新時代山水畫創作中民族精神的體現

姜亦金1977年出生于山東壽光，現為藝術學在讀博士，濰坊科技學院副教授、藝術學院院長、中國藝術研究院訪問學者、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、中國藝術人類學學會會員、山東美術家協會會員、山東省美育資源庫入庫專家、壽光市文化之星、壽光市美術家協會副主席、壽光市美術館館聘畫家。

[摘要]本文以新時代中國特色社會主義思想為指引，堅定文化自信，秉承時代感和社會責任感，深入探究山水畫中蘊含的民族精神，一方面是筆墨語言技法表現的時代性，另一方面是山水畫作品整體時代精神的反映。“筆墨當隨時代”，作為創作者要能敏銳地感受時代特色，并用藝術語言傳達時代性，注重創作的“象外之象”，從而在作品中表達民族精神。本文從藝術哲學角度簡要分析民族精神與山水畫創作的聯系，并列舉了一些表達民族精神的主要因素和方法，以期為新時代中國山水畫創作提供一些啟發和借鑒。

[關鍵詞]山水畫創作;民族精神;文化自信

一、當代山水畫創作的成就

“天人合一”是中國傳統藝術哲學的核心，老莊哲學則是中國山水的核心精神。中國山水畫幾千年的主題，蘊含著中國人對宇宙大千世界的體悟，如靜穆、深沉、浩然正氣、山水之質、自然至真等。可以說，山水畫在本質上體現的是人與自然的和諧統一。山水一開始就是中國人人文精神的寄托，“高山仰止”“高山景行”是品德崇高的象征。古往今來，中國大地上雄偉博大的自然山水的本體精神為歷代文人墨客所傾懷。

中國傳統藝術的主要表現為“修身心，養氣節”，山水畫延續了禮樂文化的藝術功能。山水畫發展至今，在中西交融的時代背景下，其表達形式日趨豐富，“山水”亦成為中國繪畫藝術文脈觀照下的一種精神象征。每個時代的藝術都有其鮮明的特點，歷代山水大師在寫生和創作中，都鮮明地體現著時代精神。

隋代畫家展子虔所作的卷軸畫《游春圖》，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中極具代表性。《游春圖》反映了山水畫處于變化發展階段的特點，但總體上與后期成熟時期的山水畫不可同日而語。宋代王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》、南宋馬遠的《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠圖》與前人所作的山水畫相比，在境界和畫面構成上都有較大的提升。文人畫開山鼻祖王維的《江干雪霽圖》和《長江積雪圖》，也難以同荊浩的《巨廬圖》、關仝的《關山行旅圖》、董源的《寒林重汀圖》、巨然的《秋山問道圖》等一較高下。當然，筆者不是在否認各朝名家的成就。幾千年來人類的藝術和審美總是處于發展過程中的，每一個時代都有所進步，都有藝術瑰寶流傳下來，供后人繼承、創新和發揚。人類歷史從來都是長江后浪推前浪，經過一代代的創新只會更強。這是發展的必然規律，適用于各個領域。山水畫的創作也是在此規律中發展的。[1]

當今藝術界大體分為兩個陣營：一是認為創新才是進步，要一直創新;二是認為要繼承傳統。提倡創新的人認為傳統的山水畫已經走入死胡同，不創新會使其失去原有價值。而固守傳統的人認為只有傳統的東西才是好的，離開傳統的創新是離經叛道，是不值得肯定的，會使山水畫失去原有的精神美內涵。這兩種觀點都有失公允，都是不符合事實且不可取的。

傳統和創新是山水畫創作中必不可少的部分，山水畫一代宗師黃賓虹先生，雖然是以繼承傳統為主，但他所作的厚、黑、密、重的山水畫在很大程度上是創新，是對古人的超越，而不是一味地繼承。張大千晚年，仍孜孜不倦從事山水畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給山水畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。而李可染，還有后來的賈又福，他們在創新之路上不斷開拓進取，與古人的山水畫面貌完全不同，不論是在思想上、藝術上，還是在表達手法上都有重大突破。這是值得肯定的，相信他們的創作會在山水畫的發展史上留下深刻的影響。

當代社會是一個多元的社會，各種各樣的嘗試和創新可以說是層出不窮。在歷史的長河中，山水畫也不斷地得以發展，也一定會有真正的瑰寶出現。應該滿懷信心地看待山水畫的發展。因此，人們不應該僅看到現代山水畫的不足，而應該用發展的觀點看到當代山水畫的成就。

二、當代山水畫的文化精神價值

當代山水畫是中國文化藝術中不可缺少的文化語言和表達形式，是在歷史的洗禮下被賦予時代精神的新文化境界，它不斷地被探索研究，既與時代相貼合，又被賦予了民族本土氣質，“打上時代的烙印”是當代山水畫創作的不變課題。從研究其藝術經驗，到對當代山水畫普遍共性的研究，從中國現代山水畫發展脈絡來看，個人經驗與生命被注入當代山水畫創作，使其更加鮮活且富有生機。

新文化運動拉開了我國現代文明的序幕，古代文化思想所傳承的古典美內涵可能無法完全滿足現代人的審美需求，中國山水畫也隨即進入現代文明之中。隨著社會的發展、時代的變遷，中國山水畫也逐漸進入了一個被別人接受的審美狀態。新時代的山水畫和傳統山水畫一樣，都是該時代的精神和審美的表現，它受到以及時、紀實為特征的網絡時代的影響和制約，呈現出立體、快速、多元發展格局。很多畫家在堅守傳統立足本源的基礎上，廣泛吸取其他文化藝術的營養，積極進行創新，以形成當代模式。在這一方面產生了一批代表人物和榜樣模范，他們不甘愿在前輩大師的大樹下乘涼，不僅繼承和發揚古代名家的繪畫技巧，而且更加注重探索未知的意境和畫面，在當時的時代精神上探索更加私人化的精神境界，這一做法推動了山水畫的進步。[2]傅抱石是“新山水畫”的代表畫家，在時代背景中不斷創新，憑借雄厚的專業素養和學以致用的現實心態，強力引導中國山水畫的發展。傅抱石和關山月合作創作了《江山如此多嬌》，在創作時使用的典型的革命現實主義和革命浪漫主義相結合的方法，啟發了后來許多山水畫畫家的創作思路，找到了一個能夠在特定社會環境中獲得成功的創作題材。

