楊丙亮畫家中的“導演”，跟你玩一出視覺游戲

Ameta

很多人說，現代人喜歡在視覺上追求簡約，其實大多時候是因為內心太過復雜。楊丙亮卻反過來，他喜歡畫上各種密集的視覺符號，田野、城市、動物等，把自己頭腦里的大千世界都“抖”出來，看似繁復的畫面，反而讓人感受到這位藝術家內心的純粹。可以想象，他的創作過程是快樂而輕松的。

與楊丙亮的談話，是從他欣賞的藝術家聊起的。

“每個時期喜歡的藝術家都不太一樣，大學的時候，特別喜歡吳冠中，甚至延伸至他同學趙無極、朱德群等藝術大師，當時經常拿來畫冊看，尤其對吳冠中營造畫面形式美感，以及他對繪畫探索的執著，是由衷的敬佩。”

楊丙亮從吳冠中那里學來的，不是形式上的簡單挪用與借鑒，更多是精神層面的啟發。在他看來，吳冠中對藝術的熱愛持續了一輩子，一直到九十多歲還在求變，這種精神一直在激勵著楊丙亮在藝術上持續探索。

關注細節，與觀者玩“吸睛”游戲

楊丙亮的畫，總是像在跟觀眾玩一出視覺游戲，遠看是現實的物象，但靠近細看又會發現內有乾坤。各種密集的物象密密麻麻地疊加在一起，讓人觀看后又會下意識地想后退。這種獨特的觀看方式，是楊丙亮設計、“導演”出來的，整個過程讓觀者很有參與感，很有戲劇性。

他說，大多數人包括自己，都經常處于一種浮躁的狀態，人們沒有太多時間和精力去細細觀賞、體會一幅作品，更不用說潛心去了解創作背后的故事。作為創作者，楊丙亮當然不希望觀者從自己的畫前一掃而過，便故意制作出這樣的視覺游戲，留住觀畫者的注意力。

早在大學畢業創作時，學習版畫的楊丙亮就突發奇想，暗自想要做點引人注目的效果出來。

當時，他以絲網版進行創作，內容全部以手繪方式進行制版，經過層層套印，最終出來的效果竟如電腦制作那般精密，但近距離觀看，才發現密密麻麻的圖像全是手繪的。當時連老師都看傻了眼，紛紛過來圍觀。這種看似普通卻又能讓人出其不意的效果，常讓楊丙亮獨自“暗爽”。

通過密集、細致的描繪成功將觀者“吸睛”。這背后，是楊丙亮對細節、微觀的關注，超于常人。某種程度上看，他的創作帶有很強的“制作感”，這除了受版畫專業背景影響以外，也與從小接受水墨藝術熏陶有關。

楊丙亮出生于山東萊蕪，當地有深厚的水墨藝術底蘊，從小就耳濡目染。他一直對中國水墨畫的皴法很感興趣，喜歡皴法那種干干的、枯枯的制作感。但即使畫面再密集，楊丙亮也會把握好尺度，通過恰當的留白，讓微觀里也有宏觀，讓畫面更耐人尋味。

“很多人說看我的畫會密集恐懼，但實際上，我的畫面還有大面積留白，只是大多時候人們把焦點放在了密集上而已。而密集之處的疊加也并非簡單的堆砌，那種把各種寫實物體拼合成另一個寫實物體的做法，并不符合我的意趣。我習慣用中國式書寫，表現紛雜的大千世界;而且，中國式的表現方式可以提供給觀者更多的思考和想象空間。”

畫畫，更多是呈現自己的思考

楊丙亮是個愛思考的藝術家，頭腦時刻都閑不下來。每一階段的創作，他都希望把自己思考的軌跡、臆想的事情表現出來。他覺得帶有一種幻想的創作過程特別舒服，自己更多時候是享受這個繪畫的過程。

就作品而言，楊丙亮并不讓人感到“套路”。“我不是那種一個樣式就可以畫一輩子的人，創作對我來說是件‘遺憾的事情，每隔一段時間總會覺得自己作品做得不到位。比如早期的《樂園》系列，當時覺得還蠻合適，但一切總在不停變化，過了一段時間就覺得不對勁，又會不斷根據自己想要的效果再調整，不斷進行新嘗試。”

動物是他常畫的題材。楊丙亮的童年，陪伴自己最多的就是田野鄉間的小動物，那里也是他小時候的游樂場。小小年紀的楊丙亮要跟著媽媽到田地上干活，在完成農活后，便是他的自由玩樂時間，地里的蟋蟀、螞蚱、蚯蚓、螳螂、蝴蝶、小鳥都是他的玩伴。

