顏為昕深圳“兩館”，正以年輕姿態蹬一條新路

余一

深圳這座城市被大家賦予了很多標簽：包容、開放、創新、先鋒，而在深圳市當代藝術與城市規劃館館長顏為昕眼中：“深圳是一個沒有包袱，但又特別愿意扛著包袱前行的城市，原先沒有的路都愿意去蹚。”近幾年來，深圳這座大灣區璀璨明珠的變化著實令人驚艷，比如深港城市建筑雙城雙年展、藝術深圳、首屆DnA SHENZHEN設計與藝術博覽會，還有本地不斷涌現的畫廊空間和美術館、相繼引入的“大咖”藝術家展覽……

坐落于深圳市中心的文化新地標，深圳市當代藝術與城市規劃館（業界一般簡稱兩館），以其新潮、大膽、前沿的建筑外形，吸引著眾多觀眾，也側面見證和參與著深圳藝術的成長。

連接公眾的一個“藝術綜合體”

或許有的朋友是第一次認識兩館，但你一定聽說過它辦的展覽。有業內人士稱，“兩館在全球最艱難的時刻，做了一個全球最難做的藝術展——安尼施· 卡普爾深圳個展。”僅僅為了說服卡普爾來深圳辦展，館長顏為昕就給他寫了幾十封郵件。這個展覽也成為顏為昕迄今為止藝術經歷里最重要的一筆。

2019年起擔任深圳兩館館長的顏為昕，原為關山月美術館副館長。他于1980年代初隨父母來到深圳，成為幾乎是最早一批來到深圳發展的人，顏為昕也常笑稱自己是親身參與深圳所有“逢五逢十”大慶的“深圳土著”。在美術館體系工作了24年，也讓他進入一個可以慢慢觀看當代藝術變化的狀態之中。

深圳兩館，作為全球首個擁有“當代藝術”和“城市規劃”雙主題的當代文化藝術交流平臺，它的運營機制和體制也都是全國僅有的。

顏為昕說道：“兩館是一個理事會機制的公共文化機構，綜合民營美術館與公立美術館兩者的優勢于一體。兩館成立理事會的運營機制中，非常明確地指出兩館作為公共文化場館運營，必須保證75% 是公益性的，其次才允許進行25% 的資源整合與商業探索。我們作為新成立的場館，公益性、公眾性是我們的首要任務。所以我們從來不定義自己是怎樣的一個美術館，而是希望這個場館能超越美術館和規劃館的傳統定義，更多地成為一個藝術綜合體。我們希望這樣的一個藝術綜合體能夠關注于與公眾的鏈接、以大眾為主體去思考城市文化發展的未來可能，這也是深圳這座城市賦予兩館的使命——在先行示范的范疇中更加靈活地探索國際化美術館運營模式。這種機制的形成，也恰恰是我們深圳對于文化前瞻性的一種探索。”

顏為昕經常跟團隊小伙伴講，美術館的工作就像一個翻譯家。“大家可能覺得美術館的知識生產就是要研究藝術、產生新的理論體系，我認為不是這樣的，美術館的角色在于思考如何把藝術家提煉出來的藝術符號，轉化為一種可以向普通觀眾講述的知識。”恰恰是因為兩館通過運營的角度去反推學術的高度，這個藝術綜合體反而吸引了更多的人參與進來。

美術館應是無界的

在中國，以“當代藝術”命名的場館并不多，深圳兩館的存在是挑戰，也是機遇。

“當代藝術本就是一個抽象的觀念，是無邊界、實驗性的，現在的美術館就像當代藝術一樣，藝術之間彼此的邊界越來越模糊。兩館做的事情，正是要打破藝術與公眾以及社會生活方方面面的邊界。”在任職的兩年多時間里，顏為昕覺得兩館最大的變化就是嘗試美術館不同邊界的跨越。

10 月1日，首屆DnA SHENZHEN 設計與藝術博覽會在兩館開幕，短短幾天的展期內，設計師、畫廊主、藝術顧問、媒體人、藝術愛好者、收藏家，還有從北京、上海、廣州等地飛來的專業觀眾，成為兩館人潮中的一分子。從展商的反饋來看，此次DnA 試水深圳無疑是成功的。而在此之前，沒有人敢想“在公立美術館內做一場藝博會”。

“在美術館做藝博會會降低自己專業度嗎？美術館不可能成為交易場所？答案是否定的，這是我們美術館人要警惕的，不能在跨界的同時降低自己的標準，反而是在美術館辦的藝博會要比以往的要求更高。我覺得一個城市文化與藝術的層次越多樣，對城市文化特征的形象也就越豐富。DnA 的舉辦其實也是兩館在新的機制中，對于美術館邊界的一些探索與突破。藝博會選擇在兩館里呈現，這其實代表了藝術市場以及藝術生態對在美術館這種物理空間上的認同，藝術市場好了，受益最大的是觀眾還有美術館。”

作為美術館的從業人員，顏為昕不希望老在自己的一畝二分地里打轉。“當我們將視野放到更廣的維度來看，你會發現其實這座城市本身就是一個美術館，每一棟建筑、每一個人，甚至每一件事件都是這座城市美術館中的一件作品，兩館也是其中的一個載體和一件作品而已。在城市美術館的大概念下再看兩館，會發現自己仍有很多不足：為公眾提供的服務是不是可以更豐富一點，讓公眾哪怕逗留多一分鐘？所以不要把美術館本身當作一個界限，或者說我們應該打破美術館的界限。因此，我們計劃做一個無界的美術館，這也是我們作為美術館及城市規劃館去探索公共藝術的方式。”

