面向藝術理論研究新征程的眺望
——“2022年國際藝術理論研究學術論壇：藝術與人類未來”綜述

■陳憶澄 王莎莎

（中國傳媒大學，北京，100024）

2022年11月9日至13日，由中國傳媒大學藝術研究院主辦的“2022年國際藝術理論研究學術論壇：藝術與人類未來”順利在線舉行。該次論壇的主題是“藝術與人類未來”，分為“藝術歷史及理論的新視角與新方法”“藝術與人類未來社會生活”“藝術與科技發展”“文化遺產和傳統藝術的傳承與發展”“藝術傳播與媒介融合”五個單元展開，共邀請來自中國、美國、英國、法國、日本、新加坡等6 個國家的59 位學者演講。該次國際學術研討會是一次從藝術理論角度開啟未來的學術盛會，受到學界廣泛關注。

11月9日，論壇舉行開幕式，中國傳媒大學校長張樹庭教授致辭。張樹庭校長指出，本次論壇富有時代感、使命感和責任感，具有重要的現實意義，及時地呼應了黨的二十大報告中關于科教興國、文化強國、開放合作的精神。中國傳媒大學十分榮幸能為海內外學者搭建這樣一個對話交流的平臺，期待大家能夠在思想的交流與智慧的碰撞中產出豐富的學術成果，共同探尋解答“藝術與人類未來”這一“時代之問”的有效途徑。衷心希望學界以此次論壇為機遇，逐步建立起具有世界影響力的跨學科、跨區域、跨文化的藝術理論研究網絡，共創藝術學理論學科發展的美好未來。

中國傳媒大學藝術研究院院長王廷信教授主持開幕式。王廷信院長表示，藝術是人類文化的重要組成部分，而世界格局發生巨大變化的新時代，正是從理論上思考藝術與人類未來之間的關系，以超前視角反思歷史、審視現實、展望未來的最佳時機。希望本次國際學術盛會成為一個契機，催生觀察藝術和研究藝術的新命題、新視角、新方法，為新的學科體系、學術體系、話語體系的建立探尋道路。

本文將以前述五個單元為綱，擇要梳理此次會議上的發言。相關內容均根據現場筆記整理，因時間有限，大多未經發言者審閱，如有不確，還望各位與會者和讀者海涵。

一、走向縱深的藝術歷史及理論的新視角與新方法

近代以來，文化藝術研究領域長期存在著中西之爭、古今之辯。西方的藝術理論研究在世界學術話語中占據主導地位；中國學者則在對西方學術成果吸收和借鑒的同時努力發掘和闡釋中華傳統文化的時代價值，但當前仍存在著認識不充分、思考不全面的問題，尤其是思考中國古代傳統和現代社會的關系時難免有所偏頗。面對這樣的不足，北京大學彭吉象教授指出，我們未來在創建中國藝術學學科體系的時候，要把中國傳統藝術理論作為寶貴的財富和重要的基礎。中國傳統藝術深深植根于民族傳統文化的厚重土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識，形成了自身獨有的精神氣質。21世紀的中國藝術事業，需要我們對民族的歷史和現實進行深刻思考，運用現代意識關注傳統文化并建設性地超越之。清華大學陳岸瑛教授認為，藝術理論的新型話語體系應當建立在整全的藝術圖景之上，超越中西、古今的對立。我們應當在逐漸復興的傳統藝術的活態發展中，以非標準化打破學院派藝術的標準化，使藝術理論跳出藝術門類之爭、一般藝術學與門類藝術學的學科之爭、通識教育與專業教育的藝術教育之爭。

不同時期、不同地域、不同民族的不同群體，在探求藝術規律、勾勒藝術史的立場和路徑上也有不少差異。而采用比較的方法，以人類共同的心理機制、價值取向、審美觀念為橋梁，可望使藝術史、藝術理論研究在最大程度上凝聚共識、博采眾長。美國得克薩斯大學達拉斯分校顧明棟教授指出，中華傳統文化強調“盡善盡美”的藝術，側重于將教化或者說“善”寓于“美”之中；而西方傳統文化更強調“說教”和“娛樂”并重，以求實現“真”與“美”的統一。東西方對“美”的概念的不同理解，催生了迥異的價值取向。另外，中國美學思想幾乎從一開始就發生了倫理轉向，是因為荀子等思想家對藝術（“樂”）的道德價值有著深刻的理解。北京師范大學王一川教授則從人類指向未來社會的想象力出發，勾畫了藝術理論研究的前景。他認為，我們需要從過去留給當代的豐厚遺產中提取資源，因為“未來”存在于過去對未來的想象之中。人類的未來需要藝術，藝術品也可以協助人類想象未來，藝術學則可以闡發藝術品中的未來意象并使之成為文化體系中富有價值的新元素，促進社會各界為培養創造型藝術家提供有利條件，并促使觀眾消費和接受新型的作品。英國劍橋大學艾倫·麥克法蘭（Alan Macfarlane）教授認為，文藝復興只發生在西歐而沒有發生在其他地方，反映出人類感官機制對思想觀念的深刻影響。他以西方文藝復興運動對古希臘和古羅馬文化的“回歸”為例，與中國宋代文人畫家“夢回唐朝”的傾向做了比較，并由此指出了隱藏在藝術史背后的人類學特征：眼睛對世界的感知方式和工作方式影響了藝術的發展。同時，他認為西方的藝術是一個規范的過程，而在其他大多數文化中，藝術是普通生活的一部分。所以，藝術及其歷史必須更普遍地嵌入社會之中，必須與經濟、政治制度還有社會制度聯系起來一同考察。英國伯明翰大學伯尼·塞貝（Berny Sèbe）教授倡議，若讓藝術史學家所關注的問題和后殖民主義學者們的研究議題進行“異體雜交”，就能更好地理解知識與權力之間密不可分的關系。藝術作品無論過去還是現在，都難以擺脫文明發展的歷史進程的影響，因此在某種意義上說，它也正是朝著改善人類前途所邁出的關鍵一步。

