職業學校美術課堂教學中藝術素養的培養策略分析

王思璠

江蘇省陶都中等專業學校 江蘇 宜興 214200

引言：與其他學科相比，美術具有較強的藝術性和靈活性特點，學生需要具備一定的藝術思維和創新思維才能創作出具有豐富內涵的作品。在美術課教學過程中，藝術素養指的是個體對藝術的認知與修養，這關系到個體的審美觀，同時對學生的成長發展具有極為重要的影響。美術課教學的過程本身就是學生對視覺藝術進行體驗的過程，他們在多樣化的美術活動當中可以獲得審美感受和審美體驗，同時可以對色彩藝術形成新的感知，增強對顏色的敏感度。在這個基礎上，可以激發學生對色彩的審美意識，陶冶他們的審美情操，同時可以使他們借助于藝術、借助于顏色來表達情感。

一、藝術素養的闡述

色彩知識對藝術素養具有極其重要的影響。所謂藝術素養，具體是指人們所具備的藝術認知以及藝術修養，具體包括了對藝術的鑒賞、感知、領悟等方面的能力，與人們的審美觀有著重要的關聯。專業美術學習不僅要掌握技巧，還能幫助學生養成良好的色彩研究習慣，了解色彩的基本研究概念，理解色彩的規律以達到理想的藝術素養的學習效果。對于職業學校的學生們而言，藝術素養是十分重要的有利于提升學生們的藝術感知力和鑒賞力，讓學生們在提升創造能力的同時，也能夠從生活中發現更多的美，并在這個過程中實現相互之間的互動和溝通，提升他們的人際交往能力。

二、職業學校美術課堂教學現狀

首先，在職業學校中，一方面通識部分的內容投入過多，另一方面專業課需要占據主要的比例，那么自然對美術課教學的關注度就會降低，那么在教學資源的應用上就會受到限制。面對這樣的情況，一些學生就不會對其進行重視，那么教學效果可想而知。其次，在職業學校美術課教學中，存在著過度關注理論知識的問題，對學生們的實踐能力缺乏關注。最后，職業美術課教學中的色彩教學極為重要，可不幸的是教師在教學過程中總是忽略其重要性，尤其是注重學生對色彩的個性理解。由于受到傳統教育觀念的影響，職業學校美術課程色彩教學中的色彩應用還存在一定的問題，尤其體現在色彩表達運用的深度和廣度上。課程內容設計不合理，如色彩教學內容過于單一，無法滿足學生職業需要，對色彩、素描等藝術內容不夠重視；教學比較死板，以填鴨式，保姆式的色彩教學方法為主，并沒有對學生進行多層次、啟迪性的訓練，這使得學生只能一味被動的接受教師的知識灌輸，這樣既不利于培養學生興趣，又不利于學生對色彩深度的培養。因此，職業學校也不可避免地陷入了“考試”的僵局中，同時也使學生的個性發展受到了忽視，這無疑成了制約學校美術課堂教學的重要障礙。在學習美術的過程中，只有通過實踐過程才能夠真正提升學生們的美術素養，大部分美術教師在理論教學上有著十分豐富的經驗，但卻并不重視實踐活動的組織，導致理論和實踐相互脫節，學生的藝術素養并未得到有效的提升。

三、職業學校美術課堂提升色彩教學質量，培養學生藝術素養

1.視覺文化時代，職業學校美術課堂提升色彩教學質量

在新時代，互聯網技術出現在了人們生活的各個領域，數字媒體也變得越來越普及，人們每天會接收大量的視覺信息。這使我國的社會發展進入到了新的階段，標志著我們已經進入到了視覺文化的時期。視覺信息和視覺文化正在對人們的生活方式和認知模式產生潛移默化的影響。在這樣的背景下，職業學校的教育教學也要不斷進行改革[1]。在美術課教學的過程中，教師除了要向學生傳授基礎知識之外，還要促進他們視覺感知能力和視覺審美能力的提升，而藝術素養的培養就是實現這一目標的重要途徑。在美術教學活動當中，教師要組織學生對作品進行鑒賞、對作品運用的藝術表現手法進行分析，使他們在接收視覺藝術信息的同時獲得相應的視覺審美體驗。激發起學生學習的興趣，提高學生主動思考和觀察的能力。教師要充分抓住這一點，以多樣的手段，激發學生的學習潛力。在這個過程中，教師還會根據學生的特點和需求，利用互聯網豐富的視覺資源來開展教學活動，創設與教學內容相符的教學環境，讓學生在真實模擬的環境中，去感受色彩的內涵，在此過程中，學生不僅能真正地享受藝術的魅力，還能引導學生在探究式學習的過程中提高藝術素養，使他們更好地適應視覺文化時代的要求。

