中西方傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)外差異

李浩

摘要：縱觀美術(shù)史的發(fā)展，中西方繪畫因地理位置、人文因素、政治經(jīng)濟、風(fēng)俗習(xí)慣等多方面因素綜合影響之下，使兩者之間有著十分巨大的差異。中國傳統(tǒng)繪畫可以從魏晉時期說起，因強調(diào)個人情感以及繪畫中人物情感的抒發(fā)，在繪畫作品的氣質(zhì)上則更著重表現(xiàn)出情感性;在表現(xiàn)形式上則也是以圍繞情感與主觀思想展開，注重氣墨襯托內(nèi)容。后期許多藝術(shù)家也注重筆墨的相對獨立性。西方古典繪畫則是深刻地受到了系方文明發(fā)源地—希臘的影響。當(dāng)然，其中宗教的作用也不可忽視，因古希情時期藝術(shù)家注重法則表達(dá)藝術(shù)，并且希臘藝術(shù)對于整個歐測藝術(shù)發(fā)展的影響最為深遠(yuǎn)，使得后期許多藝術(shù)創(chuàng)作都圍繞“理性、法則”展開。接下來，筆者將以藝術(shù)史現(xiàn)有史料為立足點，從精神內(nèi)核與表達(dá)方式兩方面分別闡述中國傳統(tǒng)繪畫與西方古典繪畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：精神內(nèi)核、表達(dá)方式、情感、藝術(shù)發(fā)展

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

一、精神內(nèi)核的表達(dá)

中國傳統(tǒng)繪畫在魏晉時期便開始有了蹤跡、長期受到禮儀以及傳統(tǒng)倫理的深刻影響，中國傳統(tǒng)繪畫講究“和”，也就是注重士大夫和文人氣質(zhì)的表現(xiàn)，在繪畫中也極力強調(diào)個人的主觀情思或?qū)L畫對象的自我理解。清四僧之首—八大山人，是一位是有獨特風(fēng)格與藝術(shù)特色的藝術(shù)家，遺民意識極為了強烈，在他的繪畫中。也就很有力地體現(xiàn)了他的憤世之情，“擬人化”的翻百眼特色是他的藝術(shù)作品之中最具個人特色的一點，他似乎將自己的情感完全寄托于描繪對象之中，險怪空靈的構(gòu)圖也表達(dá)著虛曠的情感。由此可見，中國傳統(tǒng)繪畫之中，精神內(nèi)核在于表現(xiàn)個人情感、強調(diào)主觀情思，以及對于描繪對象時的自我反思。

西方繪畫史長期發(fā)展過程之中，形成了自身的獨待藝術(shù)魅力，從古希臘的歷史而言，希臘在古代時期是一個強調(diào)法制與法則的奴隸制民主城邦國家，一人一票的投票制似乎也在深刻影響著后世西方強調(diào)絕對自由的發(fā)生。在希臘古典時期，雕刻家普拉克西特列斯著作的《法則》中就表達(dá)出人體比例1：7的規(guī)律，在后來，留西波新又提出1：8的人體規(guī)律，這表明古希臘人對于人體客觀規(guī)律的探索以未停止。在文藝復(fù)興時期，最為重要的就是誕生了透視法與解剖法，在文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家努力之下，也一步步將兩者與繪畫相融合，促成了西方傳統(tǒng)繪畫的最大優(yōu)點：體積感，并且在17世紀(jì)，卡拉瓦喬進(jìn)一步挖掘與發(fā)展這一規(guī)律。學(xué)院派也是如此。這一規(guī)律甚至成了西方繪畫接下來幾個世紀(jì)所追求的主流藝術(shù)法則與核心。由此可見，西方傳統(tǒng)繪畫對人的形體規(guī)律法則的運用，科學(xué)的追求都是十分注重的，當(dāng)然也有藝術(shù)家對于描繪對象的細(xì)致了解。

二、表達(dá)方式的體觀

筆墨在中國繪畫中占據(jù)了重要的地位，也因為筆墨的獨特藝術(shù)魅力使中國傳統(tǒng)繪畫與其他繪畫區(qū)別開來，與西方的油面不同，中國的水墨似乎更加靈活，在中國畫家的手中，筆墨是精神的載體，而非純粹的工具，水墨使中國畫具有更為獨特的藝術(shù)特色。在魏晉時期，藝術(shù)家無前人藝術(shù)基礎(chǔ)與史料的基礎(chǔ)可做借鑒，只能自探繪畫創(chuàng)作之路，因此顯得些許世古樸執(zhí)著，氣息典雅;到了唐代，青綠與水墨山水的正式開創(chuàng)使中國繪畫開始展現(xiàn)獨特魅力，以及金碧山水是使用石青和石綠等鮮艷色彩勾繪而成，個性飛揚，這也是后世中國繪畫主流。