藝術史的研究在長期的積累中形成了多元的方法、多維的視角。雖然圖像學、心理學、社會學等學科的路徑，以及作品鑒定、風格分析、情境探究、人物傳記等體例類型在特定的語境下行之有效，但是隨著學術交流越發頻繁、深入，藝術史研究有時還是會陷入困境，具體表現為時間和空間的局限、部分與整體的割裂。面對這個難題，專家和學者們給出了多種看法作為回應。北京大學彭鋒教授指出，黑格爾的藝術史觀解釋了藝術發展的內在規律，其敘事線索是由物質性到精神性、由空間性到時間性。在同一藝術門類內部，中國藝術的發展遵循著黑格爾所說的規律，可稱之為“黑格爾”；而在一個藝術門類向另一個藝術門類的發展當中，中國藝術的發展體現出來的規律剛好與黑格爾相反，可稱之為“顛倒黑格爾”。中國藝術在境界的發展上遵循“黑格爾規律”，在門類的發展上則遵循“顛倒黑格爾規律”。用“黑格爾”與“顛倒黑格爾”，可以對中國藝術發展的脈絡做出一種更加合理的解釋。美國匹茲堡大學高名潞教授探尋了藝術史研究的當代視角，認為人類的認識論存在“求證”和“體認”這兩種思維方式：“求證”是西方啟蒙運動以來逐漸形成的一種思維方式，是形式分析和歷史敘事的絕對性對應，是形象和語詞的分立和對接，它使藝術現象、藝術作品發展出一種線性的邏輯，探索這些作品和現象的終極意義；“體認”則更關注藝術生產中的身心同步參與，以及身體行為和媒介及環境之間的互動過程。南京藝術學院夏燕靖教授提出，隨著對跨文化領域的逐漸介入，藝術史學研究的邊緣正在不斷被打破。我們應當重新開掘并整合藝術史料，確立具有跨文化與跨藝術界域的研究框架。從比較藝術史學的角度審視藝術史研究面貌的變遷，已日漸成為藝術史學研究的一個重要的前進方向。清華大學陳池瑜教授提出，我們要將中國傳統藝術史發展的知識、藝術創作和鑒賞的知識、藝術史文獻的知識三者結合起來，建立有中國特色的藝術史話語體系和知識體系，提升中國傳統藝術史在世界藝術史學界的話語地位，建設富于當代形態和民族特色的中國藝術史學學科。

要將藝術歷史和藝術理論的研究推向縱深，離不開學科體系建設起到的夯實基礎、強固支撐的作用。深圳大學李心峰教授指出，特定的學科是否形成了較為多維、多元的分支學科群，是衡量該學科是否得到較充分的發展、是否基本成熟或正在走向成熟的一個重要標志。在學科頻繁交叉融合、人文與科技融合、大力倡導新文科建設的時代背景下，藝術學的學科群在類型、數量上都有了快速的增加，已經形成了一個值得予以專門梳理、總結、概括的研究領域，即藝術學的學科群現象。

