從原生到再生— 簡(jiǎn)述新時(shí)期敦煌莫高窟藝術(shù)的創(chuàng)新性研究

藍(lán)充 白靜

蘭州交通大學(xué) 甘肅 蘭州 730000

敦煌，它是宗教的圣地，也是社會(huì)發(fā)展過程中歷史的產(chǎn)物，是多種文化融匯與碰撞的交叉點(diǎn)，一座名副其實(shí)的文化藝術(shù)的殿堂。敦煌莫高窟藝術(shù)源于印度的犍陀羅藝術(shù)，也稱為希臘式佛教藝術(shù)，自然而寫實(shí)，隨佛教?hào)|傳，逐漸在中國(guó)西域內(nèi)地傳播開出繁花，在千年的流變中，見證了四大文明的交流融合，也反映了印度佛教藝術(shù)中國(guó)化的全過程，它是既包含中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，同時(shí)又吸收借鑒了外來文化藝術(shù)，在此基礎(chǔ)上，形成了獨(dú)具地方特色的藝術(shù)。敦煌莫高窟藝術(shù)被發(fā)現(xiàn)于1900年，偶然的發(fā)現(xiàn)吸引了國(guó)內(nèi)外大批藝術(shù)家和研究學(xué)者。至今，對(duì)于敦煌的研究涉及領(lǐng)域廣泛，包括：敦煌遺書、敦煌石窟藝術(shù)、敦煌學(xué)理論、敦煌學(xué)史、敦煌石窟考古、敦煌石窟文物保護(hù)、敦煌藝術(shù)等五個(gè)分支領(lǐng)域，并且取得了豐富的成果，如今已經(jīng)形成了一門國(guó)際性的顯學(xué)—敦煌學(xué)。敦煌學(xué)的研究與發(fā)展為敦煌再生應(yīng)用提供了堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與可靠的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。最早的關(guān)于敦煌莫高窟藝術(shù)再生問題的說法，來自于2004年王建疆老師的《美學(xué)敦煌》欄目，積極探討了全球背景下的敦煌文化藝術(shù)和美學(xué)，而重點(diǎn)主要是研究敦煌莫高窟藝術(shù)的再生問題。其中說到“敦煌藝術(shù)從原生到再生不僅僅是藝術(shù)的繼承和發(fā)展問題，也不僅僅是藝術(shù)的源與流的問題，而是一個(gè)文化的革新、嬗變過程，是一個(gè)文化意義生成過程和審美價(jià)值增值過程。”此后，相繼出現(xiàn)了對(duì)于敦煌莫高窟藝術(shù)從原生到再生的新的研究方向。

一、“從原生到再生”創(chuàng)新性研究的意義

1.對(duì)敦煌莫高窟藝術(shù)的傳承與保護(hù)意義

對(duì)于敦煌莫高窟藝術(shù)的傳承與保護(hù)從未停止，但在全球化的背景下，敦煌莫高窟藝術(shù)也將迎來了新的挑戰(zhàn)—敦煌莫高窟藝術(shù)的未來。許多學(xué)者將敦煌莫高窟藝術(shù)分為原生與再生兩個(gè)部分，而對(duì)于敦煌莫高窟藝術(shù)再生問題的研究不同于傳統(tǒng)敦煌學(xué)的研究方法，它需要結(jié)合時(shí)代語(yǔ)境，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)感與實(shí)際意義。

再生與原生的關(guān)系是相互依存的關(guān)系，首先，再生需要原生作為依據(jù)和支撐，通常通過經(jīng)典藝術(shù)作品作為靈感的源泉，啟發(fā)出新的藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)生；其次，原生需要通過再生進(jìn)行傳承與保護(hù)，除了專業(yè)的研究，敦煌莫高窟藝術(shù)進(jìn)入人們現(xiàn)實(shí)生活，可以更廣泛普遍地展現(xiàn)民族文化力，生生不息。

