”，也許，詩人此時有一種想要擊碎現實，沖破逆境的迫切愿望。鳳凰和鳴，本是祥和之兆，詩人卻用了一個“叫”字，讓人不得不聯想到鳳凰涅槃，浴火重生，讓人聯想到了詩人的一腔抱負，正如“芙蓉泣露香蘭笑”，真是命運無常啊！“芙蓉泣露”和“香蘭笑”是為互文，大有哀樂無常之感。美玉、鳳凰、芙蓉、蘭草，這些美且雅的意象，既是聽到優美樂聲后眾人的感受，亦按指詩人的品格才華。

“十二門前融冷光”寫樂曲由激越清脆轉而輕柔和暢，讓人仿佛置身三月春風中。首句“吳絲蜀桐張高秋”早已點明觀賞李憑箜篌演奏的時節在九月深秋，可是演奏至此，仿佛連深秋的風寒露冷都給吹暖了。“二十三絲動紫皇”，寫李憑的箜篌演奏深深打動了天帝。這兩句詩用夸張和想象的表現手法，寫盡了樂曲的感染力，說明了李憑演奏技藝的高超。七八句承上啟下，“紫皇”一詞一語雙關，自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，不僅以較強代入感帶領讀者領略“十二門前融冷光”的溫暖和煦，而且帶領讀者打開想象的翅膀，跨越時空去感受李憑樂曲演奏的神奇與恢宏。

以下六句承接上文，以大膽想象和豐富聯想，寫箜篌演奏的聲音效果。樂聲先是帶著聽眾來到了“女媧煉石補天處”，引得“石破天驚逗秋雨”，接著又仿佛進入了神山，就連擅長彈箜篌的神嫗也佩服李憑的精湛技藝，向他拜師學習。老魚和瘦蛟代表了缺乏生命力的動物，它們本來羸弱乏力，行動艱難，而樂曲竟然神奇地為其注入了生命力，使它們煥發了勃然生機，隨著音樂旋轉起舞。不得不說，李憑的箜篌有使枯木逢春的神奇效果。老魚跳波、瘦蛟起舞，這是何等令人驚訝的藝術效果啊！這種出其不意的形象描寫，使無形樂聲變得形象生動，浮雕般地呈現在我們眼前。石破天驚、老魚跳波、瘦蛟飛舞，這三個意象，是描寫音樂形象的神來之筆，充分展現了李賀詩歌的浪漫主義與奇詭風格。

“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，樂聲傳入月宮，伐桂的吳剛聽得竟忘了睡眠，呆呆地倚靠在桂樹邊，玉兔也為樂聲所著迷，靜靜地蹲伏在一邊，就連油亮的皮毛被深秋的寒露打濕了，也毫不在意。此時無聲勝有聲，天地一片寧靜祥和。

音樂給詩人披上想象的翅膀，我們跟隨詩歌從曠野山谷到凝云半空、從多情人間到仙府洞穴、從巍峨城郭到寂寞月宮，游歷了一番，余音繞梁，余韻未了。大膽跳躍、奇詭多變的意象塑造，藝術地再現了詩人備受煎熬的生命體驗，充分表達了詩人對命運的抗爭，展現了詩人如火焰般熾熱的生命熱情。

三、石破天驚的音樂形象

音樂形象，本來是無形的，主要通過聽覺去感受。當音樂遇到了詩人，無形的音樂化作了具體的意象，穿越時空，來到我們面前。《李憑箜篌引》這首詩，詩人通過一連串出人意表的比喻，傳神地再現了國府樂手李憑創造的音樂境界。詩歌中，詩人信手拈來，魚獸、花木、風物等等都頗具靈性，成為詩歌中獨特的意象表達，不僅帶領一代又一代的讀者感受李憑的樂曲演奏的精妙，更讓后世讀者深刻體會了李賀描繪的石破天驚的音樂形象。

