徐悲鴻的美術教育思想研究

摘要：徐悲鴻是我國現代著名的藝術大師，同時也是一位杰出的美術教育家。他提倡中國畫改革，以此來挽救當時中國每況愈下的頹敗畫風。他赴法留學，歸國后融會中西，將所學西方精湛的技法與中國傳統繪畫相融合，為傳統藝術的革新與發展奮斗了一生。徐悲鴻振興民族藝術的主導思想與他不拘一格培育美術人才的教育思想以及他那令人贊嘆的藝術成就，為中國美術史的發展留下了波瀾壯闊的一章。本文根據徐悲鴻的教育理念以及從教實踐經歷研究其美術教育思想。

關鍵詞：徐悲鴻;美術教育;中西融合

徐悲鴻十幾歲時便只身闖蕩上海，忍饑挨餓，幾近生死邊緣，但他始終謹記離鄉時國文老先生張祖芬送他的一句話“人不可有傲氣，但不可無傲骨”。在國學大師康有為的影響下，他確立了自己的創作思想，認真學習法文，精進自己的繪畫技法，積極爭取公費留學名額。1919年，徐悲鴻開始了八年的留學生涯，這段經歷為他美術教育思想的形成打下了堅實的基礎。回國后，他一直奔走在美術教育的第一線，將自己的美術教育思想發揚光大，培育了一大批優秀藝術家。

一、從教經歷

徐悲鴻在美術教學的過程中，事無巨細，一一過問，鞠躬盡瘁。他關心青年，愛才心切，令人稱道。

17歲時，他就兼任宜興三所中學的美術老師，每天都在相隔五十多里地的三校之間奔波，年紀輕輕的徐悲鴻便具有了一定的教育經驗。

1917年徐悲鴻從日本回國后，經康有為推薦，在北京結識了北大校長蔡元培，蔡元培頗為賞識徐悲鴻，于是就聘請他為北大畫法研究會的導師，讓他作畫并指導學生學畫。當時，北京知識界的思想十分活躍，經常抨擊封建專制，提倡科學與民主。受到新文化運動的影響，徐悲鴻也選擇成為了中國畫改良的革新者。在北京大學《繪學雜志》上發表的《中國畫改良論》中，他一針見血地指出，守舊的文人畫風已經阻礙了中國畫的發展。

此后，徐悲鴻赴法留學八年，1927年學成歸國后，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創辦了南國藝術學院，以“培養能與時代共痛癢，而又有定見實學的藝術運動人才，以為新時代之先驅”為辦學宗旨。徐悲鴻主動擔任美術系主任，無償教授美術課，為中國美術教育的發展貢獻自己的力量。

1928年，南京中央大學聘請徐悲鴻任藝術系教授。同年夏天，徐悲鴻受福建省教育廳廳長黃孟圭之邀，到福州創作了巨幅油畫《蔡公時被難圖》，徐悲鴻希望通過這幅作品來激勵學子、警示后人。

1928年10月，徐悲鴻受到北京大學校長李石曾的邀請，擔任北平藝術學院的院長。徐悲鴻認為師資是北平藝術學院發展的重要力量，因此，他在任期間，不問學歷，不拘一格提拔人才。他以堅定的態度，堅決聘請備受爭議的齊白石為教授，即使受到保守派的反對也處處維護齊白石，希望為中國畫的教育教學注入新鮮血液來促進中國畫教學的革新和發展。

抗日戰爭爆發后，徐悲鴻隨中央大學一同遷往重慶。從1938年到1940年徐悲鴻帶著自己的作品前往東南亞舉辦畫展，將所得的全部收入捐贈給抗戰中流離失所的難民和陣亡將士的家屬。1940年受泰戈爾的邀請到印度講學辦展，同時籌備《愚公移山》的繪畫創作，借愚公不畏艱苦、戰勝困難的寓言故事來比喻中華民族抗日戰爭必勝的決心，希望以此來激勵國人的抗日熱情。

1942年，徐悲鴻從新加坡回到重慶，10月，于重慶磐溪籌辦研究性質的“中國美術學院”。

1946年，徐悲鴻赴北京，就任國立北平藝術專科學校校長。在擔任校長期間，他大力提倡現實主義道路，強調素描是所有造型藝術的基礎，聘請造型功力深、具有影響力的畫家到校任教，以“致廣大、盡精微”作為教學和創作指導思想。

徐悲鴻始終踐行自己的美術教育理念，并將其發展成為一整套完備的美術教育思想，為中國美術培育了一批現實主義畫家。他在教學過程中激烈地提出自己的主張，盡管遭到反對派的反對，但他總是直面相對，從不妥協。他鮮明地闡述自己堅持的現實主義創作方法，堅持寫實畫風，提出了振興中國美術、培養一代新人的目的、途徑和方法。

