木刻藝術在視覺設計中的融入與創新——以《圖形創意》“課堂革命”為例

文/陳亞芹（廣東科貿職業學院）

一、木刻藝術與視覺設計的緊密聯系

天才設計師米爾頓·格拉澤曾言：“歷史不是創意的敵人，我興奮地汲取人類視覺史中各種素材，新藝術、中國水墨、德國木刻、美國原始畫、維也納分離派以及20世紀30年代的動畫片都是我無窮的靈感來源，我將它們融入海報設計，化作新的影響力。”他所列舉的多樣方式中，木刻就是其中之一。在藝術學科里，版畫是非常獨特的藝術品種，同時也是視覺藝術的一個重要門類。版畫豐富的歷史性、文化性、藝術性，于歷史文化中有著重要地位，其獨特的藝術表現風格，使之在各種藝術門類中獨樹一幟，難以替代。經過長期的發展，版畫藝術形成了獨特的版畫本體語言，并且不斷深化發展。木刻版畫藝術借助平面設計這一實用藝術媒介，更能直接和深刻地走入大眾視野，成為大眾藝術。二者有機結合，促使平面設計領域元素更加多樣化。

我國的木刻版畫早在唐朝時期就發明了雕版印刷與木板插圖，版畫早年的功用性，使它一開始就準確找到了自己的定位。歷史上明代由于木刻版畫盛行，產生了大量記載明刊本插圖劇曲，當時主要以木片進行雕刻作為書籍插頁畫面；這些木刻版畫作品在增強戲曲和小說感染力量的同時，以視覺藝術的方式展示了社會習俗風尚的時代變遷，為當時的書籍插圖留下了重要的例證。半個世紀后，經由魯迅先生的大力提倡，才得以讓中國的版畫從以復制為目的轉變成以創作為目的。而解放區的版畫家當時的木刻原版，刻完就直接裝到機器上，作為報刊插圖印出。版畫簡潔的效果，最與鉛字匹配，并適用于那時的印刷條件，新興木刻的風格較為嚴謹，帶有中國獨有的裝飾風格；有制作感和完整性，有宣傳圖解性，這些獨具趣味和圖式效果更能體現版畫與視覺設計之間的聯系早已無法分割。那么我們現在需要探索的方面，不僅要體現出二者之間原本存在的關聯性，還需在創作過程中挖掘出新的契合點，從不同刀法所產生的變化進行視覺內容輸出創新，以獨特的藝術表達效果與海報內容形成別具一格的設計作品。

表1 圖形創意傳統教學與革命教學的特征對比

二、木刻藝術融入視覺設計的創新探索

（一）木刻藝術進課堂

從圖形創意課程的傳統教學方式來看，利用手繪勾線填色的單一方法，對于高職大部分手繪基礎較弱的學生來說有很大的困難，所有同學都以精致、細膩為標準，在繪制過程中容易產生較大的挫敗感。因此，從圖形創意制作方式上做出調整，不再使用圖形創意傳統模板與標準來要求學生，而是引導他們做出具有自己風格特點的作品。利用木刻版畫復制性與印痕肌理變化的豐富性等特點，讓學生根據自己感興趣的傳播方式與傳播載體來設計圖形創意內容。當下許多著名設計師仍在努力擴展版畫的表現形式，試圖利用版畫概念來詮釋平面設計創作的獨特風格，例如潘虎、陳幼堅等設計師，賦予了平面設計許多新鮮血液，潘虎的包裝設計利用了印制年畫的水印木刻形式推陳出新；來自年輕設計團隊亞洲吃面公司的太二酸菜魚品牌形象設計，選用黑白木刻的刀痕感制作了獨具一格的“太二”形象，大膽利用黑白色為主、金色為輔，這種顯著的差異化，讓“太二”在一眾五顏六色的餐飲類品牌中被關注。以上案例都能夠將中國傳統文化元素融入作品的視覺語言中，并運用木刻的表現手法設計平面作品。

（二）木刻藝術融入過程探索

木刻印痕的特殊性猶如手稿與印刷品。從表面來看,前者的美顯然屬于情感的直接宣泄,有明顯的情緒性、即興性、一次性，比較個性化,屬于自然美。而后者之美便接近于當下社會的規范化、標準化，科技感強、復數性明顯,有一種深層精神中極度理性的情感克制的人工美。那么對于木刻而言，我認為它的刀痕美感既干凈又清晰，并且由于印刷壓力產生的凹凸感讓它富有了空間美與自然美，在制作上與材料的深刻接觸及其復數性還體現出具有現代感的節奏形式。木刻版畫作為間接性繪畫,它是通過創作者依創作意圖對媒介物進行規定性處理、經過印刷的間接過程,使該媒介物轉化成痕跡的形式呈現為畫面。由于痕跡的出現來源于同一媒介物，這使版畫原作的產生具有可重復性，使其成為“具有復數性的繪畫”。復數及規定性印痕是版畫別于其他畫種的關鍵所在，只要追尋這條線索,就能探尋到木刻藝術的本質特征。

（三）“課程革命”的實踐展現

設計師澤拉認為：“一張優秀的海報應該兼具實用性與藝術美感。”而這兩點正是木刻版畫藝術同時兼備的。將木刻版畫本身所具有的實用性擴展至視覺設計之中，讓木刻語言與當代平面設計進行相互結合、相互滲透，共同作用于學生創作的探索與學習。通過木刻版畫元素和思維的介入，將其呈現為傳統與現代共存的結合體，是極具內涵和充滿意義的研究過程。

圖1所示即為本次“課堂革命”部分同學實踐效果，較之于統一利用線條手繪的方式，學生改為利用黑白單色木刻的方式，利用刀刻的深淺、范圍來組織畫面，通過底版的白來襯托黑色物體的形態變化，利用面積的大小、線條的疏密來構成這些富有視覺沖擊力的畫面，對于學生來說是一次特別的設計體驗。

圖1 學生作品

三、木刻藝術融入視覺設計教學的意義

電腦技術的成熟，作品的快速形成，這帶給學習設計專業學生許多便利的同時也產生了一些弊端，學生對于創意表達上產生了一種“誤會”，認為軟件技術能完成所有的設計表達，忽略了當下在注重實效的同時，也同樣注重設計作品的人文價值。在往常的學生創作中，也難以見到嘗試不同材料作為創作媒介。在這個多元時代，設計的方式方法不應該被固定在某種規則與框架之中。思考現代設計內容與多樣的設計方式結合是一個必然趨勢，突破設計媒介，連接文化基因，引導學生將兩者結合，展現特色視覺呈現。在本次課程中，我希望學生能夠理解版畫藝術與平面設計是相互關聯的，兩者之間是能夠互相汲取養分的，并且這種設計經驗是單純的電腦軟件操作所無法復制的。對于高職院校學生而言，軟件技能固然重要，它是設計者的基礎技能，但為了符合市場需求而“封鎖”了他們對材料的感受力，無疑在設計道路中產生了一個缺口。設計是一個開放式學科，需要學習者擁有一份敢于嘗試的勇氣，讓設計與不同的學科形成良好的互動性，在完成內容構建的同時延展藝術審美價值。只有如此，我們的學生才能不斷創新，去適應時代的需求，做出更好、更真的作品。