在學科體系的宏觀架構下，深耕于某一研究領域，破除思維定式、摒棄往日成見，拓展新思路，提出新見解，同樣是藝術歷史及理論的研究中不可或缺的。中國傳媒大學周月亮教授長期關注陽明心學。他指出，良知不僅是“希望美學”，更給美學以希望。美學是感性學，而用良知組織和調理我們的感性，就是“希望美學”的核心。用相信未來超越當前面臨的一切，是人性自由自覺的必然要求，也是社會走向解放的必然要求。中國人民大學付陽華教授關注歲時節令繪畫與民俗、禮儀的關系。她認為，表現歲時節令的繪畫有很多，還形成了多種繪畫母題。這些“歲時節令圖”詳盡地展現了不同節令或節日的民間習俗，成套的節令組圖更是體現出時間的連續性。更重要的是，這種“節令觀”“四時觀”已經滲入繪畫創作的構思之中。中國傳媒大學劉汭嶼副教授關注歐陽予倩在新文化運動發軔之時的一部戲曲改革代表作，即京劇紅樓戲《寶蟾送酒》。她指出，盡管該劇未能傳世，歐陽予倩原創的劇本也未能留存，但通過相關的追述、回憶以及當時豐富的報刊劇評、廣告資料，我們仍可盡力拼湊出當年演出的盛況，由此為探索當下戲曲改革和現代戲劇建設乃至傳統文化藝術在新世紀的整體傳承與發展提供諸多啟示。

可以說，在全球化的時代背景下，學者們對藝術理論及藝術史的研究不斷深化，體現出多元性與開放性的研究視域，不斷觸發與催生新的理論增長點，有力推動了藝術學的學科體系建構。

二、用藝術引領和服務人類未來社會生活

人類的社會生活狀態在不斷變化，藝術的面貌也發生了很大的改變。尤其是工業革命和新科技革命以來，藝術與生活的分界不斷被突破，精英與民間、高雅與通俗的藝術觀念之間的對立也逐漸被消解。日本神奈川大學周星教授認為，改革開放40 余年的歷程給中國人民的日常生活帶來了巨變，引發了深刻的“生活革命”，開啟了一個從“生活機器”到“生活藝術”的發展過程。生活的變化也改變了民俗學的關注對象，日常與非日常的區別已經越來越模糊，而這也喚起了國民的鄉愁，使各種民俗藝術獲得了新生的機會。北京師范大學高丙中教授提出，在新的技術時代，人們應樂觀、大膽地展望新的可能性，思考如何以“普惠”的觀念推動藝術從特殊走向“人人”。民間文藝及其研究者要努力跨越精英文化和民間文化的對立，讓藝術回到“人”那里去，從狹窄的藝術領域拓展到廣闊的生活領域中去。中國社會科學院戶曉輝研究員指出，民間藝術的保護要以人和文化的平等、包容、相互尊重為基本立場，以人本主義和對環境生態系統的尊重為核心原則，改善相關的經濟不平等與權利不平等狀況，吸引全民參與，由此推動基層文明建設的進程。中國傳媒大學劉京晶副研究員以海力森的鄉村建設為例，提出了審美和鄉村生活融合的路徑。她認為，“藝術鄉建”的著力點應在于復興和構建鄉村生活的文化樣式，在鄉村的現實場域中構建出一種可以和地方相融的文化生態。“藝術鄉建”的推進應該考慮四個維度，即長期性、現場感、參與度、包容力，依靠更廣泛和更深入的參與來保障村民的文化利益和權利。

人們對未來生活充滿了各種美好的愿望，為了不讓這些愿望停留在理想化的期待層面，就要思考如何通過社會治理、藝術介入生活的方式去引導和尊重文化多樣性，以便探討未來以什么樣的方式去往怎樣的方向。藝術理論研究顯然可以在這樣的討論中提供指引和參照。東南大學盧文超副教授指出，在人們平常的認識中，藝術作品往往是被動的、沉默不語的，人們總是試圖探討它們的意義，闡明它們說了什么。而晚近以來，人們關注的重心從“藝術說了什么”轉移到了“藝術做了什么”，試圖理解藝術作品的行動力量。在這種理解的變化中，藝術作品從“是物”到“如人”的轉換十分關鍵：藝術作品誠然是物，但它們也如人，它們不僅言說意義，還會參與行動。中央美術學院侯曉蕾教授從社會治理視角下的城市和鄉村微花園設計出發，指出此類設計實踐展示了一種典型的綠色空間及其模式，其核心思想是關注平民的景觀、百姓的生活，希望通過參與式設計和藝術的介入，切實幫助普通居民進一步提高生活品質。這樣的“微”介入能以個體帶動整體，以生活過程表述歷史，以生活美學帶動對公共空間的“微”更新。四川大學徐新建教授提出，我們日常提及的“藝術學”概念涵蓋了被作為對象的以及單獨作為理論的藝術學。由外部力量介入的“藝術鄉建”隱含著一種分裂：把藝術家的觀念與實踐放置于鄉村社會，使之成為供外部觀賞的美術場所。從鄉土窯場“陶瓷之藝”的視覺性體認出發，能感知其中蘊含的鄉土生活，進而有望打破精英對藝術的壟斷，并預防文化資本對底層的操控和剝奪。