2.使敦煌莫高窟藝術(shù)煥發(fā)新的生命活力

敦煌文化是中華文化重要且不可或缺的組成部分。敦煌莫高窟藝術(shù)所具有的生命力，不僅僅在于對(duì)歷史文化的研究、探索、臨摹，在未來，它的經(jīng)典造型、紋飾、配色等審美要素，都將融入到現(xiàn)代設(shè)計(jì)之中，與現(xiàn)代設(shè)計(jì)碰撞出新的靈感之花，創(chuàng)意形態(tài)的轉(zhuǎn)換讓敦煌莫高窟藝術(shù)迸發(fā)出強(qiáng)大的生命力，同時(shí)實(shí)現(xiàn)敦煌莫高窟藝術(shù)本身的價(jià)值增值。正如王建疆老師所說：“再生的敦煌藝術(shù)不僅創(chuàng)造了新的藝術(shù)，而且更重要的在于創(chuàng)造了新的文化。” 而這又不僅僅限于敦煌莫高窟藝術(shù)的傳承與保護(hù)了，而是一種新的文化的創(chuàng)造，在新的時(shí)代賦予敦煌莫高窟藝術(shù)新的定義、新的意義、新的生命力。

二、“從原生到再生” 創(chuàng)新性研究的現(xiàn)狀

古語(yǔ)有云“不飾不美，不足以訓(xùn)后?！笨梢哉f裝飾或者說裝飾圖案是人類進(jìn)入文明社會(huì)的標(biāo)志之一，而作為民族文化“掌紋”的敦煌莫高窟藝術(shù)，在現(xiàn)代的應(yīng)用也是極其廣泛的，目前包括：舞臺(tái)藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、影視藝術(shù)、服裝藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)、城市景觀藝術(shù)、產(chǎn)品藝術(shù)等等。近年來，隨著科技的發(fā)展，對(duì)莫高窟壁畫的創(chuàng)新應(yīng)用也逐漸從二維過渡到了三維，這也是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢(shì)。

關(guān)于敦煌莫高窟藝術(shù)在建筑裝飾藝術(shù)領(lǐng)域的再生應(yīng)用，范例很多，諸如：杜永衛(wèi)先生設(shè)計(jì)的臺(tái)灣慈濟(jì)靜思堂大殿的飛天浮雕(圖1)，由362個(gè)世界不同種族不同膚色的飛天組成，環(huán)繞大殿四周的立體飛天群完美闡釋了大愛感恩，照亮全世界的思想主題，由百戲童子、伎樂童子、化生童子的飛天，不分種族、國(guó)籍、宗教、男女老少一起把內(nèi)心善的種子啟發(fā)出來，更加強(qiáng)調(diào)突出了靜慈堂“無緣大慈”、“同體大慈”的慈悲濟(jì)世精神。常沙娜先生在上個(gè)世紀(jì)50年代設(shè)計(jì)的人民大會(huì)堂宴會(huì)廳其天花板、門楣、外立柱須彌座、燈飾以及窗花裝飾等，采用了敦煌莫高窟的藻井蓮花、華蓋諸多元素，這顯然也是繼承了敦煌莫高窟藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新設(shè)計(jì)，也更進(jìn)一步強(qiáng)化了中華民族的文化特色，為敦煌莫高窟藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)作出了巨大貢獻(xiàn)。除此之外，還有何鄂老師設(shè)計(jì)的第一座大型城雕藝術(shù)品《黃河母親》(圖2)，由母親懷抱男嬰組合而成，分別象征了黃河母親與華夏兒女，如今，黃河母親已經(jīng)成為了蘭州的標(biāo)志性雕塑，是她12年如一日地臨摹敦煌莫高窟的藝術(shù)結(jié)晶，也是敦煌莫高窟藝術(shù)現(xiàn)代化創(chuàng)新應(yīng)用的典型代表作品。

