郭潤文肖像畫輪廓線的表現形式研究

牟倩如

景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000

郭潤文先生說：“寫實不會消失，它會變成經典”。油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，而肖像畫則起源于古羅馬，在文藝復興時期，由于科技的進步和人文思想的影響，推動了寫實肖像畫的發展，在創作技法與繪畫風格上不斷探索并得到長足發展，寫實肖像畫也日臻完善。正規的肖像畫是在文藝復興時期到十七世紀之間出現的，繪畫作品主要表現人物的性格，傳達藝術家的思想情感，真實的刻畫對象，主要代表人物有委拉斯貴支和倫勃朗。郭潤文在早期的創作中深受古典繪畫的影響，注重創作的每一步，在繪制時更是注重對細節的處理。他的作品具有很強的感染力，給觀者一種莊嚴的感覺。

一、郭潤文的藝術探索道路及藝術語言特征

（一）郭潤文的藝術探索經歷

郭潤文，出生于廣東，現任教于廣州美術學院油畫系；在十六歲時，便追隨母親從五七干校回到武漢，就停止上學了；之后在建筑工廠做臨時工，偶然間看到工農美術館中很多人在畫畫。于是，回到家中畫了生平的第一張作品，當時繪畫只是為了彌補精神上的孤獨。后來認識了王心耀、王祥林等人，便對繪畫有了新的認識。文革結束后，恢復高考，考取上海戲劇學院；大學畢業后進到電影制片廠，1985年調回湖北美術學院，在1987年間，進入中央美術學院進修，開始真正的學習現實主義寫實繪畫。之后便一直任教于廣州美術學院。郭潤文的閱歷造就了作品的獨特性，同時為他的創作帶來了精神內涵。

（二）郭潤文的藝術語言特征

郭潤文先生的作品具有很強的神秘主義色彩，他自身也是追求畫面的神秘美，具有宗教意味。賓卡斯技法對他的創作產生很大影響，創作的每一步都非常嚴謹，所以，在他的畫面中，觀者可以看到具有古典主義的韻味，當然也是對中國本土文化的探索。他注重寫生，在畫面的布局上更是精心安排，人物與畫面中的物體形成很好的銜接，使畫面具有故事性，同時傳遞隱喻意味。比如《持紅繩的女孩》，畫面中的人物呈三角形構圖，深色的背景與主體人物間形成鮮明的對比，通過女孩手中的紅繩傳達隱喻思想。在畫面中作為敘事的載體與人物自然銜接。

他在選擇模特時，并不在意外貌，所以，畫面中的人物往往并不漂亮，但卻讓人記憶深刻。他說：“我雖然是寫實畫家，但我畫面中的一切都來自內心的判斷和主觀選擇。”人物之所以傳神，源于他情感的表達，不僅僅只是復制模特的特點。每一張畫都是在他精心安排下完成的，比如：畫面中人物手的位置擺放、人物姿勢、道具的選擇、人物的服裝等。畫家注重表現時代精神，畫中人物的精神面貌反映的正是這個時代，眼神中的堅定、迷茫、擔憂等，這些在郭潤文的筆下被刻畫的淋漓盡致。

從作品中可以看出，郭潤文很擅長通過作品傳達自身的情感，所以他的畫面具有主觀性的色彩，他通過線條、光影、筆觸以及色彩等表現手法，更好的表現作品主題，傳遞其自身的思想和情感，通過畫面張力抒發情感。

二、郭潤文肖像畫作品中的輪廓線

（一）郭潤文肖像畫作品中輪廓線的建構與作用

在人物繪畫中，這條線不一定是實質存在的，對于畫家來說這條線的外面是虛空，這條線的里面蘊含著各種實質和情感表達。在之前的學習中，我們對于邊緣線的認識非常局限，甚至身邊有些朋友認為，輪廓線有什么可研究的。其實不然，輪廓線在繪畫創作中起著不可替代的作用。不同的藝術家對于輪廓線的處理，造就了他不同的審美情趣。

輪廓線，廣義上指畫面上面與面的交接之處，是我們視覺上所能感知到“形”，我們定義“形”實際上就是在定義輪廓線。米納爾說：“輪廓線使得物體之間各就其位”。郭潤文的作品，通過線條的粗與細，虛與實，色塊的疊壓，畫面的虛與實，隱與顯，連續或間斷的表現手法呈現畫面。

之前，筆者對于自己的研究方向一直處于“混亂”階段，對人物的研究也只是處于表面研究，更多的是通過色彩塑造體積，缺乏對畫面系統的認識。郭潤文先生油畫創作至今已有三十余年，在風格上形成自己獨具特色的郭氏隱秘性風格。通過對郭潤文的人物畫的學習，了解到造型、光影、色彩、明暗等在畫面中合理運用的重要性，也明確了邊緣線是如何在這些元素中構建的。筆者研究郭潤文肖像畫邊緣線的表現形式是希望自己的作品更加具有表現力。

（二）郭潤文肖像畫作品中邊緣線的表現形式

以作品《丁晨的肖像》和《中國女孩》為例，探討輪廓線在畫面中的重要性。《丁晨的肖像》（圖1），畫面采用深色背景，人物處理非常細膩，光影與色彩的表現構成畫面的主旋律，在可見與不可見的節奏中追求美的變化。畫面具有強烈的古典主義色彩，同時又是對本土文化的探索與求知。對于輪廓線的處理，應該是郭潤文繪畫更高級的表現，這種探索使得畫面的空間感更強。臉部輪廓線使得畫面更加嚴謹，人物服裝呈現的層次關系，通過色彩的相互疊壓，拉開了畫面的空間。在人物與背景的處理上，通過虛實關系，使人物更加立體。輪廓線的強弱變化不僅增加了畫面的戲劇性與神秘感，而且增加了畫面的整體節奏。

圖1 《丁晨的肖像》

《中國女孩》（圖2），這是2016年的作品，畫面以中國女孩的形象出現，中國家具與女孩體現了中國的本土風情，背景依舊選擇深色，灰色調的表現使得畫面更高級。畫面中的女孩右手搭在椅子上目光注視前方，像是在思考，給觀者無限遐想。畫面中輪廓線與主體人物相輔相成，隨著人物形體的轉折而發生變化。光源從左邊照到小女孩的身上，人物左邊的輪廓線更加明顯，光源距離形體較遠與背景相互融合，從而使輪廓線呈現模糊狀態，在處理模糊與可見之間游刃有余。

圖2 《中國女孩》

三、郭潤文的繪畫對我創作的影響

通過對郭潤文繪畫作品的分析，認識總結輪廓線在畫面中的重要性，以及探索他筆下的輪廓線的情感表達。如作品《小花》（圖3），就是對郭潤文繪畫的進一步探索。作品主體是筆者的好朋友，主體人物與桌面上的柚子結合使畫面更具意味，通過運用寫實手法、直接與間接的繪畫方法表達自己的主觀感受，展現90后女孩的青春活力，展現當代女孩的生活面貌。在創作過程中，本著不摒棄自己先前的繪畫特點，吸收融合郭潤文的繪畫技法，提升自己畫面中對于輪廓線的表現，使畫面更具表現力。

圖3 《小花》

總結

在當代，我們的生活越來越便捷，由于科學技術的發展，我們了解到的范圍越來越大，但是我們要牢記不能忘記最初的本心。寫實肖像畫不等同于攝影，我們要在自己的領域，探索屬于自己的藝術追求。郭潤文先生的畫能夠形成自己獨特的風格，也是在艱難中前行的。輪廓線在繪畫中的重要性遠比我們認識到的要大，它決定著作品最終呈現的效果。