基于中國畫元素的服裝圖案研究

徐慧琳

（1.咸陽師范學院，陜西 咸陽 710199；2.西安美術學院，陜西 西安 710065）

中國畫是中國獨有的繪畫形式，更是體現出了中華傳統文化的藝術風貌。中國畫透過構圖章法、筆墨程式、留白造型，體現出了獨特的典雅境界與東方審美意蘊。

現代服裝圖案的設計內容盡管樣式多、種類豐富，但多以商業快銷圖案設計為主，難免會出現圖案雷同、重復設計的問題。因此，探究與中國畫元素結合的服裝圖案設計內容，有助于促進服裝圖案設計的進一步發展，從而提升不同品牌服裝圖案的設計創新。

1 中國畫元素的表現特點

1.1 筆墨意象

中國畫以筆墨紙硯為工具，筆墨精神構成了中國畫的核心。近千年來，中國畫的生動氣韻與意境傳達都是通過筆墨來實現的，筆墨揮毫后的畫卷內容呈現出了作畫者的思想內涵與精神所在。

中國畫以墨為主、以色為輔，是其最基本的特點，墨不僅能決定造型意象，分出陰陽向背，引導畫面色彩變化，還能營造畫面的意境。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。不同時代、不同環境、不同背景下的中國畫作品都具有較為明顯差別，但是其中體現的人文精神與東方韻味卻是相似的。中國畫的創作風格長期受到中國儒家思想與傳統文化的影響，呈現出的藝術審美是中國風的集中體現。

中國畫元素中最明顯的特點就是筆墨意象，在畫中通過用筆的提按頓挫來體現畫面中的虛實關系，在作畫過程中透過絹和紙這種植物材料，來呈現出筆墨色彩的不同變化。

紙本、絹本這樣的材料如同服裝設計中的面料，對于中國畫的筆墨形成十分重要。在服裝設計中，正確運用服裝材料是服裝設計成功的竅門。面料是服裝的生命載體，選用不同的面料就如同在創作中國畫時選用不同材質的紙本、絹本以及不同的線條，可以表現出粗獷的、細膩的、輕盈的、凝重的等不同的風格[1]。

2.2 色調色彩

中國畫的色彩十分淡雅，色調追求統一中富有變化，色彩度追求和諧，色彩的主次關系明確。筆墨的色彩主要有濃墨、重墨、淡墨、焦墨和清墨五種墨色，在作畫中通過控制力道、水分、技巧等方式呈現出精美的畫面效果。

中國畫繼承了中華傳統文化中的智慧與哲學，具有十分強大的文化包容性。中國畫元素的色調色彩特點不是炫目亮麗的庸俗之色，而是透過墨色本身來體現視覺感，讓觀者透過淡雅親和的色彩進一步感受作畫人所傳達的意境之美。所以，中國畫元素的色調色彩在服裝設計中的應用，需要明確服裝配色的構成。

2.3 構圖留白

中國畫的構圖是最能體現中國傳統文化中的美學思想的，構圖方式與空間處理上往往不拘泥于特定的時間與空間，構圖方式往往按照畫家的習慣、主觀意念、特定意境設計來組合空間。中國畫元素中的構圖具有明顯的主次關系，注重畫中的層次感，強調主賓關系，突出畫作表達的重點，透視感并不是最重要的，構圖中以散點透視的方法居多，這種作畫構圖法賦予了作者豐富的創作空間。

其次，留白也是中國畫元素獨有的特點之一。留白空間讓觀賞者遐想，十分耐人尋味。最簡單、直接地理解中國畫中的“留白”就是白色，詩經中早就寫到“素以為絢兮”，雖然白色是一種十分素雅的顏色，但將白色合理運用于紡織服裝色彩設計中，則可以產生強烈的視覺沖擊力[2]。

2 現代服裝圖案設計存在的問題

2.1 元素提取缺乏新意

隨著服裝工業化生產，現代服裝圖案設計千篇一律。由于服裝市場變化周期短、節奏快，很多的服裝品牌在設計圖案時會采用先有的圖案進行重復設計，又或者以品牌logo 圖案進行復制印刷。特別是近年來許多的年輕國潮服飾，大量地采用“龍鳳紋樣”“植物紋樣”“書法圖案”等作為服裝圖案紋樣進行加工復制，服裝的款式毫無變化，朝著單一化的方向去發展，殊不知圖案不僅需要傳統文化的體現，更需要進行創新設計，同時還要考慮到與服裝布料的結合。圖案的形式與思想問題，是圖案設計的中心工作，所有的理念、思維、構思以及實際的需要最終要通過具象的圖像表現出來。圖案沒有形式就無法存在，圖案沒有思想也將毫無意義[2]。

