“心理的距離”在美感經驗中的分析
——以田中一光平面設計為例

馮康輝

（太原師范學院,山西太原 030619）

一、心理的距離

審美活動的發展離不開美感經驗，同時是朱光潛美學思想中的核心，以“直覺說”（形象的直覺）為美感經驗的理論基點，要經常無所為而為，放開其實用的意義去求其中的關系，“心理距離”是確定審美體驗的標準，在主體和客體之間保持適當的距離，使主體從欣賞的角度看審美體驗，超越個體角色的欲望對象，杜工部在“入門聞號咷，幼子饑已卒”時絕寫不出《奉先詠懷》詩。藝術家在創作切身感受時，都不能把自己吸引到這種感情中，必須要客觀化，由主位的經歷者變成客觀的欣賞者。所以布洛說“距離乃是一切藝術的共同因素”。正是基于“心理距離”這一核心概念的兩面性,即抵制主體對客體的物欲,和形成主體對客體的純粹欣賞的心理，布洛肯定了“心理距離”在藝術創作和藝術研究等方面的積極作用。

在審美創造和審美欣賞中離不開心理活動，朱光潛先生認為在美感經驗中心理活動是非常重要的，與此同時也是對早期克羅齊在美學上反對用心理學研究美是不同的，朱光潛先生在《談美》這本書中，以科學家、商人、畫家的對古松的三種態度可見，美感經驗就是形象的直覺。與此同時，他還引出藝術和實際人生的距離去闡述美感經驗，去補充完善克羅齊的“直覺說”，在他看來，形象的直觀性是一種審美體驗，作為一個科學實用的人，他會展現出審美的一面，關鍵是對現實生活是否采取審美的態度，態度是在心理上拉開距離，從對方那里照顧它。距離的適度原則也需要去適度考慮，在我們進行創造的時候，距離太近就變成自己表達的工具，距離太遠創造出的藝術形式則會因脫離人們的日常行為和藝術思想而無法表達出所需的情感，即在創造者和欣賞者沒有具備相同的符號儲存而無法辨識。“心理的距離”在很大程度上給我們的藝術創造與藝術研究帶來了新的指導意義。

二、結合案例分析

田中一光先生是日本平面現代設計大師，日本美學理論的奠基人，在平面設計領域占有無可動搖的地位，將德國的理性主義和后現代提倡的隱喻與大和民族的傳統文化藝術相結合，創造出獨具特色的民族品牌。他的作品具有明顯的特征：優雅、簡潔、豐富的造型、簡潔的語言設計，優雅美觀。將傳統的東西方審美觀與東西方的文化認同、獨特的理念和技巧相結合，以其獨特的表現形式和視覺語言，在日本設計中興起了傳統設計的再創造。他追求大和民族那種崇尚單純簡潔的藝術氣質，秉承合適就好，簡約無華的設計理念。欣賞他的作品，印象深刻的是他那無邊無際的想象力和極其表現的洗練性。在他創作的40年中，他不斷開拓新的想法，繼續著創造社會民眾所喜歡的。仔細觀察他的作品，就會看到日本大和民族所崇尚簡潔單純的藝術氣質，而不是法國洛可可和巴洛克那種煩瑣的堆積和形式的浮華，更具有一種原始的自然氣息和獨特的簡潔性，毫不夸張的簡約，追求線條和色彩表面的數量感和張力感，和西方傳統的透視和素描感大為不同。不斷地在對比中尋找一種調和，在他的創作中隨處可見。他的作品大都是去繁從簡，使設計變得簡潔而純粹，拋開消費主義下的繁復與喧嘩，體現了日本所追求的“空”與“無”的概念。同時。他提倡設計源于生活，所有設計的本質都在返璞歸真，回歸自然。他用獨特的藝術構思和設計語言將現代設計和民族特色融為一體，開創了東西方傳統美學觀念的文化氣息。

對于創作者本身來說，其本質在于使欣賞者在欣賞過程中具有能發現最佳審美焦點的感官系統。就比如田中一光的海報《日本舞蹈》是他最經典的招貼作品之一，他將日本傳統文化藝術轉化為20世紀后期現代設計的完美案例。畫面具有日本浮世繪版畫風格，抓住舞者的特征，拉近了創造者和欣賞者之間的距離，通過平涂藝人的臉作為主要的表現對象，以幾何形式來分割畫面，但將表示眼睛的半圓在兩側略微傾斜，表示嘴巴的圓稍微重疊，加上精心的色彩過渡感，不僅避免了幾何形的冷漠、嚴峻、倒顯得優雅起來，也使得他們在內容和形式上得統一性。通過心理距離和相似的畫面來感染觀賞者，產生共鳴。

