教孩子畫畫——放手，讓孩子獲得精彩

王雅楠+馮聰

摘 ? 要：每個孩子都能成長為參天大樹，“能順木之天，以至其性焉爾。”教育應該要以尊重孩子的天性為本，還給孩子自由，使孩子成長的環境成為孩子真正的樂園，讓每一個孩子徜徉在金色陽光中，煥發出蓬勃的生命活力。我努力地探究、尋找、嘗試孩子喜歡的接受的教育方式，把自主還給孩子，創造條件去激活孩子學習的主動性，捕捉孩子在學習過程中的靈動與飛揚，促進孩子的主體性、自主性、獨特性、創造性不斷地生成與發展。

關鍵詞：美術教育;教學;畫語權

中圖分類號：G613 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0218-01

畫畫是孩子的童年階段非常重要的情感表達方式，著名教育家迪斯特.韋赫指出：“畫一小時畫獲得的東西，比看九小時獲得的東西還多。”

作為一名美術教育工作者，經常被身邊的家長問及怎么樣教孩子畫畫。我會先問他們：你們是怎么看待孩子的涂涂畫畫？家長基本有兩種觀點：大部分人會說孩子是不用教的，讓他自己畫好了;另一部分家長卻在孩子很小的時候就給孩子報上創意美術班。到底要不要教孩子畫畫呢？會不會學了畫畫后孩子的想象力受到了束縛呢？如何教孩子學畫畫、怎樣才能使孩子學有所成呢？這些都是困擾家長的一些問題。我的觀點是：教是肯定的，但需要在教和學兩者之間找一個平衡點。

一、認識孩子的畫畫能力

首先，我們要了解“孩子為什么喜歡涂涂畫畫”。眾所周知，畫畫是比語言文字更早被兒童用以表述思想、宣泄情緒、想象和創造他們自己世界的一種有效的途徑。孩子喜歡畫畫，也并不是內心的沖動，而是受到外部的刺激，從而借用畫圖這個方式表現出來。舉例來說，幼兒在戶外看到一頭牛，回到家后他就會把他在外面所看到的、聽到的、以及他所想到的用涂畫的方式表現出來，因為對于年齡較小的孩子來說，他的語言發展能力還表達不出他所看到的、所聽到的以及他所想到的，然而這樣的情景已經在他腦海中留下了深深的印象，驅使他一定要有所表達，而涂涂畫畫是一種他最擅長的方式。

孩子確實有著天性的童趣和強烈的表現欲，用畫畫來表達他們豐富的內心。但是只是讓孩子自己涂畫，不進行一定的干預，就如同孩子喜歡爬樹一樣，爬到一定高度繼續上去會遇到一定的困難，那么這時候就需要老師或者家長給予專業上的幫助，引導他們，這樣才能更有進步。

然而，目前家長的觀念和專業機構的功利性影響了老師或家長專業支持的正向效應，未能激發孩子的童趣和表現欲，某種程度上扼殺了他們的這種天性。雖然大部分年輕家長已經認識到孩子畫畫的重要性，愿意為培養孩子藝術能力買單，但是在如何讓孩子自由畫畫的認識上還存在誤區，如：大多數家長帶有功利性，一些家長認為孩子畫什么像什么才是繪畫的目標，部分家長并不關心繪畫的過程和意義，這些問題直接影響了培訓機構中的教學理念。另一方面，社會上很多的兒童創意美術培訓機構，因為以盈利為目的，在教授兒童創意美術上是存在功利性的，因而，家長評判成為兒童美術教育活動有效性的重要評價標準，畢竟讓家長看到孩子的進步才能樂意買單。

因此，家長或老師要樹立正確的美術教育觀念，順應孩子的童趣和表現欲，提供專業支持，讓孩子涂涂畫畫，以促進其想像力和創造力的發展。

其次，應該了解孩子的繪畫經歷了哪幾個時期。在不同的時期里，孩子表現出的繪畫能力是不同的，家長或老師一定是要關注這些變化，以更好地促進孩子畫畫表達能力的發展。

2歲半到3歲是孩子的涂鴉期，隨意亂畫，感受通過手的運動、在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。3-5歲是孩子畫畫的象征期又叫符號期，畫出的形象似乎能看出點什么，孩子看著自己的畫可以自言自語地說個不停。5-10歲是孩子畫畫的主觀表現期，可以畫其所想，畫其所看，這也是兒童思維最活躍的期。11歲以后就進入了孩子畫畫的視覺寫實期，此時畫畫開始向寫實方向轉化，注重描繪物體的逼真性。

孩子的繪畫經歷了這樣一個過程，每個階段都有其特點。所以法國大思想家、哲學家盧梭曾經說過：“大自然希望孩子在成人以前就要像孩子的樣子，如果我們打亂了這個次序，扭曲了童心，就會造就一些早熟的果實，他們既不豐滿又不甜美，而且很快就會腐爛。”所以，請給孩子一張屬于他們自己的畫紙，讓他們盡情地畫出屬于他們的世界吧！他們可以在美術活動中自由自在地流露自己的思想和情感，表達自己的意愿和對未來的希望。