人類未來的社會生活不是憑空產生的，它與人類的過去和現在不可分割。藝術和人類歷史及文化遺存的關系研究，應當擔負起導向未來的責任。中國社會科學院呂微研究員提出，《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱《公約》）試圖通過對“非遺”主體的含混表達來協調二者之間的關系，并為不同國家的“非遺”保護方針和政策預留了可選擇的空間。所以《公約》只是一個妥協之后的方案，不是絕對的標尺，我們應該結合中國的國情，厘清《公約》的核心思想，甚至提出其“修正案”，盡到民俗學者的社會責任。中山大學劉曉春教授以珠三角地區的車陂村“扒龍舟”習俗為例，認為當地村民從環境改造到參與“申遺”，都凝聚了濃厚的鄉情。該“非遺”項目聯合公益環保組織、“非遺”研究者、文化傳播機構，為社區居民提供了文化教育，改善了人居環境，加強了文化自信，形成了社區整體的“文化環境雙保育”模式，實現了社會善治的本意，回歸了人與自然共建的和諧共生關系。山東大學張士閃教授則從中華文明“游于藝”的觀念出發，指出“游于藝”是要通過沉浸式心理狀態的積淀達成文化的涵育，其中“藝”是文化形式，“游”是實踐過程。“游于藝”促使個體或群體暫離俗務，培育文化心性，融入中華文明形態。“游于藝”視角下的中華文明史，是一部基于不同地方、不同階層的差異性，借助“游于藝”的文化理念及相關實踐而將禮與俗、隱與顯、廟堂與江湖等社會文化范疇連接起來，結合為由“禮儀中國”所表征的同一性社會的歷史。

認識人類的過去，正是為了從歷史經驗中生成超越性的理念，從而試圖把握藝術在人類未來社會生活中的各種可能性。中國傳媒大學戴曉云教授認為，不應將民間藝術定義為“粗糙”或“落后”的藝術，而應從美術史的角度結合具體作品認識其風格特征與藝術價值。同時，當下非物質文化遺產的申報存在不平衡、不全面等現象，需要藝術史領域的學者共同努力，突破困境。“非遺”或民間藝術并非底層文化，而是更寬泛意義上的文化。藝術史研究，特別是民間藝術史研究，應把握最新的學術動向，將保護與傳承結合進行，充分發揮學者的作用。東京大學施堯博士以“首里庫爾納保存會”為例，提出現代沖繩社會中“神歌”的再語境化過程并沒有一個完全意義上的主導者，多方行動者對“神歌”有著不同的理解和期待，合作與對抗也發生在其每一次演出中。對“神歌”在現代沖繩的復興和發展，我們既不能用“本質主義”的“連續性”觀點去看，也不能僅從“功能主義”的角度去考察民俗表演對當下社會的功能性，因為這樣得到的結論一定是片面而偏頗的。

學者們通過理論思辨和實例分析，深入探討了藝術參與人類未來發展的新路徑與新方法。畢竟精神世界的豐富與滿足是應該與物質的豐裕同行的，用藝術引領和服務未來的社會生活也將大有可為，不斷提升人們的“幸福指數”，更好地構建美好的心靈家園。

三、科技發展對藝術與人類未來的雙向影響

科技發展對藝術與人類未來具有雙向的影響：一方面，它推進了藝術的革新，積極地為藝術融入未來生活提供支撐和場景；另一方面，它泛化了藝術，以替代人類官能甚至思維的方式消極地限制了藝術對人實現自身發展的作用。這種雙向的影響形成了一種倫理的維度。廈門大學黃鳴奮教授指出，信息革命的深入發展正推進日常生活審美化，使藝術日益成為尋常百姓發揮才華和創造性的重要渠道。高科技與“泛藝術”相互作用，既增加了位于尖端或前端的研究成果進入社會生活的速度和廣度，又提升了總量呈指數化增長的用戶生成內容的品質。藝術的發展是豐富、提升的過程，而“泛藝術”不僅是關乎范圍的概念，也是關乎影響力的概念。西南大學劉建平教授認為，人工智能技術介入文藝創造的過程是一種先驗的“計算”，否定了藝術作品的個性化和不可重復性。這種線性思維無法把握人類生命和情感的整體性，而“唯數據論”會使文藝批評失去價值維度，只剩下技術指標。我們應重視它在技術支撐、價值導向和批評監控機制上的作用，同時警惕其介入藝術批評所造成的“非人化”傾向。

前沿科技的發展對藝術的創造和欣賞活動有巨大的沖擊力，且以其速度和強度為表征。美國羅格斯大學譚力勤教授探討了“科技奇點”對藝術家生命體、藝術家生態環境、藝術工具材料、藝術創造力、藝術與美學取向等方面的重構。他認為，當下與未來的藝術都將在“科技奇點”的沖擊下蛻變，這個趨勢不可逆轉。智能超速進化，藝術隨之演化。高等教育出版社蔣文博編審指出，在藝術建構中，想象力是創造力的先導，但“想象”與“復制”之間始終保持“背離—共生”的張力。復制技術為藝術想象提供了基本依據，為心靈與宇宙的聯結開辟了新的空間。藝術想象的深遠，需要我們對隨處可見的復制技術保持空靈的謹慎立場。在當下這個數字復制幾乎讓一切成為可能的年代，我們更需要潛心回望宇宙最初的“奇點”，才有望想象人類最久遠的未來。