圖1 臺(tái)灣慈濟(jì)靜思堂

圖2 城雕藝術(shù)品《黃河母親》

在舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域，《絲路花雨》《大夢(mèng)敦煌》《千手觀音》等現(xiàn)代樂舞(圖3)，在國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)不斷出演，座無虛席，贏得了各個(gè)國(guó)家的一致好評(píng)，并由此形成了“敦煌舞派”，創(chuàng)作靈感來自莫高窟的“反彈琵琶”、“飛天”、“千手眼觀音”、以及月牙泉，每個(gè)舞劇都伴隨著感人至深的故事以不同的角度為人們?cè)V說著大美敦煌。而值得注意的是，不管是舞臺(tái)藝術(shù)還是其他藝術(shù)門類，對(duì)于敦煌莫高窟藝術(shù)元素的再生、創(chuàng)新都不是表面的對(duì)原生文化的復(fù)刻，而是對(duì)于精神內(nèi)涵、思想底蘊(yùn)的汲取后的藝術(shù)再創(chuàng)造，文化再創(chuàng)造的變革，為再生敦煌藝術(shù)注入活的靈魂。

圖3 根據(jù)敦煌元素改編的現(xiàn)代舞

在數(shù)字媒體領(lǐng)域，對(duì)于敦煌壁畫的數(shù)字化采集很早就開始了，令人耳目一新的是，近期由敦煌研究院發(fā)布的“云游敦煌”的手機(jī)小程序引起了大家不小的關(guān)注(圖4)，它以全新的藝術(shù)形式讓敦煌藝術(shù)更加貼近每個(gè)人的生活，在交互的過程，游戲的過程中，以聲、畫體驗(yàn)為主主動(dòng)參與其中，伴隨著佛禪古音樂的娓娓而來，壁畫在手機(jī)頁(yè)面緩緩?fù)七M(jìn)，可以根據(jù)自己的需求對(duì)數(shù)字創(chuàng)意、藝術(shù)形式、朝代、顏色、全景洞窟進(jìn)行分類探索；其中最有趣的數(shù)字創(chuàng)意探索中，有聲畫一體的動(dòng)畫劇場(chǎng)講述“善惡、因緣”的佛教故事，而敦煌詩(shī)巾、為壁畫填色則完全把創(chuàng)作權(quán)交予用戶，在體驗(yàn)中了解感受敦煌。

圖4 “云游敦煌”的手機(jī)小程序

在服裝藝術(shù)領(lǐng)域，《垂衣裳》敦煌服飾藝術(shù)展于2013年在北京服裝學(xué)院創(chuàng)新園圓滿落幕，參觀者數(shù)以萬(wàn)計(jì)，使觀眾近距離感受到了敦煌文化藝術(shù)的博大精深，燦爛無比。古語(yǔ)有：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤?！背鲎浴兑住は缔o下》，其中“垂衣裳”體現(xiàn)了中華民族服飾的淵源，治莫大于禮，禮莫大于分，分莫大于服，服莫重于冠。服飾于禮的傳統(tǒng)正是敦煌服飾藝術(shù)的歷史脈絡(luò)與根本所在。而在這次的展覽中，更多的表達(dá)可能就是對(duì)于服飾的內(nèi)在層次的理解于詮釋，并完全拋棄了以往采用敦煌圖案進(jìn)行再設(shè)計(jì)的模式，主要揮灑“敦煌感”的服飾，在情感顏色，精神層次貼近敦煌，以多元立體的形式再現(xiàn)了敦煌服飾藝術(shù)的魅力，表現(xiàn)出在現(xiàn)代語(yǔ)境下，與現(xiàn)代審美觀相一致的敦煌大美。

在影視藝術(shù)領(lǐng)域，1981年的動(dòng)畫片《九色鹿》源自257窟的神鹿與告密者的故事，是一部經(jīng)典之作，并使得這個(gè)形象深入人心，應(yīng)用廣泛；1988年日本歷史小說家井上靖通過名著改編了電影《敦煌》，意在展現(xiàn)西北風(fēng)貌，遼闊豪邁的戈壁，黃沙漫漫的氣勢(shì)；還有大型紀(jì)錄片《敦煌》《敦煌莫高窟美的全貌》等等，深入揭示敦煌二千多年的文化歷史內(nèi)涵與發(fā)展脈絡(luò)。