正在變得“無界”的還有美術館的展覽空間概念。深圳兩館首創“目光深圳· 光美術館”，以建筑外墻+水面空間為載體展出，打破常規展館的藝術品“擺放”形式，觀眾坐在公共的廣場上就能體驗藝術。

“‘光美術館項目，通過聯動新媒體公共藝術委員會面向世界征集優秀新媒體藝術作品，讓國內外當代藝術作品亮相深圳夜間，呈現給市民不一樣的夜間藝術印象。我們的第一個作品來自法國藝術家法比奧（Fabio），他利用美術館外墻做了一個新媒體藝術作品，讓公眾看到這樣的外墻，讓更多人了解美術館，并且更愿意走進美術館。”

顏為昕認為，文化設施應該是“公共藝術的享受空間”，這也是兩館的重要目標，要打破社會對藝術預設的定義與邊界，成為激發創造、培養認同、呼吁行動的新藝術發生場。這也是為什么顏為昕一直強調美術館要跨界、破界的原因。“這樣嘗試的時候，我們也發現公眾的反饋都是非常正面的，卡普爾、迪奧、DnA，每天都是排隊觀展的人。作為一名美術館館長，最高興的事就是走到哪都不用介紹，別人就能說起那個展覽是你們做的，馬上就能聊起來，親近感自然就來了。”

以年輕姿態擁抱當代藝術

這兩年，兩館陸續舉辦了“窗里窗外：梁思成林徽因特展”、“覺醒：文藝復興至二十世紀的宮廷珍寶首展”、“超凡與人間——蘇新平與克里斯多夫· 勒· 布倫展”、“安尼施· 卡普爾深圳個展”、“迪奧與藝術”、首屆DnA SHENZHEN 設計與藝術博覽會等不同類型的活動與展覽。外界都很好奇兩館對一個好展覽的判斷標準是什么？

在顏為昕看來，定義好展覽的標準特簡單，就是你愿不愿意來看第二次，就像看電影一樣，二刷三刷。到了兩館工作以后，每做完一個展覽，顏為昕都會要求所有人對自己的工作進行一次復盤討論，“我認為每位成員不斷地反思、意識自身的不足，這才是一個美術館能夠走得更好的方式”。

兩館作為深圳市的新文化地標，如何在研究、收藏等方面與其他美術館作出差異化？

“美術館最怕的就是沒個性，比如有人談起兩館是什么的時候？還需要想半天：有點像哪個館。那就麻煩了。所以我們刻意地與其他美術館拉開一些距離，比如展覽規劃、公共服務、商業空間的處理等等。在建成的短短數年間，兩館逐步構建了屬于自己的收藏脈絡和研究體系。作為深圳本土的美術館，兩館也會以自己的方式支持本土藝術機構、本土藝術家的發展。比如我們每做一個藝術家展覽，都希望他能為深圳的發展出一份力，比如卡普爾，我們會要求藝術家邀請本地藝術家或者策展人去他工作室進行交流學習;比如DnA，我們會從收入中抽出一定比例用作資助或者一起籌辦本地畫廊或本土藝術家的展覽。”顏為昕回答。

我們常說“看一座城市的創新力，要去看它的當代藝術館”。據兩館的展覽數據分析，單個卡普爾展覽的觀展人數中71.9% 是“80后”“90后”。近年來在當代藝術領域，深圳已經有很多優秀的畫廊、藝術空間和美術館相繼落地，也反映出深圳這座年輕的城市，在經歷40 余年經濟和科技的飛速發展后，已經有越來越多的人開始關注藝術、人文和精神層面的更多深層次的東西。這兩年在兩館工作，與市場接觸密切，也顛覆了顏為昕對深圳藝術市場的看法。

“深圳的藝術品市場是非常暗流涌動的，以前我知道深圳有傳統藝術的藏家，現在發現當代藝術的藏家也很瘋狂。所以不是DnA、卡普爾、迪奧選擇了深圳兩館，而是他們選擇了深圳。選擇深圳的理由是深圳有市場、有調性、有要求。這也是深圳當代藝術向世界發聲的又一次回響，40年前我們是要向世界說明，我們有當代藝術;40年后，我們所有展覽的核心內容是希望告訴大家，中國的當代藝術是什么樣的。”

顏為昕曾在某個論壇上說：“美術館的功能是潤物細無聲的，大灣區本身就是城市群邊界的跨界，我們通過大灣區文化的傳播，不斷打開所有人類的邊界時，文化自己突破的邊界在哪里？我們需要更多地探索。我們一直說我們沒有那么多的學術儲備做這件事情，但是你的學術儲備一定要跟場館匹配好后再做。我們希望通過我們慢慢地做，讓更多的觀眾體會到這個場館帶給他們的一些變化，我們也一直不斷在改變自己，新的美術館，哪怕做錯了，再糾正都來得及，但是不邁出這一步，誰也不知道會怎么樣。”

深圳是一個年輕的城市，兩館也是個年輕的機構，沒有傳統負擔的它正以當代藝術的先鋒性、實驗性，在珠三角、大灣區，乃至更廣闊的區域蹚一條別人沒走過的路。

（編輯/余彩霞）