二、在尊重孩子的基礎上教孩子學習畫畫

首先，讓孩子的感官接觸到美，學會感知美、欣賞美。

藝術鑒賞或欣賞，是指人們在接觸藝術作品過程中，通過感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想象所產生的審美評價和審美享受活動。它能讓孩子在藝術作品中有和諧的、令人愉快的、無拘無束的探索，能夠豐富孩子的美感經驗，培養其審美情趣，提高其審美意識，在促進兒童健全人格的形成等方面發揮著獨特的作用。發展心里學認為，幼兒欣賞藝術的能力超出我們之前所認為的水平，幼兒對美的敏銳的感受力是超乎想象的。因此，老師首先必須相信自己對藝術的感受力，知道怎樣使孩子接觸優秀的藝術作品，知道怎樣通過具體的問題引導孩子學會觀察，這樣才能夠自如地將孩子引入藝術欣賞。

另外，要讓孩子充分接受多感官的體驗，豐富兒童對藝術作品的理解。當我們帶孩子欣賞藝術品時，應充分調動孩子的視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺，全感官參與以促進孩子與藝術品的互動。因為這種全感官的參與有益于兒童完成自己的藝術作品，感官體驗有益于兒童能夠了解和理解藝術家在創作這幅作品時的創作意圖。例如：《我是兒童藝術家—學前兒童視覺藝術的發展》一書中提到，教師可以問一些與畫作相關的感官特征—你認為它是暖的還是冷的？你在那里聞到了什么嗎？

曾經在一次講座中，有一位藝術圈的老師分享了他在國外美術館里看到的一幕：一位年近70的老者坐在一張世界名畫前，他的身邊圍坐著一群小朋友，他們正在認真觀察著這幅作品，這位老者讓小朋友們用一個動作來表達他們在看到這幅作品后的感受，并說說為什么會有這樣的聯想？孩子在面對那樣的一幅作品時，沒有固定的標準給他們講解為什么畫得好，因為每個人在面對同一幅作品時，因為經歷、性格的差異，都會對作品產生不同的詮釋。而老者是采用這樣一種的啟發和交流方式，讓孩子們分享到別人的感受，同時也豐富了自己的內心世界，而且是非常輕松，令人愉悅。

其次，尊重孩子的個性表達，給每個孩子充分的畫語權。

畫語權是孩子能夠不受外界任何干擾的情況下，完全的遵從自己的內心去創作，去想象。孩子的畫，孩子說了算。相信孩子自身的能力，相信孩子是自發的學習者，是天生的探索者。孩子有權利表達自己所看到、所聽到的、所學到的事物。因此，我們不要去剝奪孩子控制自己行為的機會和樂趣，我們只在他真的需要幫助時給予他必須的支持和鼓勵。

繪畫是兒童其認識世界、表達自己的感受的一種成長方式，不同年齡兒童表現事物的圖式是不相同的。如果不理解兒童在此階段的創作特征，最容易犯的錯誤就是過早的向孩子灌輸所謂的技法，例如要求幼兒用模式化和完全模仿的方法來表現所畫的對象，即“簡筆畫”和“范畫式教學”。究其本質就是用成人畫事物的符號讓幼兒模仿，可能因為孩子模仿的能力有限，表面看上去沒有和老師的的范畫一模一樣，但仔細分析就會發現這些造型背后都有教師“示范”的影子，這就是為什么我們常常看到一個班里的小朋友所畫的兔子都是朝著一個方向吃著同樣的青草的情況。長此以往，這會剝奪幼兒在繪畫中表達他們世界里的形象和心靈感受的“畫語權”。某幼兒園老師深有感觸地舉了一個關于做《小廚師做比薩》活動中的“畫語權”例子：活動中老師告訴小朋友們分別用綠、紅顏色的蠟筆表現“比薩”中的青椒與紅椒，要求紅綠兩色涂色均勻、分散。當老師走到孩子朵朵的旁邊發現她把“青椒和紅椒”都集中在“比薩”餅的一邊時，就拿起蠟筆，邊重復她的要求，邊在朵朵的“比薩”餅上示范起來。沒想到朵朵急得哭了起來，嘴里直說：“朵朵不吃辣椒，爸爸吃辣”。原來朵朵做的“比薩”有辣椒的一半是給爸爸吃的，沒有辣椒的一半是給自己吃的。這位老師理所當然的想法卻傷害了朵朵的“畫語權”。

三、讓孩子在繪畫中獲得自信和幸福

對于孩子來說，繪畫如同游戲、音樂和舞蹈一樣，是其生活的重要部分。他們很小的時候就對顏色、畫畫感興趣，從他們能夠執筆起，就深深地投入繪畫活動中。實際上，無論幼兒創造表達的視覺形象多么粗糙、多么簡單，他們的繪畫過程都是用自己獨特的方式來表達自己的認識和思想感情。

每個孩子都能成長為參天大樹，“能順木之天，以至其性焉爾。”教育應該要以尊重孩子的天性為本，還給孩子自由，使孩子成長的環境成為孩子真正的樂園，讓每一個孩子徜徉在金色陽光中，煥發出蓬勃的生命活力。我努力地探究、尋找、嘗試孩子喜歡的接受的教育方式，把自主還給孩子，創造條件去激活孩子學習的主動性，捕捉孩子在學習過程中的靈動與飛揚，促進孩子的主體性、自主性、獨特性、創造性不斷地生成與發展。

讓我們學會放手，和孩子一起收獲精彩。