2.2 圖案設計布局不合理

圖案設計布局要與服裝相互協調，才可以把服裝以最好的方式呈現。大部分的消費者在購買服裝產品時考慮的第一要素就是服裝的圖案設計是否滿足心意。好看的圖案是吸引消費者購買服裝的有效途徑之一。目前市場的服裝圖案擺放位置較為單一，多以服裝胸口或后背為主，設計內容以品牌logo、印花圖案等等內容為主，沒有考慮到圖案在構建整個服裝中的具體作用，甚至圖案的布局會影響到服裝款式、風格、穿衣的效果，特別是雜亂無章的圖案布局會影響服裝美感。

3 中國畫元素在服裝圖案設計中的運用

3.1 花鳥畫元素圖案設計

融合中國畫元素的圖案設計，不僅要繼承傳統文化還要體現出一定的現代感。在融合現代感時，可以選取一些現代流行的文化進行整合。例如現代定制女裝中，圖案以中國畫中的線條來呈現，可以體現線條的優美與韻律感。如圖1 所示，將花鳥畫元素融合進圖案設計當中，花鳥畫元素需要進行提煉成現代圖形，使定制女裝體現出高雅的氣質。

圖1 花鳥畫元素圖案服裝設計

國畫元素在定制服裝上的裝飾部位非常多樣，其中常見的部位有肩部、背部、胸部、袖邊緣、腰部、門襟、下擺等。不同部位的裝飾給人不同的視覺效果，為了適應不同消費人群的心理和視覺審美習慣，高級定制服裝中中國畫元素的融入裝飾部位也要嚴謹設計，從而給這一特殊的裝飾對象準確的心理聯想[3]。

3.2 點線面元素圖案設計

中國畫中的點線面元素在中國畫中形成了獨特的有機組合，體現了意境與簡練之美。傳統至現代的中國畫創作中，將點、線、面的形態進行理性排列與設計，通過打散、重新組合、秩序間的配位創造出新的藝術形態。如圖2 所示，中國畫中的點線面組成了新的圖案形式，可以融合在服裝款式、裁剪設計中，借助點線面元素組合設計出的圖案清新靈動，可以進一步襯托出服裝的立體裁剪式樣，體現了東方典雅的美學理念。

圖2 中國畫中的點線面元素服裝設計

在服裝圖案設計中還可結合中國畫的點線面元素來表現服裝圖案的圖形藝術感染力。例如，透過點線面的組合可以設計出生動有趣的幾何圖形，追求服裝圖案的靈動與藝術之美，使中國畫元素的美感融入到服裝設計的全過程，將服裝作為文化藝術的焦點，實現中國畫與服裝的完美融合[4]。

3.3 黑白灰元素圖案設計

黑白灰概念是從西方的素描中引進的，在中國畫中黑白灰也扮演著重要角色，透過黑白灰的對比體現了畫面中不同的主次之分。中國畫的畫面中常常強調對環境氛圍的烘托，黑白灰元素是主要表現環境氛圍的手法之一，通過虛實變化在紙、絹上呈現出來。黑與白是主調，灰是陪襯，如果灰調處理得當，就可使畫面獲得豐富、厚實、協調的效果。但要注意在黑、白、灰的表現上，要有層次感，才會形成有節奏、有韻律的畫面[5]。現代圖案設計也可以融合中國畫元素中的黑白灰進行圖案創新，以此達到整體、和諧的效果。

如圖3 所示，將黑白灰顏色層次作為服裝的圖案主題，透過輕薄的面料，黑白灰元素圖案在服裝制作完成后呈現出變幻飄逸的美感，與中國畫中的薄透感十分相似。服裝中所使用的輕薄面料主要有素緞、歐根紗、喬其紗等絲綢面料，擁有輕薄、飄逸的特征，能夠給人以精致細膩、質地柔軟、光滑明亮的感覺[6]。

圖3 黑白灰元素圖案服裝設計

4 結語

依托中國畫元素，將傳統繪畫藝術中提煉出的圖案融合在服裝設計中，內容與形式都發生了不同程度的轉變。通過服裝這一特殊的載體，使中國畫元素圖案融合在服裝中不斷創新，進一步體現傳統文化與現代文化的結合，滿足更多的消費者對于服裝個性化的需求，展現出獨特的東方美學特色。