西方雕塑的形式語言在玉雕創作中的介入研究

尹其通 李爍

滇西應用技術大學珠寶學院 云南 騰沖 679100

引言：我國玉雕文化發展歷史悠久，發展至今仍然有著強大的潛力。恰逢新時代的浪潮，玉雕藝術，特別是創新發展是每一個玉雕從業者所思考的問題。西方雕塑與玉雕看似毫不相關的文化產物，其實在工藝技法、材料屬性、藝術審美等多方面都有著千絲萬縷的聯系。本文以西方雕塑的形式語言為切入點，望能在此研究方向上探得與玉雕創新的新方法。

1.玉雕創作可運用的西方雕塑形式語言

1.1 色彩語言

雕塑的色彩語言和其它藝術門類色彩語言擁有著相同的色彩理論基礎。暖色給人以溫暖、熱情、活潑，冷色給人以孤傲、高貴和神秘。在西方雕塑上把這些特性靈活貫通，通常不會直接給人明顯的色彩傾向，而是盡可能還原創作者所傳遞的整體氣質，例如建筑石料所反映的深紅色、深灰色，例如石膏作品所傳達的純白無暇之感，同時更加注意各個色彩之間協調起來的整體氛圍感。玉石材料色彩豐富，綠色、紅色、白色是玉石中常見的顏色，中國人對于玉石顏色的選擇有著強烈的共鳴，認為綠色表達的貴氣，紅色表達的神秘，白色表達著通透和莊嚴。玉雕創作中運用好色彩的表現至關重要，這也是增加玉雕作品價值的體現。如圖1筆者創作作品，材質選用烏拉圭瑪瑙，利用材質的色彩美來進行創作。在造型上瑪瑙白色晶體部分被刻畫成潔白的云，灰色部分被刻畫為佇立的馬匹和靜坐的人。雕塑的色彩語言可以與其他形式語言深入結合，一同運用到玉雕創作之中。

圖1 筆者創作作品

1.2 色彩語言與體量語言的結合

體量語言作為表達雕塑藝術情感的藝術形式，有著重要的地位。一塊同樣體積質量的材料，通過形狀的變化，能夠傳達出完全不同的信息和情感，如優雅、靜謐、智慧、溫暖等等。體量語言區別與形體語言，它不僅僅指代物體自身的體積感，還傳達了形體的飽滿度，是重量和質量的結合，甚至還和雕塑空間有著緊密的聯系。體量講究平衡，講究心理上的感覺，所以很多西方雕塑不僅在體量上追求熱血和膨脹感，還注重整體效果上比例和配重。色彩語言與體量語言可以結合運用在玉雕創作中，例如，白色或其他淺色可以增加視覺上的物品體積感，黑色反之，可以利用膨脹色和收縮色或前進色與后退色之間的對比來豐富玉雕作品的層次性。

1.3 色彩語言與形體語言的結合

形體不僅是西方雕塑的框架還是結構的自身，它自己擁有速度感，可以表現出千變萬幻的動態形式。因此在西方雕塑中形體語言可謂是雕塑表現中最為重要的一環，他們扭轉、穿插、跳躍，時而給人以堅挺有力，時而給人曲折律動。西方雕塑的形體語言是基于人類對于形體的情感認知背景基礎之上，存在著理解和感覺上的共性。如果將這一點共性運用在玉雕的創作之中，粗線條的雕刻痕跡給人雄壯的生機勃勃之感，細膩的玉材表面給人柔情似水的感覺。而若將形體語言與色彩語言相結合，則可以用高純度鮮艷的色彩來表現具有動態的玉雕作品，用低純度、較為柔和的顏色來表現靜雅的玉雕作品。

1.4 色彩語言與空間語言的結合

西方雕塑的空間語言結合了“實空間”和“虛空間”，即物體實際所占的空間和未能占據的外部空間。西方雕塑認為無論雕塑怎么表現，是由這兩個空間共同集合的表現，其實質就是物體內外空間的和諧統一。空間也可以營造雕塑本身的質感，西方雕塑家們追求著空間的深度，希望通過空間和雕塑本身進行重疊組合，以此來顯現藝術效果，將未能占據的空間也納入雕塑創作的議題。這種虛實空間的構想與利用，也是玉雕創作可以借鑒的方法之一。如圖2中筆者所創作的玉雕作品，就是運用虛實空間關系所創作。在作品中筆者試圖將色彩語言與空間語言結合，以白、綠、黃的玉雕垂墜于半空中，鮮明的顏色與暗色的背景形成明顯的反差，彰顯了獨特的空間感。

圖2 玉雕作品

1.5 色彩語言與材料語言的結合

西方雕塑在材料的運用選擇上有著明顯的類型傾向，例如石膏、石料、青銅都是西方比較熱衷的雕塑材料，不同的雕塑材料給人不一樣的情感傳遞。在傳統的西方文化中，雕塑多與建筑共同出現，石材是西方建筑的首選材料，石雕往往給人以堅毅、雄偉的情感感受，均有著偉大、神秘、高貴等氣質。玉石材料作為石料的一種，有著其他石料無法擁有的獨特魅力，如溫潤、細膩、內斂的材料感覺。大部分玉石都散發著白色的柔和光澤，代表了東方文化的謙遜、高雅、雍容，玉雕作品本身在材料方面就具有自身的傾向性。

