學生樂團教學標準化目標體系構建與實踐研究

陳俊

摘? 要：在素質教育與綜合素養理念全面普及的背景下，在基于新課標的課程改革有力推進的進程中，提升藝術類課程教學或活動教學的規范性顯得日趨重要，其中，構建學生樂團教育標準化范式的重要性日益凸顯。教學目標體系是標準化建設中的核心基點與重要抓手。本研究擬基于新課標學生各階段特點的研究，設置學生樂團教育的分段目標體系，并在研究者的實踐中進行驗證與修正。

關鍵詞：學生樂團;教育標準化;教學目標;學段目標

中圖分類號：G640? ? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? 文章編號：2096-000X（2021）35-0063-04

Abstract： Under the background of the popularization of the concept of quality education and comprehensive literacy， in the process of the vigorous promotion of the curriculum reform based on the new curriculum standard， it is increasingly important to improve the standardization of art curriculum teaching or activity teaching， among which， the importance of constructing the standardization paradigm of student orchestra education is increasingly prominent. The system of teaching objectives is the core and important starting point of standardization construction. Based on the research on the characteristics of students in each stage of the new curriculum standard， this study intends to set up a segmented target system for students' orchestra education， and verify and modify it in the practice of researchers.

Keywords： student orchestra; education standardization; teaching objectives; learning objectives

一、研究背景：學生樂團標準化建設適逢其時

在我國提出推進素質教育以促進學生全面發展以來，建設學生樂團作為重要抓手越來越普及。同時，作為推進綜合素養的重要抓手、文化交流的重要載體，中國學生樂團建設在經濟騰飛的背景下迅猛發展。標準化最初廣泛適用于工業生產領域，意指產品設計的規范化和產品指標設計的統一化，用以規范產品生產。教育標準化擬揭示教育過程中的普遍規律，是對具體學科目標、知識、方法等方面的提煉和歸納。教育領域的標準化改革源起于20世紀80年代的美國，美國的教育標準化改革通過成立由公民、教師組成的委員會形式，來確定學生在不同學段、不同學科應該達到的知識水平要求。樂團教育標準化是指對學生樂團日常訓練中教學目標、教學內容、教學方法等方面的規范化研究。在各地各級學生樂團數量如雨后春筍般激增的探索期之中，與大多藝術類、器樂類的課程教學一樣，傳統上的樂團教學大多采用經驗式的、口傳心授式的模式，缺乏科學的體系教學研究。而在宏觀政策推動、樂團蓬勃發展、課標基礎理論依據日趨完善的背景下，學生樂團教學標準化體系建設適逢其時、呼之欲出。

（一）宏觀政策推動：國家高度重視教育標準化改革的政策

樂團教育標準化改革是在世界范圍內教育標準化改革的國際影響下和國家政策推動的綜合作用下產生的。美國是藝術教育領域標準化改革的先行者，1994年美國教育法進一步確立了藝術教育國家標準，2014年美國頒布了《國家核心藝術標準》，美國在藝術教育領域的標準化改革在世界范圍內產生了示范效應。教育規律的相同性和藝術的相通性要求我國藝術教育也要充分借鑒國際經驗，依據藝術教育的規律和法則執行。教育具有教書和育人雙重指向，所以標準化操作存在一定的難度。我國一直高度重視教育工作，在科教興國和人才強國戰略的推進過程中，如何實現教育現代化，教育標準化改革的作用至關重要。黨的十八大以來，我國更加重視教育標準化工作。2017年，《中華人民共和國標準化法》（以下簡稱“新《標準化法》”）修訂通過，為強化標準化工作的法治管理進一步提供了法律保障。法律保障和政策支持為我國藝術教育標準化改革提供了契機，也引發了對于樂團教育標準建設的新思考。

（二）夯實理論基礎：新一輪課改中藝術類課程教學標準日趨完善

2014年，《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》提出了要加快“核心素養體系”建設。“核心素養”要解決的問題是學生應該具備的適應社會發展的能力要求和素質體現，是關于學生知識、技能、情感等多方面的綜合要求。2017年版《普通高中藝術課程標準》要求培養學生藝術核心素養，并對學科核心素養進行了凝練，藝術學科核心素養包括藝術感知、創意表達、審美情趣、文化理解四個方面。在對學生核心素養提出基本要求的前提下，教育部規定中考體育將和語數外同分值，藝術將納入中考總分，2022年將全面實行美育中考。這些文件的出臺，為樂團教育標準體系的構建提供了夯實的理論基礎。