二、美術教育思想主張

徐悲鴻提倡寫實主義的美術觀點，強調“素描為一切造型藝術之基礎”。1926年徐悲鴻在《美的解剖》中開始提出融通中西的設想，強調在美術教育中進行寫實主義繪畫風格。在他看來，引進西方學院式的素描訓練是藝術教學的入門，這反映了他的科學主義、實證主義的精神，同時這也是當時的藝術界發展的必然途徑。新文化運動的發展，為我國藝術界帶來了許多西方的繪畫風格，寫實主義、印象主義、抽象主義等，在新思潮的沖擊下當時的青年們面臨著普遍的迷茫，徐悲鴻便適時地豎起寫實主義的大旗，在教育教學中通過強調寫實主義的繪畫方法和素描的習作來夯實美術繪畫者的繪畫基礎。

徐悲鴻強調寫實的繪畫風格的美術教育，是當時的中國美術教育領域的一劑良藥，為當時美術教育的發展提供一個科學的方法，給迷茫和混亂中的美術教育界指明了一個發展的方向。

徐悲鴻認為準確的造型能力是評價藝術的重要標準之一，他對藝術的評價是基于對自然和真實的尊重，寫實的方法以及社會教育功能。新文化運動中的中國藝術界雖然呈現一個豐富和熱鬧的局面，但是也存在著弊端，當時的藝術界快速、多樣的發展，一味地求新、求變已經表現出了與現實脫節的跡象。作為依賴于經濟基礎的上層建筑，藝術必須要來源于生活，做一棵扎根于現實的樹木才能具有長久發展的空間，藝術的長久發展需要科學的美術教育方法來幫助畫家建立扎實的繪畫基礎。徐悲鴻在藝術快速多樣的發展而社會相對動蕩的背景下，提出藝術應該表現出對社會和自然真實的尊重，這一方面可以提醒藝術家們要注意藝術作品和生活實際的聯系，藝術要成為促進社會發展的一份力量;另一方面，準確的造型能力也可以為將來國家藝術界的繁榮發展建立扎實的基礎。

徐悲鴻一反傳統，在國畫教學中反對一味臨摹，提倡師法造化，并主張以西方的寫實之法加以改造。對于中國畫的變革，一方面他認為《芥子園畫譜》雖然為中國畫繪畫對象提供了具體的繪畫方法，也同時限制了畫家在中國畫繪畫過程中的思考和對社會自然的觀察，不利于中國畫的創新和發展。雖然徐悲鴻這一個教育思想現在看來有些片面，卻也是當時時代發展的必然，從當時混亂的社會環境來看，中國畫的發展需要不斷地創新和改變，不能一直沉浸在自我的世界中，因此作畫時要注意“師法自然”“摒棄抄襲古人之惡習”，在當時是很有必要的。

另一方面，當時的中國畫處于一片混亂、頹敗的狀態，守舊的文人畫風已經阻礙了中國畫的發展。為改變一成不變的中國畫，讓中國畫壇繁榮發展起來，徐悲鴻明確提出面對中國畫的現狀，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采人者融之”的思想，為當時中國畫界注入新的力量，促進了中國畫的與時俱進。

他在長時間的教學實踐中總結出了新的美術教育方法，認為“美術應以寫實主義為主，教學方法基于素描為一切造型藝術之基礎”，提倡“直接師法自然”，具體理論是“新七法”：一、位置得宜;二、比例準確;三、黑白分明;四、動作或姿態天然;五、輕重和諧;六、性格畢現;七、傳神阿堵，這是基于謝赫“六法”理論在新的時代環境中的發展。指導原則是“三寧三毋” ，即寧方毋圓、寧拙毋巧、寧臟毋凈，要求學生“致廣大而盡精微”。他希望學生在繪畫過程中注意總體的繪畫氛圍，同時也能夠很好地表現事物精細的方面。

徐悲鴻的美術教育思想很好地適應了當時中國藝術界的發展需求，為我國藝術的發展帶來了許多新的、科學的美術教育方法和思路。

回顧徐悲鴻的人生，是跌宕起伏的一生，是與命運抗爭的一生，亦是與藝術相伴的一生。他從來不是為藝術而藝術，他將自己所有的精力都投身到了美術教育中，舉薦人才、培養人才，為中國美術教育的發展嘔心瀝血，形成了一整套切實可行的美術教育思想。一直到今天，學院派所采用的教學方式依然延續著徐悲鴻當年創立的教學體系，在油畫、中國畫的學習創作中，引入了素描教學作為基礎，成為了中國美術教育的基本框架。

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作者簡介：

周朦瑤，學校：延邊大學，美術學專業碩士研究生，研究方向：美術教育