對于視覺傳達設計師來說，要去掌握欣賞者也就所謂的傳達對象在欣賞過程的距離獲得中最佳的審美焦點，如何使用符號化的內容在形式上保持高度的統一。20世紀80年代是日本國民經濟和工業化產業快速發展的時期，針對當時工業生產對于現實社會造成剩余資源浪費的現實情況下，他敏銳的洞察力意識到設計本身能夠參與到公共生活中以及影響社會各方面的作用。從日常角度作為切入點，提倡綠色設計并且倡導“資源回收再利用”，在社會上產生了極大的影響。如田中一光先生在為“無印良品”設計的時候，秉持“這樣就好”簡約無華的設計理念，風格形成主要有兩方面，一是去觀察生活中欣賞者對設計需求的了解，因為它在日文中的意思是，無產品標志的好產品，即在包裝與設計上沒有存在品牌logo。他試圖削弱品牌意識，但按照統一的設計理念生產產品，都解讀了“無印良品”的品牌形象。拉近設計者和消費者之間心理的距離；二是日本傳統文化對他的影響，引起對生活中的觀察和思考。同時他將自己的理解和欣賞者的視覺語言進行升華，從而把握住人們的最佳視覺焦點。無印良品在全國獲得成功，與他提倡的簡潔、淳樸、回歸大自然的方式也受到市場和大眾的寵愛，他不僅在日本設計中作為禪宗美學的代表，也是現代美學設計中極簡主義風格的佼佼者。田中一光先生獨特的設計語言消除人們對于他的聯想活動，聚精會神一個孤立絕緣的意象上，美感就會出現。簡單的設計理念，契合人們的精神需求，為大眾打開回歸自然的窗口，成為人們的精神寄托。

之所以會成功，充分考慮到受眾群體，就創造者來說要傳達信息必須使他的受眾群體易于認識和理解，既不能更多地“自我表現”也不能根據觀賞者的角度去考慮問題太過單調而失去藝術性。所以要做到欣賞與創造在心理距離之間的適度原則，達到最佳的欣賞過程。

三、心理的距離在美感經驗中的分析

在藝術上的研究與創作，無論是戲曲、影視、美術、設計、書法、等包括審美欣賞的成功離不開距離的參與，如寫實主義把距離放得太近，容易把欣賞者帶回實際人生，注意力會旁遷于種種無關美感的問題，不能專注于欣賞事物本身的美。理想主義把距離放的又太遠，創造出來的東西又不真實。對于人們來說總是不滿足自己的境遇而羨慕他人，對于過去和現在的態度也有同樣的分別。這都是觀點和態度上的差異，看著倒映的影子，看著過去，看著別人的處境，看著陌生的風景，仿佛站在陸地上遠遠地看著海霧，不受實際利益的牽絆，很容易享受到現在的美麗和微妙的風景。當我在海上遇到海霧時，我只知道它妨礙了呼吸，拖延了旅程，預示著危險，沒有心思去欣賞它的美，持一種實用的態度只會讓他們成為生活中的障礙和厭惡。看到事物的美，我們必須走出現實世界，以“什么事都不做”的態度去欣賞事物的形象。總而言之，美與現實生活應該有一定的距離，要想看到事物本身的美，我們必須把它們放在適當的距離之外。距離的產生，審美才能出現，距離為美感提供了一個本質的特征，設計鑒賞和設計批評包括藝術批評的成功離不開心理的距離。

“當局者迷，旁觀者清”藝術在現實生活中的許多地方，乍看起來，似乎不近情理。古羅馬和古埃及包括中國戲曲（比如川劇）的角色往往會畫臉譜帶著一種面具，腳上穿著高跟的鞋子，頭上戴著各種鳳冠，演奏時用高亢的聲調，真正的目的都是使與日常生活有種距離，不押韻的說話，不論平仄，作詩卻要押韻、平仄，道理都是這樣，與藝術和現實生活及實際人生都要去拉開距離。

四、結語

田中一光最擅長將事物本身文化加上自己的獨特的理解進行創造，在悠然自在間去締造出“言有盡而意無窮”的感覺，就像他為無印良品所定制的“這樣就好”的設計理念，不過分強調，但面面俱到。這種看似空無一物的東西，卻又賦予新的含義，把握住作品表現的藝術美感。田中一光先生將日本的美學傳統與西方現代主義原則相結合，實現了他所提倡的設計可以為現實發聲，設計可以影響到社會的方方面面，使其內容更加貼近形式。通過其作品，追求日本傳統文化，一路摸索現代主義文化與未來設計和傳統文化結合的可能性，跨越平面設計的分水嶺，不斷去豐富生活的真意。他的作品不僅為視覺欣賞者提供新的審美理念，可以看出他巧妙地將簡單的幾何圖形設計成一張具有深意的作品。在他的觀念當中，最好的設計就是簡約的，色彩也是簡單裝飾。純粹的東西最能夠表達出最好的設計。所以他強調“純粹平面”“純粹的二維”以及“純粹的造型”來表現出他的簡約之美。也提供給人們一種心理的距離，這種恰到其處的距離讓人們感受人和物之間的信息的傳遞和相互的交流，“距離”的存在，使得我們在藝術創造和欣賞的過程中增加了新的趣味性。