近年來，“人工智能”“虛擬現實”和“元宇宙”等科技概念進入了人類生產生活，使藝術生產、藝術體驗、藝術消費、藝術批評都發生了革命性的變化，呈現出鮮明的交互性和去中心化、去主體化的特征。中國傳媒大學戴志強教授認為，大數據帶來的用戶體驗與量化認知，不斷對以用戶為中心的藝術體驗與科技體驗提出更高的要求。人工智能藝術創意的創新實踐集中表現在用戶體驗、流體驗、體驗認知等方面。虛擬現實（VR）的“3I”特征是想象性（imagination）、沉浸性（immersion）、交互性（interaction）；“元宇宙”的概念則是物理空間和信息空間之間的連通，而智能程度與用戶體驗是其評價原則。中國人民大學郭春寧副教授聚焦近年來藝術界熱議的NFT（Non-Fungible Token，非同質化通證）數字藝術藏品和“加密藝術”。她指出，“加密藝術”也在區塊鏈等新技術和新系統的“加持”下登上了嶄新的舞臺，對這種新的文化藝術現象，我們要從更為深入的、具有比較視域的角度去透視。她重新審視了加密藝術的生成機制和去中心化特性，對數字身份、公平交易和游戲性進行了討論，并指出NFT 作為一種指向未來的“元宇宙”要素，將給開放的作品在新時期帶來一定的革命性。

科技發展也促進了藝術學科與其他學科的交叉，催生了新的基于藝術與技術融合的跨學科領域。中國人民大學丁方教授提出，“藝術技術學”是一門理論與實踐緊密結合的新學問，它作為國際前沿學科“技術藝術史”的延伸，目標是通過解決“一帶一路”物質文化遺產的保存、修復、轉移和“創化”等問題，為構建人類命運共同體做出貢獻。該學科以“絲綢之路國際聯合實驗室”為實踐樣本，提供了讓藝術與科技相結合的新型實訓基地，也體現了校企合作、產教融合的成果。香港科技大學（廣州）張康教授指出，計算機與藝術的交叉研究成果可以分為“計算機編程的藝術”和“藝術的計算機編程”兩大類，而計算媒體與藝術研究領域關注的是審美計算、計算美學以及各種新型人機交互（AR/VR/MR/XR）的總和。今后科技與藝術的結合會更加緊密，科技藝術有望成為更熱門的專業，藝術創作工具也將更加多樣化、自動化，從而激發藝術家、設計師們的想象力，并大大減少重復、瑣碎的工作。各類高校的相關交叉學科人才培養則百花齊放，在產生公認的模式之前，也必將有進一步的多元競爭。

基于技術工具的數據分析，目前已逐漸成為藝術理論量化研究的新方法，使藝術理論研究有了社會科學的特征。中國科學技術大學李義娜副研究員認為，當代的圖像分析技術為藝術研究提供了量化圖像特征的方式。社交網絡上的圖像引發的評論和分享是洞察圖像影響的一個窗口，商業實時大數據則拓展了分析圖像應用場景及其效果的可能。計量方法有助于對藝術的影響做出因果推斷，促進藝術學的實證研究。中國傳媒大學包新宇副研究員回顧并分析了近幾年多位具有代表性的藝術家及其作品（形式包括攝影、裝置藝術、聲景療愈等），認為可以借助由科技和藝術內容兩個參數所構建的、具有原創性的分析框架工具，探討科技發展背景下藝術新形態的發展傾向，對藝術的使命和方向、科技倫理、藝術家的創作動力和受眾心理等趨勢性問題做出探索。

科技發展對藝術與人類的未來盡管具有雙向的影響，但正向的推動作用是主要的。因此，藝術創作、藝術批評以及藝術人才的培養都應當充分注重藝術與科技的深度融合。南京博物院楚小慶研究員認為，技術推動了藝術創作形態及傳播狀況的變化、藝術語言表達與藝術程式表現的變化，還有藝術創作實踐與作品形式表現的跨界整合、新藝術門類的變化生成、藝術創作和欣賞活動中主客體關系的變化等。技術與藝術的高度結合不但會帶來精美的藝術作品，而且會在現代化傳媒和多元文化視角的融合交匯中，催生出以人為原點的藝術批評理論。中國傳媒大學馮亞教授指出，錢學森主張用科學的方法研究藝術，認為科技與藝術的結合能夠推動社會進步，所以藝術與科學需要打通，文藝人才與科技人才應該深度融合。錢學森關于藝術與科學的思想具有鮮明的人民性、實用性、前瞻性，其表達樸實易懂，不玩文字游戲，不盲從“經典”，不故步自封。他把大量時間和精力投入對人類、宇宙、未來的思考，其研究是高效的、精深的。