（三）指導細則出臺：新時代學校美育改革的有力驅動

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，為新時代開展學校美育改革提供了指導細則。《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》明確了高校美育工作的重點任務，并從師資隊伍和教學改革等方面提出了具體的措施，從責任主體、經費保障等方面為美育工作做好了組織保障。這些指導細則的出臺和執行，為美育工作的開展提供了具體的指導意見。

二、基于學生特點的樂團教學目標設計

課程標準建設是教學目標、教學手段和教學內容的統一規范過程。其中，教學目標是教學設計的起點與基點。2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》基于“感受與欣賞”“表現”“創造”“音樂與相關文化”四個方面設置了教學目標。同時，該文件還按學段設置了“學段目標”，其作用在于可以依據學生不同年齡階段生理、心理的發展水平和對音樂的認知能力，將義務教育階段九年的學習內容按學段設計為小學低年級（1-2年級），小學中、高年級（3-6年級）和初中各年級（7-9年級）。2017年版《普通高中藝術課程標準》要求結合學生年齡特點培育藝術核心素養，高中階段各年級（10-12年級）涵蓋于“高中標準”中。各學段的分級教學目標設定，成為不同學段、不同教學內容標準設計的基本依據。同樣，在樂團教育標準化建設過程中，教學目標的設置是關鍵的核心問題，是教學理念的集中體現，也是教學設計的前提與關鍵。在參照上述國家權威文件的分段學生特點研究與教學目標設定的基礎上，結合學生樂團特點予以適當修正，設置樂團分段教學目標。

（一）制定以感受體驗為主的小學音樂教學目標

小學生年齡偏小，一般精力旺盛、活潑好動、注意力不夠集中;自覺性和持久性較差;心理穩定性較差，對學習的重要性和意義領會不足，對學習的過程是否具有游戲性較感興趣;在對事物的感知和理解方面，以形象思維為主，對具象的概念較能理解。根據小學生音樂教學目標的制定，設置基于“感受體驗”為主的樂團教育目標，可以從以下兩個方面入手：

1. 通過旋律性與畫面感強、且難度低的樂隊曲目，促進小學生樂手音樂感受與欣賞能力的培養，逐步形成其體驗音樂藝術情感內涵的能力和求知與探索的基本態度。由于年齡和身體等方面的因素，小學生的音樂教學重點在于培養孩子們對音樂的感官能力，通過具體化的、趣味性的音樂活動激發孩子們的學習興趣，循序漸進地引導小學生形成求知和探索能力。

2. 以鼓勵性、啟發性的樂隊訓練方法為主，培養小樂手重視音樂表現的學習，形成樂觀、積極、自信的態度，愿意積極參加集體性音樂活動、獲得成就感、自豪感。同時，培養與他人合作、與集體協作的意識。集體性的音樂活動有助于學生樹立積極、樂觀向上的態度，增強集體主義精神和協作意識。

（二）制定以求知探索為主的中學生音樂教育目標

到了中學階段，學生們具有一定的獨立性和差別性，從形象思維逐漸過渡至抽象邏輯思維，具有強烈的求知欲和探索精神，同時器樂的演奏技能明顯提升。因此，這一學段的教學目標就需要調整為：

1. 通過樂隊作品的訓練，強化音樂感受與欣賞的學習，能夠自主體驗并感受音樂情感的發展變化，分辨不同的音樂體裁與形式，初步具備鑒賞力。

2. 在聲部演奏、樂隊合奏中，實踐感受各音樂要素、理解音樂形象，同時學習音樂表現的基本技能和表達音樂情感，熟練掌握基本演奏技巧。

3. 在樂隊訓練中融入音樂創造性活動，激發學生樂手的創造性思維、創新型意識及創造能力。能夠根據不同作品，個人或集體即興創作出符合主題的音樂創編活動。

（三）制定以鑒賞創作為主的大學生音樂教學目標

大學生的心理已經較為成熟，他們具備了初步形成音樂思維（即在聲音中思考），希望通過聆聽、表演和創作過程不斷循環往復，以期對音樂的理解變得更豐富、更縝密。大學生的音樂教育要與思想政治教育結合在一起，引導學生在音樂欣賞和創作的過程中，樹立正確的人生觀和價值觀，提升學生的人文藝術素養，弘揚中華美育精神，提高學生的思想境界，開拓學生的視野，結合大學生的這一特點，教學目標可以相應調整為：

