探析美術教育與幼兒發展關系的研究現狀

徐依 曹婷婷

濟寧職業技術學院 山東 濟寧 272000

隨著新課程改革的深入，幼兒美術教育是現代教育中的重要組成部分。我國幼兒美術教育正處在一個轉變發展的關鍵時期，對已有的幼兒美術教育內容研究的發現，存在美術教育內容單一、幼兒主體地位缺失、家庭和社會的審美教育沒有發揮應有的作用，以及美術評價體系不完善、對顏色和色彩藝術認知程度不足等問題。需要提升教師藝術素養，轉變幼兒美術教育觀念，立足幼兒生活經驗，強調內容選擇的多樣性和開放性，重視幼兒主體地位。基于此，探析國內、國外美術教育與幼兒發展的研究現狀，并應對解決存在的問題。

一、國內幼兒美術教育現狀

我國的幼兒教育《綱要》中明確提出：為了強調幼兒的主體性，在幼兒藝術活動中，應以幼兒為主體，切實改變幼兒在藝術活動中的被動地位，強調幼兒藝術教育對幼兒發展的影響，擺正幼兒發展藝術技能的目的，改變傳統的教學方法，促進幼兒的全面協調發展，完善幼兒身心的健全發展，完善幼兒身心的健全發展。在幼兒美術活動中，培養幼兒的藝術思維以及創造思維能力是其根本，其藝術思維和創造思維能力有助于精神文明的構建。現階段，我國幼兒美術教學中常見的問題如下：

（一）在教育活動中，確立幼兒在教育活動中的主導地位，改變以往在課堂教學中以知識的再現為主體的教學模式，提升美育在五育中的地位；

（二）現當前的幼兒美術教育在教學的過程中會呈現固化的教學模式,這種模式化的教學思維主要表現在對人物、自然、物體的模仿與再現，而忽視了幼兒對自然的體驗和創造力的發展；

（三）在幼兒美術教育的傳授形式上看，目前更多地是采用傳統的灌輸式的教育模式，以教師為課堂的主體，幼兒為輔的教學狀態，忽視了幼兒學習的主觀能動性，因此，幼兒在美術涂鴉課堂上缺乏思考、構圖、布局、下筆的主動性，涂鴉時會呈現出缺乏創造力與表現力的狀態。

二、國外幼兒美術現狀

圖1 達·芬奇的《蒙娜麗莎》

在藝術學習的領域中，美術課程主要是以視覺形象的形式呈現，審美教育為主要核心思想，體驗與感悟為主要途徑，逐步提高學習者的實踐能力與美術素養。幼兒美術教育不僅可以促進幼兒智力發展，也能培養幼兒的各種動手能力，已被我國的教育者普遍地認同。美術是一門以提高想象力、訓練觀察力、培養創造力的一門學科。采用視覺文化作為視角的美術教育，是順應幼兒自然發展的、是促進幼兒身心健康的，對培養幼兒的道德感、審美情趣、認知能力都具深遠影響。我國的美術教育主要是從行為、客觀存在兩個方面來展開幼兒美術教育的。［2］

現階段的歐洲國家在藝術教育中，無論是校外還是校內，形成了良好的藝術氛圍。在幼兒美術課堂上，強調教學方式的直觀性，即直觀感知。教育者根據教學大綱設計教學目標，根據學生、教師、學校的特點設計教學內容，并且注重教學過程的實施，注重幼兒在美術繪畫創作中學到了些什么，以及感受到了什么。正是通過這種重教學過程的教學模式，幼兒能夠從心理上釋放他們的想象和情感，體會和感受到藝術美。

在一些文獻中發現，有些法國幼兒園在美術教學過程中運用到了現代的多媒體技術，給幼兒展示各種靜態的圖像以及動態影像的同時，豐富了幼兒的視、聽、動覺這就在很大程度上使幼兒非常直接地觀察和感受藝術，經歷不同的藝術形式和過程，使藝術成為情感與實踐、智慧與感情的橋梁。

三、針對幼兒美術教育目前的問題提出解決措施

（一）美術教師要諳熟幼兒的心理特征和學習特點，并尊重他們的年齡特征、感受、體驗和創造。

在美術欣賞課的學習中，孩子們都很活躍，欣賞完名畫后，在老師的鼓勵下，按照自己的想法回答著老師提出的問題，老師也不會用“標準答案”去“統一思想”。從這些細節上可以看出，教師們最大程度地反映出教師對兒童的尊重。

（二）堅持美術學習過程重于美術作品的思想理念，重視美術創作中的感受、體驗、過程和創造。

女人的力氣畢竟沒有男人大，楊秋香見打不著人，氣得一頭趴在一邊的床上，兩手拍打著被子，放聲大哭。一邊哭一邊喊：“我的媽呀！我沒想到哇！沒想到挑來挑去挑了這么一家人家呀！我被人騙了呀……”楊力生見她這樣，像木雞一樣呆在那里了，嘴里雖不再說什么，嗓子眼兒里卻氣得直冒煙。

在這樣的思想下，名畫欣賞被幼兒美術教育高度重視，幼兒們可以在大師的名作中感受其思想與創造性的表達能力，積累更多的形象思維的高端素材。而在具體的美術操作中，教師只提供美術環境和美術指導，不追求作品的程式化、標準化、統一化、成人化。兒童畫的美感來源于兒童創作過程中的愉悅和動作反省，而不是符合成人的規定。