隨著科技日新月異的發展，人們的文化生活也發生了翻天覆地的變化。應該指出，技術迭代對藝術與人類的影響無疑將是深刻的，我們在享受其便利的同時，也要當心那些潛在的不利影響，確保它在人類理性與文明之光的照耀下發揮應有的作用。

四、文化遺產和傳統藝術的創造性轉化與創新性發展

文化遺產凝結了人類的智慧，積淀了深厚的歷史。隨著技術手段的提升和相關觀念的轉變，如今人們已經越發注重文化遺產保護和傳承的可持續性，強調在社會再生產中激發相關的創造力。中央民族大學朱靖江教授指出，“非遺”的影像志兼具多種文化功能。在社會與文化劇烈變遷的當代，以數字影像記錄、傳播文化遺產，產生文獻價值，可以為這項宏大的保護事業提供幫助。而“元宇宙”作為影像技術與生活世界融合的新愿景，也將是未來社會文化傳承的形式之一。在這一基于虛擬現實技術來生成整體性感官認知的“數字化宇宙”中，“非遺”影像也將進一步發展為更富有具身性和文化整合性，體現“生活世界化”的文明傳承體系。汕頭大學高小康教授認為，“非遺”保護面對著被“封存”的生態困境。社會生態的蛻變引發了民間技藝傳承的危機，導致其功用消逝、意義失落、技能受限。但是，傳統民間藝術的美學價值體現了對“鄉土性”的反思和從格調到性靈的追求，所以要以從日常經驗到心靈體驗的方式去探索傳統生活經驗的靈性內涵，實現“技進乎道”這個美學升華的過程。傳承即活化，活化即超越，“非遺”要從過去進入當下，并生成未來。

各國、各民族的傳統藝術傳承在現代化的歷史進程中已經迎來了不少新的機遇。媒介環境的變遷、文化產業的興起和區域平衡發展的理念，都推動了傳統藝術的“活態”傳承和創新發展。新加坡萊佛士音樂學院蔡曙鵬教授以新加坡在非遺傳承與發展方面取得的經驗為例指出，在信息科技迅速發展的時代使用新媒體和新技術確實能夠推廣傳統藝術，創造文化碰撞和交流互鑒的機會，但傳承時的歸屬感和身份認同也會被漸漸淡化。不過，還是有“南華潮劇社”等新加坡傳統戲曲團體積極應對虛擬經濟與實體經濟結合、人工智能、虛擬現實等新潮流，開展跨界合作，在堅守中重塑了傳統。北京外國語大學孫萍教授以傳統戲曲藝術的傳承為例，指出戲曲藝術作為中華優秀傳統文化的集大成者之一，扎根中華五千年文明發展的土壤，生動地表現了先人留下的價值理念和道德規范。戲曲傳承是一項系統工程，戲曲在未來社會中的發展將反映出當代文明進步的狀態。我們要推動文化研究的立體化、活態化，重視戲曲文化與舞臺藝術的關系，重視文獻考訂與演出實踐的結合，激活文化資源的現實生命力。東南大學方李莉教授指出，“藝術鄉建”如今越來越多地成為一種多主體參與的鄉村振興新實踐，是文化建設和經濟建設多方面協同努力的多重行為。中國的“藝術鄉建”應該關注村民自我驅動模式和多元主體的整體發展，強調審美與切身體驗。未來的“藝術鄉建”應致力于創建綠色發展的生態之地、創意產業發達的文化之地、藝術創作的時尚之地、宜居生活的幸福之地、短視頻的“刷屏”之地、互聯網和“元宇宙”的充分發展之地。

培育更適于傳統藝術傳承的社會生態，注重傳承的系統性，以新的時代需求激活傳統藝術，將傳統藝術轉化為可持續的再生產狀態和推動社會經濟發展的資源，已逐漸成為學者們的共識。中央民族大學王建民教授指出，藝術和審美表達實踐彌合了靜態的社會結構與動態的人類實踐之間的理論鴻溝。文化遺產和傳統藝術實踐者個人的能動性，創造了屬于文化群體的、具體的文化遺產和傳統藝術作品。這些文化遺產和作品彰顯著傳統與創造性的智慧，從而成了一種具有象征性文化價值的存在。而當代人類學領域出現的藝術與審美的理論視角轉換，有助于我們更加動態地理解和認識文化遺產和傳統藝術在中國當代的傳承與發展，從而更加實在地在這種傳承與發展中賦予文化實踐者以主體地位，保證其魅力與活力。湖南大學季鐵教授從基于地域文化的設計與社會創新項目出發，強調了“文化生態”的理念，提出要為傳統而設計、為產業而設計、為幸福感而設計，要關注精準扶貧與鄉村振興等議題，體現設計的“在地”“在場”和“在線”，還要在有關的設計實踐中開展關于特色文化產業模塊化的研究，推動數字文化創意和智能技術參與文化大數據平臺的建設。

