維也納分離畫派間接繪畫方法研究

于河暉

《艾蜜麗·弗洛格像》

19 世紀90 年代中期，奧地利畫家克里姆特的繪畫形成了一種新的獨特的裝飾性語言。他在繪畫中加入了一些象征元素和符號來作為自己的裝飾語言，從而更加具有現代藝術感和平面感。克里姆特運用獨特的象征符號并將其與人物形象結合形成了獨特的裝飾風格。通過將繪畫筆法、材料、構圖相互統一，并使用取景器，以作品為出發點，分析作品中的構圖與人物安排、畫面的裝飾特點與符號，這是克里姆特繪畫的一個創新要素。

一、繪畫方法與取景器的應用

在克里姆特的繪畫中，間接畫法與直接畫法都有體現，前期作品與后期作品所呈現的方式并不相同。他通過罩染透明色彩的重疊來達到造型完整和色彩豐富。通過對維也納分離畫派繪畫中關于直接與間接繪畫步驟與方法課題的研究，他的風景油畫多為正方形構圖。正方形在視覺上給人一種平衡感。而在構圖上，克里姆特摒棄了傳統的三分之一水平線構圖，體現在他畫面中地平線上的分割。

人物與構圖體現的筆觸線條，會讓人聯想到新印象派修拉的點彩畫。他運用不規則的、不連貫的線條和筆觸來創造豐富的肌理，有一種平面畫的感受，給人一種“畫出來的裝飾畫”的畫面效果。在作品《約翰娜·斯托德的肖像》中，克里姆特使用自然主義手法描繪頭部和手部，身體通過裝飾化處理而納入畫面的整體結構。臉部的刻畫上，克里姆特運用了斑駁的筆觸表現畫面，透露著沉著、淡定與智慧。克里姆特在呈現淺色塊上運用了薄畫法，脖頸的處理，面部細碎筆觸堆疊成整體的調子，與衣紋處的色塊形成了對比。雖然都是平面畫的處理，但是運用了不同的筆觸線條，使衣紋更有動感。他運用直接畫法，不斷拼接組合，豐富了畫面。

20 世紀初期，金箔和銀箔的運用是克里姆特作品的標志。但在這之后，他不再用金箔、銀箔，而是轉向關注顏色和肌理。在1902 年畫的《山毛櫸樹林一號》中，對于那些藍色的修長的樹干反復描繪，地面的橙色和樹干的冷色增強了畫面的對比，而這并不是在效仿野獸派風格色彩，而是引用了他自己作品中的裝飾性背景，采用密集的鑲嵌效果。和人物繪畫不同的是，克里姆特在風景繪畫中將他斑駁的筆觸與色彩的飽和度放大了，時常讓觀者感受到“點彩派”的風格。他在風景畫中運用了寫實方法，點、線、面相結合，讓畫面更加有融合感。在風景畫時期，克里姆特的另一個突破是方形取景器的運用，更讓畫面有鏡頭感，不同于以往的構圖形式，畫面中的地平線很高，讓人有一種慢慢走進去的感覺。

二、畫面邊框與“金色時期”

克里姆特的《愛》和《演員約瑟夫·萊溫斯基肖像》中出現了明顯的金箔，這種“非顏料”被他用來裝飾畫面。金箔也成了克里姆特的創作標記，空白邊緣處有金色的玫瑰花，人物被裝飾的邊框包裹著，通過薄畫法表現畫面中的冷暖色調。

《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號》中的金色色塊被當作畫面中的裝飾，在背景與人物衣飾上運用了薄畫法，先進行罩染表現畫面，在主體人物身上運用了直接畫法并以顏色的飽和度作區分，并在衣紋表現上運用了金箔、銀箔來進行穿插，使畫面中的主體物與背景更好地區分，而在人物的背景中也混合了一些金色，與主題相呼應，金色混在畫面中，層層疊加，使畫面有一種朦朧感，運用不同的明度劃分色塊來進行表現，區分畫面中的前后關系，用藍色背景讓人物與畫面產生對話感。在人物的表現上，克里姆特還是用他扎實的寫實技巧來呈現，對人物的衣紋運用二維平面畫的處理方式來呈現，有一種二維與三維空間的碰撞感。在《鮑爾夫人》中金色作為背景包裹住了畫面中的主體人物，與《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號》不同的是金色占據了畫面中的大部分，背景中金色產生的肌理感、人物衣服上的裝飾體現了二維平面的效果，畫面以暖色調為主，金色的幾何裝飾圖案與人物臉部、頸部是主要刻畫區域，人物依舊為畫面中的主要寫實刻畫部分，但頭發、臉部和肩膀部分都分別作為一個色塊區域來表現。克里姆特在表現人物上并沒有用大量的筆觸和色塊來堆積，而是運用逐層疊加的方式，以冷暖來區分人物臉部的結構，呈現的并不是飽和度高的顏色，而是明度較高、飽和度較低的色彩。《鮑爾夫人》和《吻》有相同的金色“包裹感”。

《山毛櫸樹林一號》

三、主觀色彩與金色的融合

傳統畫的構圖順序被克里姆特顛覆了，地平線高出了地面許多，根據莫奈晚年開創的繪畫方法，被描繪的植物和其他景物可以完全蔓延到畫布的表面。在克里姆特的繪畫中，除了大面積薄畫法與直接畫法的堆積外，媒介材料運用是他繪畫的特色：筆觸、油的用量、金色的使用。在他的繪畫中金色的用量呈現出層次的變化，畫面中除了人物都包圍在金色中。繪畫中的視覺藝術元素線條、色彩、圖案，用不同的幾何形狀、色彩和肌理對比造成一種新穎的裝飾性效果，而用這種裝飾性效果區分于人物的面孔。

《阿德勒·布洛赫—鮑爾像一號》

四、結語

在對維也納分離畫派的研究中，更多的是強調畫面的平面感或在題材上進行表達，在繪畫或教學方面的普遍實用性沒有那么強。對于繪畫方法，主要是想在繪畫方式上提出一些變化，可以放大繪畫方式的空間表現，更細致地區分顏色材料的不同效果。在前期的畫面布局上就把每一塊的顏色區分好，然后再疊加色彩來呈現比較柔和的畫面，上底色的時候就直接做顏色區分，再用直接畫法將各種顏色相互混合、堆疊，產生比較具象的造型關系。