（三）正確處理教育與發展之間的關系。

兒童天生具有感知形象和熱愛涂鴉的能力。但兒童的美術能力又不是自然發展的結果，必須通過學習才能獲得。幼兒美術教育活動正是為幼兒美術能力的發展創造一個學習環境，在教師的指引和幫助下，逐步了解和掌握美術的元素和規律。我們從幼兒美術教育活動中可以看到，教師如何在組織幼兒鑒賞名畫和實際美術操作中，指引兒童從具體形象中逐步抽取出點、線、面、形、色、景(近景、中景、背景)、透視、光線(光的強度和方向)的美術元素，同時，又引導幼兒從感受具體形象深入到感受內在的想象和情緒體驗，達到激發興趣、發揮想象、鼓勵創造的結果。

（四）重視文化原料的多元性、材料的多元性。

在美術學習中，多讓幼兒接觸西方經典名畫，從作品的構圖、色彩、背后故事、表現技巧等多方面進行理解，例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《星月夜》等，體會色彩的魅力，還涉及跨文化(非洲粗麻布、編織和面具、埃及小塑像、印第安圖騰等)的藝術形式以及抽象派的冷抽象代表藝術家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》和熱抽象的代表藝術家康定斯基的《點、線和面》、立體畫派的藝術風格。就材料而言，不僅運用到鉛筆、水彩，還運用到紙板、泥土、玉米衣等，還有一些中國獨有的藝術表現形式，例如人們喜聞樂見的民間美術有剪紙《老鼠嫁女》《五谷豐登》；年畫是中國特有的一種繪畫題材，也是中國老百姓喜聞樂見的一種藝術表現形式，主要以天津的楊柳青年畫，蘇州的桃花塢年畫，濰縣的楊家埠年畫，開封的朱仙鎮年畫為主，其優秀的代表作品有《財神到》《歡天喜地》等。

（五）注重美術與音樂、舞蹈、科學、生活的結合，充分調動多通道感知和多學科交融。

音樂與美術是藝術的兩種藝術表現形式，它們在藝術的表達上是相通的，在這一基礎上，大部分老師在美術欣賞課上加入了音樂的元素，大膽嘗試，讓學生在欣賞音樂的同時用繪畫的形式描繪出音樂中所反映的情景。與此同時，培養學生的動手動腦的能力，有效地將音樂與美術教學相融合，這樣，學生可以很好地從聲音和圖像兩方面去欣賞美、感知美、創造美，這種教學思想與當前國家提出的培養創新型人才正相符。

例如在美術欣賞課中，欣賞康定斯基的作品《構成第七號》，這幅作品堪稱是一支音樂狂想曲。通過這幅將看到康定斯基關于繪畫與音樂關聯性的認識的具體運用。初看這幅畫時，讓人感覺雜亂而繁復。但細品之后，則感受到了蘊藏其后的秩序性與音樂美。畫面中充斥著由多種色彩和長短粗細不同的線條所組成的形體，按照康定斯基在《論藝術的精神》中關于不同色彩與樂器間的對應，藍色是典型的天堂色彩。畫面以五彩為背景，形成大的色彩格調，在左下方、中間、右邊的中下方是深色分布的區域。從構圖來看，中間區域刻畫的形體物象較多，但用筆細致，給人的感受也相對疏朗，而左下方和右下方的區域雖然物象較少，但是線條變粗，給人以濃密的感受。構圖上的安排，恰似樂曲中的節奏，按照人們從左向右的閱讀習慣，仿佛整首樂曲以舒緩的節奏開場，漸行至中部節奏也相對地加快，至尾聲時再漸漸放緩。［4］通過《構成第七號》，我們在具體的作品中感受到了康定斯基關于繪畫與音樂的關聯性的具體闡述與運用。就像其作品給我們的感受一樣，繪畫與音樂彼此關聯，相互交融。色彩、線條、構圖等視覺元素可以為我們帶來一場音響、旋律、節奏等音樂元素具備的聽覺盛宴。［5］

（六）用法律和政策保障家長參與幼兒園活動的權利和義務。

家庭教育是幼兒園教育工作中很重要的教育資源，兒童在學習的過程中，家長如果能更多地參與到其中，兒童就能接受更高質量的教育。因此，家長們直接參與孩子們在幼兒園中的美術活動，協助教師準備繪畫材料和鼓勵孩子們的美術創造，不僅提高了家長的科學教育理念，也有效地促進了兒童的發展。事實證明，越是熱心參與學校活動的家長，他孩子各方面的發展表現比其他孩子要優秀得多。也許，通過案例分析，幼兒美術教育活動還包含著更多的意義值得我們挖掘和認識。正如一些教育家所說，盡管國外兒童美術課堂和國內的兒童美術課堂可能會存在諸如此類的種種差異，簡單地說這些差異孰優孰劣既不合理也沒必要。我相信在閱讀的過程中產生自己的思考和判斷，合理取舍，巧妙平衡，將最具價值和啟發的環節為自己的教學所用。幼兒美術教育活動，讓我們認識到，幼兒美術，不是一個“該不該教”的問題，而是個“為什么教”和“怎么教”的問題。更確切地說，應該是一個讓幼兒“學什么”和“怎么學”的課題。可以說，目前我國幼兒美術教育中存在的種種亂象，就是因為沒有解決這個認識課題。

綜上所述，跟隨時代發展潮流，培養高素質的優秀人才，改變創新教學方法，全面提高學生的美術鑒賞能力，并在對美的理解中不斷深化，在審美、欣賞、創造中傳承文化。