1. 在堅持正確思想導向的前提下，通過選取思想上有一定深度、技術上有一定難度的曲目，培養學生的綜合藝術素養，提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。大學生的音樂教學要注重藝術教育與思想政治教育的結合，培養學生積極、科學的價值觀和為人民服務的情懷。

2. 在多樣化的樂團訓練活動中，拓展大學生的藝術視野，同時鼓勵民族性與世界性音樂表達相結合的音樂創作，提高大學生對中華民族文化的認知與自信。通過以中華優秀傳統文化傳承發展和藝術經典教育為主要內容的培育，有利于學生增加理論知識儲備和實踐能力提升，提高人文修養和藝術情懷。

三、基于分段目標的樂團訓練實踐

在基于課標進行樂團分段目標研究的基礎上，進一步結合實踐訓練對目標進行驗證與修正。在目標體系的實施過程中，教師（包括指揮和聲部老師）要緊緊把握藝術、科學能力和人文素養的綜合發展，并基于學生樂手的年齡特點和發展的實際需要，選擇曲目與教學方式，使各階段學生獲得豐富的審美體驗和精神愉悅，使學生在愉悅的樂團學習中健康成長。

（一）小學生樂團的教學手段與訓練實踐

小學生樂團的教學工作可以著眼于以下幾個方面：音樂的體驗與感受鑒賞應注意以音樂為本，教師的引導注意簡明、生動富有啟發性。要善于運用生動活潑的形式進行教學;注意挑選符合低齡段孩子喜愛的作品，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與音樂活動;教師應將學生創造力的培養貫穿于不同的教學領域。通過分層教學的教學手段結合音樂實踐活動，培養學生的學習能力及音樂的創造力。

《歡樂頌》《鈴兒響叮當》《雪絨花》和《青春舞曲》是比較適合這一階段的排練曲目。這些曲目，耳熟能詳、朗朗上口，且旋律性強、音型簡單、演奏技能要求比較低，小學生樂手比較容易掌握，同時演出效果比較“熱鬧”，易與聽眾共鳴互動，讓小樂手們從體驗集體演奏帶來的愉悅感中獲得成就感。在合奏訓練時，抓大（問題）放小（問題），以鼓勵教育為主;而在聲部訓練時，應嚴格要求，為學生打下扎實的基礎。

（二）中學生樂團的教學手段與訓練實踐

對于中學生，樂團教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;老師還要將思想品德教育內容寓于音樂實踐活動之中，在此基礎上鼓勵學生表達對作品的理解和感悟，老師還要通過音樂感受與欣賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與作品可延展的音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。《天空之城》《劇院魅影》《彩云追月》和《自由探戈》。這些曲目既符合學生對音樂的憧憬，還能讓學生有所收獲。通過教師精心細致的安排，能夠對學生的專業水平起到提升的作用。在對作品進行品析的過程中逐漸提升學生的音樂認知能力與音樂素養，讓學生能夠從藝術中獲得感悟與熏陶。

《耶律哥》是美國管樂作曲家阿伯蒙特的代表作之一，樂曲取材于基督教圣經中一個著名的故事，講述了耶利哥城被猶太人攻占的過程。樂曲第一部分描敘了猶太人穿越沙漠去迦南的艱苦歷程，曲調充滿了悲嘆，表現了猶太人渴望結束流浪生活以及對家人的向往。樂曲第二部分的主題是攻占耶利哥城。第三部分莊嚴宏偉的旋律表現了勝利凱旋的場面。第四部分作者運用木管樂器和傳統的猶太音樂節奏，激情演繹了一個典型的盛宴場面，人們在宴會上歡歌起舞表達勝利后的喜悅。所有的主題以不同的形式在第四部分再現。樂曲的結尾用大調再現第一部分主題的某些片段，象征著和平與寧靜最終回到人們身邊。之所以選擇這首樂曲，是因為作品中第二、第四部分中宏大的音樂場面，正是這些朝氣蓬勃的年輕樂手比較擅長表現的，而樂團中的長笛、雙簧管和單簧管首席又完全可以勝任開頭結尾相呼應的主題獨奏段落。在和樂手們分享了這部作品的內容后，樂曲段落的劃分和恰當的速度便自然而然地形成了。我們拿作品中的F段落舉例，縱向整齊劃一的節奏是一支優秀的學生樂團必須具備的合奏能力。

