淺析江戶時代浮世繪

摘要：在日本繪畫歷史中，描繪江戶時期市井百態的浮世繪是最具代表性的藝術之一。日本的“浮世”一詞，在古代有“憂世”之意，之后“憂世”被“浮世”所取代，用于藝術上，意為“轉瞬即逝的快樂”。浮世繪從產生、發展到衰落共經歷200多年，它特殊的藝術形式、色彩、構圖、線條等，都讓人們為它著迷。浮世繪憑借自己極高的藝術價值，在亞洲乃至世界藝術史中占據一席之地并廣為流傳。本文從浮世繪產生的背景、發展過程、主要題材等方面對浮世繪的意義進行探討。

關鍵詞：江戶時代;町人;浮世繪

一、浮世繪的背景

17世紀初，德川家康在一系列戰爭沖突中取得勝利，為鞏固自己的地位，他放棄舊都京都，選擇了江戶地區。隨著德川幕府從全國各地動員人們重建首都，許多商人涌入該地區。同時，為確保政府的穩定，防范領主和大臣的權力，德川幕府下令，這些大臣每年應在江戶停留一段時間，即使領主返回自己的土地處理事務，他們的家人也必須留下，這一政策使得本已繁榮的江戶地區更加繁榮。領主們為了方便居住，購買了土地，建造了豪宅。貴族們有足夠的時間來消遣，奢侈、輕松和有趣的生活使許多行業得到發展。普通人、商人、工匠和藝術家都涌向江戶城。江戶城的面積因此得到進一步的擴大，達到44萬平方公里，人口達到100萬。在那里，穩定的政治環境、空前發達的商業環境、多種藝術形式的密集交流，使得描繪城市生活現狀的浮世繪版畫出現，并以蓬勃的姿態蓬勃發展，還對西方藝術的發展起到了積極深遠的影響。

二、浮世繪的發展

日本近代學者把浮世繪的藝術發展及其歷史大致分成了四個主要階段。第一繪畫階段，17世紀（始于安土戰國桃山至江戶時代初期），以日本人文主義思想文化為主要題材的早期浮世繪開始出現，平民文化歷史觀的逐漸興起。第二階段，18世紀（寬文至寶歷），江戶封建社會時期結束，浮世繪走向成熟。繼承了傳統大和繪風格的浮世繪，也展現了平民的精神世界。第三階段，19世紀（明和至文化），世界觀的種族多樣性產生，大眾文化進一步發展，浮世繪步入了黃金時代，風景畫與花鳥畫也獲得了發展。第四階段，20世紀初（明治至昭和），浮世繪走向衰退。

17世紀后半葉，被稱作“浮世繪之父”的菱川師宣創造了不少膾炙人口的繪本和浮世草子，其中《回首美人圖》（圖1）是他最有名的代表作之一。1682年（天和元年），井原西鶴所寫的《好色一代男》中描寫了在裝入十二根骨頭的扇子上作畫的浮世繪，成為出現了“浮世繪”一詞的最古老文獻。到了鳥居清信時期，就出現了大量使用墨水以外的顏料，主要是朱砂的作品。有些作品在使用丹色時被稱為“丹繪”，在使用紅色時被稱為“赤繪”，在紅色中加入兩種或三種顏色時被稱為“赤摺繪”。菱川師宣這幅圖的特點是，在整頁上配置了大的圖像，將文字壓縮到原來的五分之一左右，與以往的版畫風格有很大不同。以往的插圖和文本的從屬關系發生逆轉，印刷品成為出版物的主要內容。木版畫以大膽的線條運用和強烈的黑白對照，細致入微地表達登場人的氣度、男人的力量與動感、女人的魅力，完成了大量表現當時社會風俗的喚起性創作。江戶庶民生活純樸、明朗、朝氣蓬勃的風貌，是京都傳統版畫藝術所無法體現的。隨著版畫需求的增加，菱川師宣受到各種出版社的版畫創作委托，作為浮世繪水印版畫的第一人得到很高評價。1765年前后，鈴木春信等日本人成功發明多色金字印（圖2），浮世繪繪畫文化進入鼎盛時期。因為多彩上色紙的印刷必須反復標記上色，所以在多色印刷生產過程中使用做反復標記的上色技術與印刷方法就獲得了很大發展，可以長久承受反復上色印刷的優質多色紙就被大量印制推出，出現使用楮樹的越前紡織紙、伊予直方板紙、西之內紙等耐多印的優質紙張。提高生產能力和降低成本的需要也導致藝術家、雕刻師和版畫家之間專業化分工的建立。這一時期美術風格也出現轉變，從非現實風格變成更加寫實的風格。如北尾重政的現實主義美女肖像、勝川春章的歌舞伎肖像，被稱為“役者繪”（圖3），以及后來著名的喜多川歌磨細膩和優雅的筆觸，其創造了許多美女畫。18世紀以后，由于西學東漸，照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪制浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流，最終導致浮世繪走向衰落。