2.職業學校美術課堂培養學生藝術素養，促進學生成長與發展

當前，社會需要的已經不再是專門化的、只具備單一技能的人才，而是需要綜合發展的人才。因此，在開展美術課教學的過程中，教師要重視學生藝術素養的培養，使學生在對美術作品進行充分理解和深入分析的基礎上具備審美素養和表現素養，在對藝術作品進行鑒賞的基礎上提高藝術創造能力，進而實現整體能力的提升，滿足他們在藝術發展方面的需求。在美術教學的開展中主要就是以美術教材為基礎進行的，教材中收錄很多名家作品，學生可以從中感受名家作品的文化內涵，色彩搭配，使學生能夠參與文化的傳承與交流，想象力是創造力的基礎，通過絢麗多姿的色彩應用到職業學校美術課堂教學中，將色彩語言融入到教學中，可以讓學生的想象力、創造力大幅度提升。例如，紅色鮮明、興奮、熱烈奔放，是一種純度高、刺激性很強的一種色彩；黃色是色相環上最明亮的色彩；橙色代表溫暖而光明，是積極向上的色彩；藍色表達的情感是冷靜、清澈、博大、理智；綠色是植物的顏色，高純度的綠色象征自然、和平、新鮮、健康、生長；綠色屬于中性色，表達的情緒較溫和；紫色明度低，屬中性色，具有高貴、神秘、優雅、浪漫的氣質；現代社會里，黑色蛻變成為“酷”的色彩，變得時尚起來，黑色有一種“百搭”的效果；白色具有和平，純潔，善良、犧牲的精神，能襯托出其他色彩，被視為崇高、神圣的顏色；灰色是中庸的、含蓄的色彩。通過顏色的渲染以及變化，來激發學生的思維創造力。在文化全球化的背景下，學生在成長與發展的過程當中在藝術素養方面也有了新的要求，通過美術課教學可以滿足他們的這一需求，可以幫助他們積累美術素養、掌握藝術表達的方法，這一功能是其他學科所不可替代的。與此同時，在美術課程學習的過程中，色彩教學是一個極為重要的環節。通過培養藝術素養，學生可以更好地形成對色彩的感知，能夠將色彩作為藝術精神重要的傳達形式，并在色彩濃厚和色彩各異的藝術展品當中感受到色彩的魅力，這也是有利于學生成長與發展的。

四、職業學校美術課教學中藝術素養的培養策略

1.藝術欣賞中培養審美素養

在美術課教學的過程中，教師會通過藝術欣賞的形式來引起學生的藝術學習興趣，運用多樣化的媒體資源帶領學生在古今中外的藝術作品當中感受到藝術的魅力。在這個過程中，教師要向學生傳授藝術欣賞的方法和技巧，向他們講解藝術作品的創作背景和表現手法，引導他們探究作品的藝術創作特點，在細致觀察和深入研究的過程當中掌握藝術審美的方法，促進審美水平的提升，最終形成較高的藝術素養。比如在美術課教學初期，教師可以與學生一同學習“美術鑒賞”的相關知識，向學生說明藝術鑒賞的重要性，使他們增強對美的感知力和對藝術的感受力[2]。在這個基礎上，教師可以先向學生展示《星月夜》（如圖1所示）、《記憶的永恒》《睡蓮》等作品的圖片，引導學生進行初步的藝術欣賞，與同伴探討收獲了哪些信息、得到了哪些感受，使他們基于色彩的角度對作品的顏色搭配進行分析，在主動表達的過程當中產生藝術審美意識、感受色彩魅力。在這個基礎上，教師可以向學生介紹這些作品的創作背景和創作手法，引導他們進行深入地藝術欣賞，探究作品的創新之處和獨特之處，感受到作者在其中寄托的情感和思想。

圖1 梵高《星夜》

2.技巧學習中培養表現素養

在藝術欣賞的基礎上，教師還要在美術課教學過程中向學生傳授相應的美術技巧，使他們了解常見的藝術形式，學習多種類型的藝術，在這個基礎上實現眼界的拓展，這有利于學生藝術表現素養的培養，使他們在美術作品創作的過程中可以更好地將自身的思想和情感展現出來。比如在學習“具象藝術”這部分內容的時候，教師可以先要求學生欣賞和觀察《清明上河圖》（如圖2所示），探究作品所使用的畫作技巧。在這個過程中，教師也要做好及時有效地引導。首先要引導學生從內容安排的角度來探究作品的創作技巧，使學生感受作品當中人物形象的豐富性和人物行為的多樣性；在這之后向學生展示作品在結構組織方面的創作技巧，使他們感受藝術構圖的重要性；最后教師要引導學生基于繪畫的角度來對作品的創作技巧進行探究，使他們深入了解“重全貌、不失微小”的具象藝術技法[3]。在這個基礎上，教師可以引導學生模仿作品的技巧進行自主創作，將這些藝術技巧表現在自己的作品上，在實踐當中掌握具體化的線條勾畫和顏色填充，提高藝術表現素養。