在形體表達(dá)上，中國傳統(tǒng)繪畫更加注重裝飾意味或是氣質(zhì)表達(dá)，同時更加平面化，也就是沒骨法或是墨骨法的運用;在人物畫方面，形體的意識較弱，例如宋代減筆人物畫的開創(chuàng)者，寥寥數(shù)筆將人物大致動態(tài)表現(xiàn)得出神入化;在花鳥畫方面，則更加注重大面的表達(dá)而拋棄細(xì)節(jié)體積的處理，明代宮廷花鳥畫家孫隆，獨創(chuàng)花鳥墨骨法，形成獨特的中國藝術(shù)風(fēng)格。

光線在西方古典繪畫之中一直是“主角”，藝術(shù)家時刻注重光線對于畫面故事情節(jié)、人物造型、形象特征的塑造與深化。從文藝復(fù)興時期開始，光線的概念開始出現(xiàn)在繪畫之中，不同于中世紀(jì)藝術(shù)，文藝復(fù)興藝術(shù)家喬托努力創(chuàng)造畫面中的三維立體空間。到了17世紀(jì)，現(xiàn)實主義代表人物卡拉瓦喬獨創(chuàng)“酒窖光線”，將光線的運用成為畫面中一大兩點，作品《圣馬太蒙召》中，通過對光線的主觀處理以及畫中人物動態(tài)的配合，使畫中的中心人物更加突出。之后“燭光畫字“拉圖爾繼續(xù)強調(diào)光線的藝術(shù)價值，后來批判現(xiàn)實主義畫派巴比松畫派更是將對自然光線的運用做到了又一個極致。由此可見，光線在西方傳統(tǒng)繪畫中的重要之處。

造型在的西方傳統(tǒng)繪畫中也是畫家極為著重表現(xiàn)的點。自古希臘時起，西方藝術(shù)家對于造型的追求亙古不變，造型準(zhǔn)確是傳統(tǒng)西方藝術(shù)家的最基本的表現(xiàn)準(zhǔn)則，是科學(xué)精神影響著這一點，藝術(shù)家一再注重體積感的塑造，人物的圓形體積感在喬托畫作之中就已開始體現(xiàn)，這也是文藝復(fù)興之后無數(shù)代藝術(shù)家所追求的西方繪畫藝術(shù)表達(dá)方式。

三、兩者之間的相互影響

西方繪畫對中國繪畫的影響長久存在，自明代開始，西方宗教傳教士大量入境中國，西方傳教士將西方藝術(shù)帶入中國，使中國繪畫在清朝時期有了西化的跡象;到了近代時期“西化”越加流行，波臣派吸收西方體積表現(xiàn)技法，使中國傳統(tǒng)人物畫有了一定的體積感，近代吳昌碩在花鳥畫之中吸收“西洋紅”色彩融入大寫意之中，使近代花鳥畫有了全新風(fēng)貌。

中國繪畫對于西方繪畫產(chǎn)生的影響也是十分深遠(yuǎn)的，無論是繪畫思想上還是技法運用上。齊白石是我國近代著名畫家，其藝術(shù)成就不僅對國內(nèi)藝術(shù)家產(chǎn)生深運影響，同時對西班牙立體主義創(chuàng)始人畢加索也起到了十分的影響，齊白石的“似與不似”風(fēng)格在畢加索創(chuàng)作之中也有所體現(xiàn)。可見中國傳統(tǒng)繪畫繪對西方繪畫的影響之深。

四、對當(dāng)代藝術(shù)家的啟示

中國傳統(tǒng)繪畫與西方古典繪畫都具有其獨特的藝術(shù)魅力，二者都是無法被隨意取代的，在藝術(shù)歷史長河之中，這兩種藝術(shù)相互影響，相互交流，雙方都煥發(fā)著全新的藝術(shù)魅力，這對我們當(dāng)代藝術(shù)家的啟示也是十分鮮明的，一直敦促著我們要不斷學(xué)習(xí)，在繼承自已民族優(yōu)秀藝術(shù)的同時，不忘批判學(xué)習(xí)他民族優(yōu)秀藝術(shù)，唯有如此，才可使藝術(shù)達(dá)到新的巔峰。

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