學者們就文化遺產與傳統藝術的創造性轉化和創新性發展進行了深入的探討與闡釋。這些研究堅持守正創新，嘗試以“不忘本來、吸收外來、面向未來”的態度發揚文化自信，鑄就中華文化的新輝煌。

五、從媒介融合展望未來藝術傳播新趨勢

隨著數字技術的蓬勃發展，以及互聯網對藝術的集成作用的顯著增強，媒介融合已成為藝術傳播當前的特征和未來的趨勢。媒介融合不僅帶來了新的藝術表達形式，還在藝術與技術的結合中回歸了對人類自身價值的審視。中國人民大學顧亞奇教授指出，對傳統藝術“靈光”的欣賞需要在固定的場域進行，而媒體融合會使新藝術更直接地觸達公眾，并使藝術傳播主導和制約藝術生產。科技發展不斷驅動藝術的創新與演變，人們可以利用數字技術更有成效地實現夢幻與現實、虛擬與真實、藝術性與技術性的深度融合。對此，我們既要在“返本”中找尋中華文明的精神標識和文化精髓，又要在“開新”中激發全民族的文化創造活力。北京電影學院吳冠平教授認為，今天我們對數字影像的觀看已經超過了對復制時代影像的觀看，數字影像已經充斥我們的生活，承擔了許多重要的功能。當藝術被數字化后，藝術史的敘事也會產生新的可能性，但人類是藝術史永遠的“甲方”，人類的價值在數字影像時代永遠存在。復旦大學湯筠冰教授強調了“個性”在當代藝術中的價值和當下意義。她指出，基于速度理論，可以發現當代藝術正在逐步放棄流派的共性，以追逐個性特征為某種要義。藝術家個人風格的歷時性變遷及其各個階段的特性越發重要，而藝術作品對當下意義的追求也呈現出當代文明的特質。

媒介融合不僅表現在元宇宙、短視頻等理念或技術手段對藝術傳播模式的影響上，也表現在對電影影像的認知方式上，并由此彰顯了“后電影時代”影像藝術與人類的關系。四川師范大學張騁副教授認為，后電影時代的電影影像的具身性和解域化，使得影像可以被視為一種作為中介的媒介，因為具身性和解域化也是作為中介的媒介的兩個主要特征。這里的具身性使影像與觀眾之間能夠形成一種共生共在的關系，而解域化使影像可以彌散到日常生活之中，從而重構人與世界、人與人的關系。深圳大學戰迪副教授指出，短視頻平臺以“非常規數據庫”的樣貌索引、編輯、合成了一幅幅生動新穎的藝術展演圖景，使得長久以來條塊分割的類型化藝術獲得了交流、對話、雜糅的無限可能。短視頻的創作者實現了從“情感勞動”到“情感演繹”的藝術蛻變，而研究者則從媒介現象中提取了關乎文化技術、文化邏輯、文化習俗的深層次動因和規律，以建設性的而非批判性的姿態融入其中。

數字技術介入藝術傳播，在道德、商品交換、精神獲得感、公共服務等方面引發了人們對關乎藝術與人的社會性的反思。英國創意藝術大學比吉塔·霍齊亞（Birgitta Hosea）教授從數字技術的倫理向度出發，提出我們在承認數字技術的好處和巨大潛力的同時，必須警惕對數字技術的過度歌頌，要對它的使用持批評態度。這不僅是指對失去語境的技術形象的批評，也是說需要記住使用工具的行為背后的道德規范，記住與我們對數字技術的依賴相伴隨的還有那些跟自然和真實的人際接觸相疏遠的產品、造成污染的廢物，以及寶貴的礦產和能源的枯竭。中國傳媒大學王雪野教授從傳媒和量子糾纏的角度考察了藝術經濟如何服務大眾。他指出，藝術經濟的出現，使經濟體系浸入了文化的汪洋大海之中。這個體系勢必通過其特有的、基于傳媒蛻變而生的要素屬性，不斷突破各類邊界，促進從產品到產業、從知識到技術、從市場到商品、從智慧到文化、從文化到藝術的融合，在激活各類資源的同時，實現它們內部的相互平衡和與外部的相互協調，驅動藝術產品和藝術服務在各個領域的經濟實現。清華大學博士研究生黃浩立認為，目前數字化生存境況中的公共藝術面臨三重困境，即藝術語言的媒介困境、公共領域的思想困境，以及內在精神消弭的困境。我們可以尋求突圍的路徑則有利用新的物質媒材進行感知復現、重塑人的思想性，以及用公共闡釋返歸內在精神等。如何將意識中的斷裂縫合起來、如何用理性的公共闡釋做出總體回應，是當下公共藝術研究的關鍵問題。