然而這一段落的音樂并沒有明顯且完整的主旋律，每個聲部又同時穿插其中演奏，所以極其精確的節奏在這里顯得格外重要，這也是一般學生樂團容易暴露問題的段落，或是青少年身體條件所決定的氣息問題、或是因為技術有限造成演奏忽快忽慢、或是每個人學習樂器的經歷等因素，所以要求指導者在這個片段“小題大做”，細致到每個聲部的每一位演奏員的節奏，放慢到極致的速度開始循序漸進地練習，不停交替搭配各個聲部進行合作。這樣的標準化訓練過程看似投入了相當的練習時間，但卻是事半功倍，既可以很好地展現這段樂曲所需的張力，又能使樂團學生更直觀地明白一個好的樂團所應具備的基本素質，為樂團的成長邁進了堅實的一步。

（三）大學生樂團的教學手段與訓練實踐

隨著大學生知識、閱歷等不斷豐富，其精神的富足要逐步勝過對物質的追求，就會追求文化內涵的厚重。大學生樂團的教學手段主要采用吸引與激發，以促進學生德、智、體、美全面和諧發展的綜合型目標等，指導和引領大學生們進入藝術殿堂，領略音樂藝術的審美特點;以演奏古今中外的音樂名作為基礎，以音樂審美為主線，在排演過程中，結合闡述與音樂審美相關的文化背景、歷史知識和樂理知識。在曲目選擇上，也要突出藝術審美和文化涵養，比如《納布科》序曲、《芬蘭頌》《我的祖國》《紅旗頌》。這些作品既具有引領大學生價值觀的作用，也能提高大學生的藝術素養，增強音樂審美。

《但丁神曲》根據著名意大利詩人但丁所著的《神曲》改編而來。《神曲》代表了中世紀文學的成就，反映出中古文化領域的一些重大問題，帶有百科全書的性質，從中也隱約可見文藝復興時期人文主義思想的曙光，非常適合大學生閱讀和思考。這首由作曲家羅伯特史密斯譜寫的作品，其中有幾段非常著名的慢板旋律，都是由兩個樂器合作完成，就是我們平時常說的二重奏。其中，雙簧管與短笛的合奏是主要旋律，橫向的旋律線條在五線譜上高低起伏的同時又內含著緊密聯系。這段旋律音區跨度很大，雙簧管有極限的低音，而短笛又有偏高的音域。比如說樂句的第一個音F，雙簧管這個音用常規指法是偏低的，加了右手的按鍵又會偏高;再比如說降D音，雙簧管這個音通常很低，但短笛恰恰相反，音準又會偏高很多。類似問題在管樂器上表現得尤為突出，它不僅受到指法的影響，同時也會受到諸如氣息、口型，甚至溫度等因素的影響，所以在指導學生完成類似音樂片段時通常會要求他們：第一步，先完成鞏固個人練習并使用校音器等輔助工具仔細核對自己的音準，因為這時候這兩個樂器演奏者本身的絕對音準非常重要;第二步，這兩個樂器演奏者單獨進行合奏練習，在演奏的同時仔細聆聽對方的聲音，盡量予以靠攏，使兩種聲音盡可能地合為一體，培養學生隨時注意辨別自己音準的習慣，提高學生隨時自我控制與調整音準的能力。要想使合奏的聲音悅耳，一個最重要也是最起碼的條件就是，所有參加合奏樂器的音準必須建立在一個標準上。

四、構建學生樂團教學分階段目標體系

在充分結合國家音樂類課標與樂團實踐經驗的基礎上，創建了學生樂團的分段目標體系。在不同階段（包括小學低學段、小學高學段、初中學段、高中學段）的智力發展水平、知識儲備層次和興趣愛好階段確立不同學段的樂團教育目標。為樂團教育中教學設計、教學實施、教學評估等環節提供重要的基礎依據。作者將在研讀國家文件的基礎上，繼續在樂團訓練實踐中積極探索并不斷優化。

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