三、當代山水畫創作中的民族精神

在文化內涵與藝術形式上，當代山水畫在某種程度上充分體現了山水畫對于民族精神的傳承與發展。中國畫家在山水畫的創作和作品中表現出與中華民族意識和精神的融合，使山水畫具有了自己的民族特色，從而使之得到了更為廣闊的發展空間。因此，山水畫想要繼續得以傳承與發展，就必須實現與中華民族意識和民族精神的結合，堅持中華民族的認知方式和審美理念，并借鑒西方繪畫技巧進行有意識的創新，從而彰顯中華民族的東方氣度、東方趣味和東方情調。

山水畫中的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”具有民族性的藝術作品立足于民族的文化傳統及審美意識，表現人民群眾的生產、生活、感情、愿望及其審美。魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的。”只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。石魯的代表作《轉戰陜北》構思獨特、意境深遠，用傳統山水畫表現了革命歷史重大題材，令人耳目一新，為山水畫的發展開辟出了一條新路。

民族文化最清晰地記錄了該民族走過的歷史軌跡，在近代山水畫創作中，變革的呼聲越來越高。人們期望繪畫從形式到內容，尤其從內容方面來一個改革，改革就是突破，就是打破常規，創新必須有新的觀念和理論，而開放和引進在這方面起到了促進作用，封閉的古代名家名作被拓展了思維空間，從而站上了時代的制高點，能夠站在過去與未來的分水嶺上，宏觀地“瞻前顧后”;能夠站在社會現實的最高點俯全球文化，使當代獨特的山水畫得以形成。賈又福的山水作品“以石觀化”，強調了哲學于藝術的重要性，借助寓靈魂之石，與社會、歷史、人生和萬物的發展融合在一起，發人深省、啟迪心靈。以哲學入畫一直是中國山水畫的至高境界，賈又福懷著對民族的深深情感，借助于太行山之形，根植于傳統，又不拘泥于程式，達到了“境由心生”的新境界，形成了獨特的藝術風格。

其實，每一種民族藝術都有它的時代性，山水畫也同樣如此，但意境作為中國山水畫的一種特殊文化內涵，對山水畫中民族意識和民族精神的傳承與發展起著極其重要的作用，所以無論什么時候都應該堅持山水畫對神韻和意境的追求。

四、當代山水畫中所體現的文化自覺和文化自信

在山水畫的發展過程中，不僅要看到優勢，更要看到劣勢。雖然取得了很大的成績，但是就當代山水畫的形式而言，許多作品丟掉了靈魂，形式雷同、缺乏個性，甚至有一部分畫作所表現的內容和形式毫無關系，更有一部分完全沒有精神可言。這與山水畫的創作初衷是完全違背的，部分畫家甚至拋棄了傳統的筆墨，但是新的形式和語言又難以承擔傳統文化的重任，這也是當下中國山水畫創作中所需面臨的窘境。

從歷史文化角度來看，每個朝代的山水畫發展凝聚著強烈的時代文化內涵。荊關董巨、劉李馬夏、元四家、明四家、清四僧乃至近現代的大家的作品，之所以能在中國美術史擁有一席之位，究其原因就是他們沒有在外來文化中迷失自己，而是不斷尋求突破和亮點，并繼承和創作。畫家盧禹舜試圖用中西匯通的視角，以中國式的審美體驗方式來表現新時代山水的精神內涵，在傳統中賦予繪畫以新的時代意識、現代視角，傳遞一種蘊含傳統文化精神的審美風尚。

中華傳統文化具有極為深厚的底蘊，中國特色社會主義進入新時代，在實現民族復興的道路上，需要傳承與發展優秀傳統文化，喚醒民族精神的時代生命力，山水畫作為中國傳統文化的一座高峰，必須引導人民群眾明德立志，凝聚民族靈魂，引領社會風尚，新時代山水畫的創作要立足當代，堅持與時俱進和創新發展，“文章合為時而著，歌詩合為事而做”。當代一大批山水畫家的畫作中不僅融入了他們對生活的思考，以及對社會的理解，更有他們對時代的參悟，這些都是山水畫新創作觀形成過程中不可或缺的因素。現代人常常感慨，古代社會生產力落后，消息傳送得慢，物資匱乏、條件艱苦，卻留傳下來了那么多的名作。這里有個根本的問題，就是畫家本人把自己融入作品里，與時代融為一體，是在進行一種靈魂的創作，一種可以說是超過自然力的思想創造。[3]

習近平總書記在全國文藝工作座談會上的講話，點明了文藝“以人民為中心”的根本方向，山水畫創作如何通過筆墨、形式、技法等元素，追求真善美的藝術永恒價值，扎根人民、扎根生活，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，并深刻探究其民族精神是時代賦予山水畫創作的歷史責任。

【參考文獻】

[1]楊文斌.傳統文化的內自足與當代山水畫創作題解[J].山西大同大學學報（社會科學版），2017，31（02）：101-104.

[2]張忠.試論中國山水畫創作中的當代性[J].美術教育研究，2018（05）：16-16.

[3]王勇.文化自信與當代中國畫歷史題材創作的藝術表現[J].山東社會科學，2019（04）：182-187.