色彩在水彩畫寫生中的表現研究

摘要：在組成繪畫的眾多元素里，色彩是其中影響力和表現力最大的一方面，它為我們更加直接地了解世界、展現世界提供了一種途徑。色彩憑借自身專有的藝術效果，對受眾的情感世界畫上濃烈的一筆，在人們的腦海中產生想象，從而實現了對繪畫語言最大程度的擴充。可以看出，色彩在繪畫中發展成為了一種必不可少的形式和方法。水彩畫作為眾多繪畫中的一種，在對色彩的需求上跟其他畫種一樣，通過對色彩加以利用，再加上一定的排列組合，能夠完成一幅繽紛的色彩世界畫卷，從而為觀賞者展現出隱于大自然深處的奇觀奇景。本文首先對水彩畫寫生的相關知識加以介紹，然后對色彩在水彩畫寫生中的特性進行分析，最后給出把色彩應用在水彩畫中的幾種方法。

關鍵詞：水彩畫寫生;繪畫語言;色彩構圖;氣韻

色彩的表現有千萬種，一千個人可能就對應著一千種表現形式。從一開始的自然寫實發展至如今充斥著個人色彩的表現形式，折射出色彩的具體表現是受到受眾文化背景、時代環境的影響而變化的，因此對于色彩的研究很有必要。

一 、水彩畫的相關介紹

水彩畫是當今眾多繪畫方式中，已知的捕捉大自然變幻的最佳載體之一。在水彩畫的初始發展階段，這一簡單易操作的繪畫方法，起著描繪地形地貌的作用。這一可能并不那么顯眼的作用，卻為后來水彩畫發展為世界性畫種奠定了關鍵的基礎。在那個時期，大批藝術家都會走出“畫室”，走進自然，水彩畫便是在這樣的背景下開始逐漸顯現的。

隨著科技的高速發展，社會步入快節奏的發展軌道，畫家們在激烈的競爭中不得不持續加強提升自己的創作技法。這一時期的畫家們不但大量地模仿有名畫家的作品，而且還產生了另外的一些作畫方式，但是這些方式都與外界隔離，大多數的目的只是為了加快自己的創作速度，與大自然的距離越來越遠，導致最終所呈現的作品都難以展示出它們原有的神韻，顯然這種創作方式是不可取的。

在筆者看來，畫家們應該經常走進大自然，去探尋這些生命體最為初始的模樣，通過自己持續不斷的寫生觀察，才能找到以往不被關注的隱于大自然中的美1，這對于一個水彩畫家來說無疑是非常重要的。

二 、水彩畫中色彩表現的特性

1.色彩效果的透明性

在水彩畫寫生中，尤為重視色彩的透明性。憑借這一獨特的特點，水彩畫在諸多的畫種中顯得格外突出。水色滋潤、深淺兼具的特性可以保證水彩畫的各種色彩交相輝映，同時展現出畫家的實力。水彩畫寫生中的透明性與顏色的淺薄不同，它是指受眾第一眼看向作品的時候便能感覺到整幅畫面透明清涼的感覺。種類各異的色彩之間眾多的拼接，要求畫家在創作中持續地積累經驗，保證最終能夠恰當地使用色彩來展示水彩的透明性。而且即使是重色或者顏色之間產生重疊，也可以把清潤透明之感傳遞出來。著名畫家托馬斯·吉爾丁，因運用水彩創作寫生作品而被譽為水彩畫的創始人。他的作品中，精致的色彩肆意流動，海面上的景象宛如鏡子，這種透明通亮的感覺，也只有水彩才可實現。

2.色彩效果的偶然性

偶然性在水彩畫的發展史中一直被人們所關注著，它是繪畫語言中很容易表達同時又最難把握的特點。諸如構圖上隨機拼接的事物結構，水自然流淌而出的痕跡，畫筆不受限制地揮灑，都是水彩畫寫生在取得進步的過程中必須的嘗試和必要的技巧，畫家們在寫生中都須借助這一繪畫語言來展現其作用。在繪畫歷史上，一次的偶然所產生的微小成果都可能讓人類在這一方向的探索上邁出一大步。一開始人們用手指在沙灘上畫畫，用刀子在墻壁上刻痕，想盡辦法留下自己眼中的世界。此后人們持續地推陳出新，開始臨摹山川河水，也產生了大量的優秀作品。可以說，偶然性帶給了水彩畫寫生與眾不同的影響力。