從音樂效果來看，李憑所創設的音樂效果是變化多端的。箜篌是東漢時從西域傳入中原的一種彈撥樂器，共23弦，音域寬廣，古詩中關于箜篌音色的描寫不多，比較有代表性的是《李憑箜篌引》《李供奉彈箜篌歌》《楚州韋中丞箜篌》等三首詩。其中，關于音色的描寫有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”“聲清泠泠鳴索索，垂珠碎玉空中落”“初調鏘鏘似鴛鴦水上弄新聲，入深似太清仙鶴游秘館”“千重鉤鎖撼金鈴，萬顆真珠瀉玉瓶”等，可見，清脆激越、清澈柔美是箜篌的音色特點。以《李憑箜篌引》為例，其音樂效果從低沉哀愁到激越美妙，從柔和輕緩到感情深重，從恢宏壯闊到歡快靈動，輕快飛躍到寧靜和諧，變幻之瀏漓頓挫，嘆為觀止。

隨著音樂效果的變化，演奏的韻味也隨之變換。起句“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云滯不留”有一種苦澀之味；“湘娥啼竹素女愁”“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是憂愁與激越、鏗鏘與柔美的并存；緊接著“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，是氣沖霄漢高潮跌宕，驚心動魄。賞樂至此，詩人如癡如醉；讀詩至此，讀者回味無窮。

高超的演奏技藝能給人以豐富的情感體驗。聽者的感受從“湘娥啼竹素女愁”到“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”，美妙多變的樂聲，既能引發聽眾感時傷世的情感體驗，又能帶領聽眾進入音樂所創造的神奇境界中，忘卻了現實的勞累與煩憂。古人看重音樂的教化功能，孔子是推崇禮樂治國的典范。今天，我們普遍贊同，音樂不僅僅有娛樂功能，更能陶冶情操、治療心靈。這首詩結尾所寫，恰恰很好地體現了音樂的心靈治療功能。

四、小結

《李憑箜篌引》的詩歌意象與音樂形象完美融合，創設了一個雄渾多變、勁健綺麗的詩歌意境。詩人的生花妙筆藝術地再現了自己對音樂的領悟，微妙地表達了自身的人生經歷和心路歷程。如今，隔著一千多年的悠長歲月，我們重讀該詩，仍然能聽到樂師李憑箜篌的鏗鏘絕響，能感受到詩人李賀細致入微的內心感受。這種內心感受，反映了詩人的審美品格和哲學思維。

從審美品格上來看，這首詩是雄奇險絕的。這從該詩的用字之奇特、意象之奇詭、用典之奇幻可見一斑。用字之奇，從“張”“頹”“逗”等字可以充分感受，錢鐘書先生就曾以“變輕清者為凝重，使流易者具鋒芒”來評價李賀的用字。意象之奇詭，從“昆山玉”“老魚”“瘦蛟”等可以一一體會，這些意象既不是我們日常生活中熟悉的，也不是我們能輕易見到的，而細品起來，卻不得不佩服詩人的豐富想象力。用典之奇幻，例如“二十三絲動紫皇”中的“紫皇”，就是道教最為尊崇的神“紫皇”，竟然也為李憑的箜篌所打動；又如“夢入神山教神嫗”典出《搜神記》，這里神嫗即成夫人，傳說成夫人擅長彈箜篌，而聽了李憑的箜篌，也要向他請教。這些用典，真是精彩奇幻。最后，還有那如變戲法般的通感修辭，將聽覺轉換為視覺、味覺、嗅覺，帶領讀者盡情地在音樂的世界中抒幻情、夢奇彩。

從哲學思維上看，李賀生活在中唐時期，當時社會尊道成風，李賀自然也受到道教的影響，投射在該詩中，就體現了對人間與幻境、現實與理想、死亡與超越等的思考，如“十二門前融冷光”與“二十三絲動紫皇”，上下兩句，就體現了現實困境與理想追求的對立。值得一提的是，道家是中國藝術精神的重要源泉，所謂“大音希聲”，“和”是中國古典詩歌美學和音樂美學的重要范疇。詩歌末尾兩句“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”就達到了神人以和、天地相合的審美境界，很好地體現了中國古典詩歌的美學理念。