圖2 《清明上河圖》

3.合作創作中培養合作素養

在掌握了一定的藝術技巧、形成了藝術表現素養之后，教師可以通過合作創作的形式來激發學生的美術學習熱情，增強他們的藝術創作積極性。在合作探究和小組學習的過程當中，學生可以相互溝通，并在這個過程當中交流創作思想、融合創作靈感，進而使藝術創作的內容變得更為豐富，使其更富層次感和藝術魅力。比如在學習“剪紙”這門傳統民間藝術形式之后，教師可以將學生分為不同的小組，并確定剪紙的主題為“雪花”，鼓勵學生通過小組合作的形式創作出獨一無二的“雪花”。在這個過程中，學生會進行分工，有的學生負責圖案的繪制，有的學生負責裁剪，還有的學生負責裁剪之后的修飾。學生們相互交流想法，在思想碰撞的過程中產生了很多新的創作形式，這不僅增強了他們對藝術的理解能力，同時也使藝術創作的樂趣得到了增強。在合作創作的過程中，學生的合作素養得到了培養。同時，在職業院校美術課堂教學工作中，學生美術素養的培養同樣也包括了對美術作品色彩方面的感知和欣賞。教師在帶領學生學習“剪紙”這門民間傳統美術形式的過程中，教師可以使用多媒體教學設施為學生播放各類不同類型、顏色的剪紙作品，以兩輛對比的形式，由學生總結視覺和心理上對這些不同顏色剪紙作品形成的心里感受，教師可以引導學生紅色、黃色兩種入手，在闡述自己對色彩形成客觀感受的同時，對美術色彩的應用形成一定的理解。在接下來的學生美術實踐中，教師可以在學生進行色彩裝飾的時候，讓其結合自己的心理狀態選擇最能夠代表自己心理的顏色。學生在親身進行美術實踐的時候，可以結合之前所需的色彩方面的知識，集合自己的心理，合理搭配、運用色彩，并由教師邀請學生向全體同學講述自己選擇配色時的心情及原因，以此進一步強化學生對美術色彩的體驗。

4.藝術創造中培養創新素養

除了欣賞他人作品、學習藝術技巧之外，教師還要在美術課教學當中鼓勵學生進行藝術創造，培養學生的創新素養[4]。為了實現這個目標，教師可以定期組織多樣化的活動，為學生的藝術創作提供平臺，使他們在這個過程中充分發揮自身的創新能力。比如教師可以以“科技創造美好明天”為主題，組織開展藝術創作活動，鼓勵學生利用所學的知識進行創作，創作的形式不限，可以是繪畫、泥塑、雕刻、剪紙，也可以采用其他的形式，創作的時間為兩周。無論是什么形式，教師都要鼓勵學生對顏色進行合理搭配，綜合運用色彩學知識，使作品給人以直擊心靈的感受。通過這種形式，可以將學生的藝術創造力充分地激發出來。在這個過程中，有的學生使用素描的形式將一百年后的家描繪了出來，有的學生用多彩的泥塑的形式展現了未來的計算機，還有的學生通過編織藝術創作了一條色彩斑斕且可以飛行的毯子。這些藝術作品當中包含著學生對藝術的探索和對未來的憧憬，展現了他們的想象力和創造力。在活動當中，學生的創新素養也得到了培養，他們能夠充分地認識到顏色在藝術創作當中所發揮的作用。

五、結語

總的來說，在教育改革的背景下，美術課程受到了教育工作者的重視，職業學校也將美術課教學作為重點，希望以此來提升學生的藝術能力、促進學生的全面發展。在學生藝術素養培養的過程中，教師要運用多元化的教育形式，堅持“生本理念”，通過藝術欣賞來培養學生的審美素養，通過技巧學習來培養學生的表現素養，通過合作創作來培養學生的合作素養，同時還要通過藝術創造來培養學生的創新素養。職業學校美術課教學中培養學生藝術素養，既能幫助學生塑造人格，又能減少學生的負面情緒，促進學生心理健康發展。