三、色彩在水彩畫寫生中的應用研究

1.色彩表現與構圖的結合

在寫生中，最關鍵的因素便是構圖。遠在古希臘時期，畢達哥拉斯便發現了“黃金分割線”。這一黃金比例在大量領域中被廣泛運用，特別是在繪畫領域，畫家們利用這一法則調整布局、安排畫面。現實中的場景大多數難以達到人們想要的畫面效果，因此便需要進行畫面的再分配，使得畫面呈現出有重點有突出、有宏觀有細節的效果。在水彩畫寫生中亦是這樣，主要有水平線、垂直線、傾斜線、自由線等構圖形式。在繪畫寫生中，要精準把控主體物，深層次刻畫，進而實現科學性和與順應性遙相呼應的構圖。垂直線形式的構圖可以給人一種挺拔、筆直、順暢的體驗;水平線形式的構圖可以使畫面傳達出舒緩的感覺;傾斜線形式的構圖能夠讓受眾體會到急速變幻的快感;而自由線形式的構圖可以使得畫面顯得豐富而富有流動性。在應用色彩時，要充分把握這些不同構圖形式的特點，把畫面持續變化的動感表示出來。

2.色彩表現與用筆的結合

在水彩畫中關于筆韻的描述，通常有兩方面的解釋：其一，隨著時代的不斷進步，不同的工具開始出現，種類不同的筆，其用途與功能不同，借助眾多的筆，可以創造出不同的畫面，甚至還可以利用其他的畫種來實現水彩畫的創作。其二，從古至今，自中國出現水墨畫起，點、揉、掃等不同手法的出現，也能夠給水彩畫以極富魅力的筆韻。對于水彩畫的用筆，可以向中國傳統水墨畫的用筆方式借鑒，中國畫用筆對于輕重緩急、深淺結合十分重視，這樣可以使呈現的作品顯得晶瑩立體，富有力量感，同時兼具美感，可以充分地把創作者的內心世界展現出來。不同的用筆方式是不同畫家自己繪畫風格的最佳體現，而在描繪物體時注重用筆，一直以來都是水彩畫寫生中不可或缺的能力，是水彩畫藝術日趨成熟的表現。在把色彩應用到水彩畫寫生時，是把色彩表現與用筆結合起來，也是水彩畫的一種藝術魅力。

3.色彩表現與光的結合

光是一切色彩的來源，可以說沒有光，色彩便不復存在了。在光的前提下，通過不同的色彩表現出不同的繽紛世界。人們眼中所看到的花花草草、山川河流等，各自具備著自己的明度、彩度和色相，共同形成了絢麗的自然美色調，這便吸引了大量的畫家去捕捉色彩，不斷地嘗試著把色彩中所蘊含的藝術美表現出來。在水彩畫寫生中，光一經在白色的畫紙上出現，便創造了獨特的色彩，展示了一幅五彩繽紛的畫卷，是一個以光照為基礎和前提的媒介。而水彩畫色彩的透明性和水性也恰好能在白色的畫紙上生動形象地表達出光的特征與美感，所以水彩寫生色彩表現可以獨特地表現出光的獨一無二的特征，并與光完美結合在一起，這是其他畫種很難做到的。因此把對色彩的應用與光結合在一起是合情合理且必然的。

4.色彩表現與氣韻的結合

對于一個人來說，他的氣韻體現在氣度和風度上;對于一件作品來說，則是其意境與神韻兼在、神形一體。在進行水彩畫寫生創作之中，要恰當地把握自己的內心世界，每一次用筆的選色都包含著不一樣的氣韻，色彩表現與氣韻的結合，自始至終都貫穿著生命力和表現力，在進行水彩寫生中應當充分地去學習。

四 、結論

隨著科技的進步、時代的發展，繪畫不再停留在以往對不同事物外觀的展現，而是發展為對創造者內心世界和精神世界的再現。在水彩畫寫生中亦是如此，因此色彩表達顯得更加關鍵。只有合理地認識現實世界中的色彩變化規律，充分掌握色彩實現技法，才可以更好地傳遞出畫家的精神世界，創作出獨具一格的水彩寫生作品。

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作者簡介：

楊海寧，單位：哈爾濱師范大學美術學院