針對數字媒介技術發展與藝術的關系，有學者從技術哲學和人類文明的角度出發，提出了一種基于技術和文化之關聯的歷史觀和認識立場。暨南大學曾一果教授指出，“元宇宙”時代其實釋放了一種數字媒介技術的想象力。近代以來社會分工所形成的技術、“巫術”、藝術等領域，會經由數字媒介技術的想象力再次被統攝、融合起來。“元宇宙”加速了日常生活審美化的過程，讓藝術創作與藝術接受、藝術與日常生活、藝術與技術的邊界都變得模糊不清。

媒介技術的發展為藝術門類的規定性提供了新的參考依據，推進了藝術學科體系中新領域的形成。中國傳媒大學劉俊教授分析了作為專業與學科的傳媒藝術學的建構。他指出，傳媒藝術是指自攝影術誕生以來，借助工業革命之后的科技進步、大眾傳媒發展和社會環境變化，出現在藝術創作、傳播與接受中的，具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式及其族群。它主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等，同時也包括一些經過現代傳媒技術改造的傳統藝術形式，主要有兼容性、中介性、新銳性、大眾性、傳媒性等特點。

媒介融合時代的電影藝術，已不僅被看成一種訴諸視聽感官、具有大眾性的媒介形式，還被認為是一種影像符號和文化現象，關聯了人類的過去、現在與未來。日本北海道大學應雄教授認為，藝術就是當下，當下的藝術就是直接體驗未來。藝術是虛構的，但虛構不是捏造而是創造，創造必然關涉未來。他通過對讓·魯什、埃里克·侯麥等導演的作品的闡釋，說明了電影與未來的必然關聯，并指出無可捉摸的未來正是藝術的持久動力，也是虛構的魅力所在。浙江大學王杰教授以電影《地久天長》為例，通過對該片的美學分析，認為“鄉愁烏托邦”是中國現代化進程中的一種社會文化現象，“個人烏托邦”則是這個進程中的一種較為極端化的現象，為我們分析“鄉愁”如何升華為“烏托邦”提供了一個人類學意義上的研究與闡釋對象。中國現代化的文化困境，可以在“鄉愁烏托邦”現象中得到某種程度的解決。

數字技術對藝術傳播的影響，從側面反映了社會發展的進程。法國里昂第三大學博士研究生樂夏（Laetitia Rapuzzi）指出，在20世紀80年代初期，許多報紙上開始出現漫畫，從中清晰可見當時社會對新技術寄予的希望和信心。40年過去，在數字技術的推動和對增長速度的渴望下，整個社會的運作方式都已經改變，而這一階段的漫畫家也著重表達了與速度相關的關于繁榮和幸福的期待。新時期的漫畫生態則在社交媒體上和即時通信軟件中經歷了一場真正的“數字革命”，為個人提供了漫畫傳播的靈活空間。

中華傳統藝術的海外傳播，不僅應該用好由媒介融合創造的有利條件，還應該優化傳播的策略，在跨文化傳播中，既了解、尊重其他國家和民族的文化習慣與文化消費習慣，又突出本國和本民族文化的獨特性與優勢。中國戲曲學院于建剛教授就全媒體時代戲曲的海外傳播提議，要打造綜合性、全面性的戲曲傳播矩陣，使其海外傳播的基石更加穩固；要充分利用海外的文化消費意愿，有針對性地在不同媒介渠道進行內容輸出；要精準地貼近海外的大眾流行文化，做到“潤物細無聲”，以更多的大眾流行文本作為“引路人”，幫助海外受眾從“走近”戲曲升級至“走進”戲曲。

在媒介高度融合的未來，藝術的發展擁有無限的可能性。經濟全球化和文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流，不會因短暫的波折而中止。藝術作為人類文明交流互鑒的重要方式，在這個進程中理應乘著媒介融合的翅膀，推動和平與進步的事業，綻放更加璀璨的光芒。

結語

藝術敏銳地反映著人類社會發生的各種變化，伴隨著物質文明和精神文明共同演進，也肩負著弘揚人類命運共同體理念的歷史使命。由此，藝術理論研究可以找到層出不窮的課題。“2022年國際藝術理論研究學術論壇：藝術與人類未來”的參會學者涉及多個藝術門類和學術方向，運用了來自藝術學、文學、社會學、經濟學、物理學等領域的交叉視角，展現了廣闊的學術視野、豐富的研究對象、開放的話語體系。這次盛會體現出的多重交叉學術格局，既是新文科建設的必然選擇，也是中國藝術理論學科追求高質量發展的現實路徑。