三、浮世繪的題材

浮世繪中比較知名的題材之一是美人畫。美人畫中展示的是華麗的服飾，而每一幅美人畫均由美麗的和服風格和圖案所組成。浮世繪的另一項主要題材，是對歌舞伎戲劇的描述，即役者繪。即由于江戶的經濟活動變得越來越繁華，歌舞伎戲劇也成為了江戶市民的主要娛樂活動。

在江戶時代末期，美人畫和役者畫創作逐漸減少，這一時期出現的風景畫成為浮世繪的最后盛宴。由于交通網絡的發達和經濟水平的提高，庶民的旅游熱持續高漲，富裕的江戶庶民國內旅行的自由度也越來越高，仿佛溫柔地傳達了日本人對自然的熱愛。

四、浮世繪的意義

浮世繪版畫藝術和審美意識的產生與背后的社會文化內涵密不可分，首先是平民的特殊屬性。在日本，傳統貴族美術在美學鑒賞的主流中，主要是雅俗共賞的藝術。在浮世繪版畫藝術的大背景下，創造和欣賞作品的主體是普通人，而創造的內容和風格則是大眾審美。其次，浮世繪表達了“生活”意識，表現了對生活的熱愛與向往，在藝術上體現了真實的生活。傳達了強烈的生活感受。說到底，是一種對自然的態度。日本的地理和氣候比較特殊，因此，日本人形成了自然的觀念，山川草木是生命之神，自己的感情與自然相融，所以特別強調與自然的互動。尤其是浮世繪的山水畫，直接表達了藝術家對自然的同情和追求，以至于在他們的美女畫中，也表現出了自然之心。江戶浮世繪以簡潔明快的人物形象形式刻畫日本人物，并對日本江戶時期的日本平民社會生活狀況作出了百科全書式的詳細描繪。浮世繪以東方現代美術的一種典型表現語言與表達形式，展現了一個全新的現代藝術設計理念。

浮世繪以其富有表現力的主題和表現方式反映了普通人的生活。日本繪畫第一次將注意力集中在普通人身上，利用流行的藝術題材、藝術形象和藝術形式，對日常生活的各個方面進行了比較全面的表現。版畫的風格是隨著市民文化的發展而發展的，并隨著公眾審美需求的變化而變化。版畫不再描繪菩薩、杰出的學者、不朽的山水，而是描繪農民、貧窮的婦女和世俗的人。浮世繪藝術家的創作動機是對生活的熱愛、對普通人的熱愛，并將他們的創作精力投入到對日本普通人的探索和贊美中。正是由于浮世繪徹底的民間藝術特質，它幾乎可以與傳統藝術相提并論，因具有各種美學特征而煥發出獨特而持久的生命力。

浮世繪是一種滿足日本人自己審美需求的藝術樣式，不是古代中國或現代西方審美需求的藝術形式。浮世繪作為一個美術類型，是日本人文趣味的代表之一，與中國明清時代的木版繪畫以及西洋現實主義美術都有著密不可分的關聯。浮世繪在日本美術中具有十分重要的地位，因為它生動地展示了江戶時期日本社會的各個方面。浮世繪藝術家們在創作時，都十分注意對于中西美術元素的提煉與融合，并在此基礎上產生了日本自己的美術風格。浮世繪不但富有裝飾性，而且富有實用價值，是日本民間藝術的杰出代表。

參考文獻：

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3.祝賀.明木刻與日本浮世繪之水滸人物形象比較研究[J].大眾文藝，2011（24）：169.

作者簡介：

徐夢婷，學校：魯東大學，碩士研究生，研究方向：東亞社會與文化