“小時候的我喜歡捉昆蟲、蝦蟹，更喜歡養它們，給它們做一個窩，這時的我變得沉默寡言，像是進入了蟲子的世界，聽懂了它們交流的語言。但蟲子總是活不了多久，我總懷疑是不是我喂得不好，還是我做的窩不夠舒適……現在想想，十幾歲的孩子怎能了解生命脆弱而短暫的道理呢。”

那時候，楊丙亮特別迷戀蟲子，被它們美麗的外衣吸引，也從中看到了一個多姿多彩的萬千世界。這些經歷讓他對生命有了更多感悟，也深刻影響了他后來的創作。

對于動物，楊丙亮更多以一種平視的角度與心態看待它們。楊丙亮常以點、線、面反復疊加，描繪出能表達內心的圖像。因此，楊丙亮筆下的動物常表現出擬人化的形象，加上怪誕的神情，似乎總想對畫外的觀者說點什么。

最有意思的是楊丙亮的“金魚”系列作品，他選擇“金魚”這被形容為大俗大雅的人工觀賞物種，在金魚的頭部加以超現實“微觀盛景”的圖像表現，在變種的大頭金魚上描繪了密集的社會百態，延續著以動物來表達自己對生命關注的主題。

楊丙亮記得，有一次在重慶開個展，一位設計師看到自己描繪的金魚，對金魚頭上的密集圖形感到迷惑，交流中便提了意見：金魚顏色很漂亮，就是覺得變異了。楊丙亮一聽很高興，告訴對方，金魚本身就是出于人類觀賞的需求，經過基因突變一步步演變出來的。正是借助這一變異的動物，再以一種更變異的形象呈現，讓人感到不適，從而引發人們自省與反思。一番話讓對方茅塞頓開。

“如今很多人被爆炸的信息流左右了自己獨立思考的能力，常在不自覺中陷入到人云亦云的狀態。這也是我試圖通過畫面，激發人們更多地獨自思考的意義所在。”

所以，與其說楊丙亮畫動物，還不如說他是在借動物來表達自己內心更恰當。他說：“現在的人都喜歡往外看，但我卻喜歡往內看，貼近于自己的內心，堅持自己內心的想法才是最重要的。模仿大師，始終成不了大師，立足于自己，向內看得越近、才會形成自己的藝術個性。”

疫情，帶來新的思考與探索

楊丙亮對傳統文化一直持有濃厚的興趣，喜歡佛家的參禪悟道。生活上、創作上能感受到他的知足常樂。平時除了畫畫，最大的愛好就是四處旅行，喜歡到山里、到人少的大自然里靜靜地感受、思考。

疫情以來，楊丙亮也不得不減少了外出。創作上除了有延續性的作品，還有一些碎片化的思考，或者生活札記。比如青苔山水系列，楊丙亮玩起了虛幻與真實的視覺游戲。他選擇丙烯顏料，并利用水性材料比較透的特性，做出很多層次，讓畫面有種斑駁的，或者是迷糊迷幻的感覺，但整個畫面看起來又如實景一般。他說：“我們在這個微觀的小小世界中，感覺到周圍一切都是真實的，若是走近就會感覺那很虛幻。”

疫情雖然沒有對楊丙亮自身的生活產生很大的改變，但也激發了他內心不少新的思考。“以前也經常思考生態環境以及生命個體的關系，遭受疫情突襲后，很多人失去了親人甚至自己最珍貴的身體，說這是偶然的自然災難或者說大自然對我們的報復更加貼切，這種感受也是更深的。”在疫情期間他也創作了一些綜合材料的作品，給自己一些反思，也試圖引起大眾一些共鳴。

即使疫情襲來的日子會讓人產生困苦、煩悶等各種負面情緒，但楊丙亮一直以平和、樂觀的態度淡然處之。他堅持對內心想法、情感的關注，創作也不拘泥于題材、風格的限制，始終在感受、思考、創作三者不斷循環著，平時工作、生活也大多兩點一線。

堅持這份簡單的快樂，讓他持續地探索下去，對他來說也許是當下最大的幸福。

（編輯/余彩霞）

楊丙亮

1985年生于山東萊蕪，2008年畢業于四川美術學院版畫系，任教于成都藝術職業大學美術學院。其創作一經亮相，便受到眾多批評家與藝術市場的關注，是近年來備受關注的優秀當代藝術家。作品被成都當代美術館、四川美術學院、成都藍頂美術館、嬴美術館、文軒美術館等機構收藏。