2.西方雕塑色彩語言與玉雕創作鏈接的互通性

2.1 二者之間的公共屬性

西方雕塑與我國的玉雕技藝共同作為雕刻藝術門類的工藝類型，有著明顯的公共屬性。對于玉雕來說，每一位觀眾在面對一件玉雕藝術作品的時候都會產生出不同的理解，但色彩語言在玉雕創作中也是其所追求的目標—氣氛平衡。這需要使用者基于共同的生存環境對共同的事物具有強烈的情感共鳴。往小了說，玉鐲通常為白、翠、紫色，所傳達出來氛圍則被人理解為端莊，玉佩用色就更為豐富，形制較小，傳達出瀟灑快意之感。往大了說，玉雕的壁畫，在玉白底色之上將玉本身的色紋大面積地體現出來，予人以宏偉的震撼感，玉雕的山水因清高的冷白給人以凜冽感。所以色彩之于西方雕塑所傳達的萬物綜合的平衡理念，在玉雕的設計中仍然是創作基礎。細致來說，色彩是玉雕傳達作品信息情感的關鍵和基調。干凈嚴謹的玉雕造型和西方雕塑一樣可以傳達莊嚴、靜謐的權威之感；曲線、柔和的線條形態則傳達著溫潤綿密的形象。西方雕塑通常傳達著雄偉、壯烈的情感，將鋒利果斷的形態運用在玉雕的創作中，可和玉雕自身細膩的質感與色彩產生強烈的碰撞。

2.2 不同文化背景下的色彩運用

我國玉雕和西方雕塑產生自兩個不同文化，如果我們將中西方的思維模式加以比較，不難得出中國的傳統藝術思維重在強調象形會意。西方的藝術思維模式注重邏輯推理，這也為西方雕塑藝術的創作奠定了基礎。而在造型這個藝術表現形式上，中國傳統雕塑更為注重意境的渾圓天成，體現中國藝術所特有的“感悟性”特征，色彩運用更為象征與寫意。西方雕塑藝術則追求作品的再現與模仿，這些思維模式上的差異也是中西傳統雕塑藝術中所具有的決定性差異。

無論是西方還是東方，在雕塑面前人們都追求美感，但東方和西方的思維、傳統等不同，所以雕塑藝術追求美的方式也不盡相同，在中國，體現和注重的是“悟”，西方國家體現的是“真”。因此，中國的傳統雕塑由于注重“悟”的原因，中國雕塑作者在雕塑的技巧手法上主要采取的是散點透視法，中國的雕塑作者非常注重在雕塑作品中來表達作者的主觀感受，所施色彩也多由作者精心構思，少量配置。中國很少出現裸體雕塑就是這個原因，中國雕塑注重表達意境而非注重寫實，也并不太注重人工添加更多的顏色。

在這方面，西方國家雕塑作者的思維模式和中國的有明顯不同，西方國家的雕塑注重寫實，有大量的裸體雕塑形象，并且，在西方國家雕塑藝術的發展過程中逐步形成了強調邏輯性推理的思維模式。玉雕和西方雕塑如若能夠在創作中進行碰撞，以邏輯思維揚名世界的西方文化背景加以渾然天成的中國文化背景，對于作品的刻畫定有著新的展現面貌。

3.西方雕塑色彩語言與玉雕創作鏈接的必要性

3.1 拓展玉雕作品的風格和色彩

在文化多樣性豐富的今天，作為玉雕創作工作者的我們應該海納百川、兼聽則明，在保留我國玉雕強烈文化符號的基礎之上，盡可能的拓展玉雕作品的風格和代表色彩。西方雕塑的審美文化背景和色彩語言的介入，可以將玉雕從過去只有單一文化背景的情況中間接抽離出來，以求在玉雕創作中展現更為多樣的色彩。

3.2 增強玉雕作品的時代性和創新性

玉雕作品在過去表現過作者的自身情感、志向，也表現過社會文人階級的情懷與精神世界，更表現過帝王統治階級的審美與社會經濟實力。在近現代，玉雕開始服務大眾、走進群眾，傳達了廣大人民的精神文化需求方向。從這個發展規律中可以清晰的看見，玉雕的發展是服務于時代的。當今社會，我國越來越走向世界舞臺的中央，我國文化自古以來都有著強大的包容性，當下新時期的玉雕作品應以展現我國新的大國形象為核心，體現當下人們新的審美面貌與更加活潑生動的色彩，展現新時代的氣質與步伐。

3.3 提供玉雕工作者的交流平臺

目前我國玉雕創作從業者主要由玉雕非遺傳承人、玉雕企業人員、高校師生、自由設計師組成，不同的玉雕創作人群有著不同的特點。非遺傳承人和玉雕企業人員工藝精湛，掌握著不同流派的傳統工藝，有著無法取代的文化地位，是體現我國玉雕特點的主要人群。西方雕塑的介入，潛移默化的對我國玉雕從業者有著一點的影響，讓他們在自己優秀的工藝基礎之上，融合多文化的色彩語言。玉雕企業承擔著廣泛推廣玉雕作品走向市場的重大責任，受西方雕塑風格的影響將產出新風格的玉雕產品，迎合新的市場需求。高校師生和自由設計師作為系統學習藝術理論的學院派群體，更應該以國際化的視野搭建玉雕創作的交流平臺，讓作品中的色彩運用更為國際化。

4.結語

無論是西方雕塑還是中國傳統玉雕，自古以來雕塑藝術脫胎于社會的發展，成長于社會的發展。玉雕從工藝上、屬性上及文化上都與西方雕塑有著強烈互通性，兩者雖發自不同的社會文化背景，但都反映了社會文化和精神審美。西方雕塑的色彩語言介入玉雕的創作中有利于玉雕的創新突破，是符合玉雕未來發展的時代性選擇，進一步激發創作者的熱情和市場的喜愛。