三、“從原生到再生” 創(chuàng)新性研究再探索

1.從美學(xué)角度探討敦煌莫高窟藝術(shù)的創(chuàng)新

人生總是充斥著痛苦與悲哀，面對(duì)苦難、矛盾的人生，人們往往借由宗教寄托他們的精神信仰，在那里尋求一片凈土。十六國(guó)北朝時(shí)期，敦煌壁畫藝術(shù)中存在大量故事畫的內(nèi)容，這些佛教故事常常伴隨著歷經(jīng)苦難最終到達(dá)崇高的境界，并最終以“崇高與優(yōu)雅 、陰柔與陽(yáng)剛、對(duì)稱與和諧、悲壯與英勇 、莊嚴(yán)與浪漫”的美學(xué)風(fēng)格呈現(xiàn)出來。

敦煌莫高窟藝術(shù)美學(xué)所表達(dá)的是一種精神境界，是一種積極的人生觀，是一種大美。通過佛本生、因緣故事傳輸?shù)谋瘎【?，卻能讓身處苦難的人們看到了希望與新生的力量。作為敦煌壁畫中優(yōu)雅美的代表—伎樂飛天、反彈琵琶、菩薩、天女散花等，經(jīng)過不同時(shí)代的變革，形成了清新野逸的中原樣式。其所展現(xiàn)的女性陰柔之美與男性的陽(yáng)剛之美增添了鮮明的對(duì)比，形象均采用了不同程度的夸張、變形，為整個(gè)佛國(guó)世界增添了許多的神秘與威嚴(yán)氣息。在敦煌壁畫中常見的美術(shù)表達(dá)手法—對(duì)稱，可以說是隨處可見。不僅在心理上給予人一種平衡感、秩序感。其所具有的強(qiáng)烈規(guī)則性還帶有較強(qiáng)的裝飾效果。但敦煌壁畫所追求的并非絕對(duì)的整齊、單調(diào)的藝術(shù)形式美，而是對(duì)稱中求不對(duì)稱的藝術(shù)手法，在其中尋求細(xì)節(jié)的變化使敦煌壁畫更具藝術(shù)感染力。而對(duì)于每個(gè)洞窟，不管是建筑還是壁畫都有統(tǒng)一和諧的色彩暈染。這種統(tǒng)一強(qiáng)化了藝術(shù)語(yǔ)言，增添了裝飾性趣味。讓不同的人物不同的藝術(shù)類型完美融合。

敦煌莫高窟藝術(shù)從美學(xué)角度探討了其藝術(shù)表現(xiàn)形式、內(nèi)在精神含義、未來發(fā)展動(dòng)力等，通過分離、發(fā)掘、揭示、提取一定的內(nèi)容內(nèi)涵，而不是表面的、膚淺的、外在層面的、符號(hào)化的紋飾，在與現(xiàn)代生活相連接的過程中，派生出新的藝術(shù)品種，新的藝術(shù)流派。探尋中國(guó)藝術(shù)發(fā)展和中華文化偉大復(fù)興的路徑與使命。

2.從形式美法則角度探索敦煌莫高窟藝術(shù)的創(chuàng)新

探討形式美法則，幾乎是所有設(shè)計(jì)學(xué)科共通的課題。形式美法則屬于現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論中的一部分，形式多種多樣，是人們?cè)趧?chuàng)造美的過程中，對(duì)美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括。包括有統(tǒng)一與變化、局部與整體、重點(diǎn)與焦點(diǎn)、放射與聚集、漸變與特異、節(jié)奏與韻律、簡(jiǎn)化與繁復(fù)、運(yùn)動(dòng)與靜止、空間與平面、重復(fù)與相似……利用形式美法則對(duì)敦煌壁畫的圖案種類、構(gòu)圖、色彩進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。符合現(xiàn)代平面構(gòu)成的審美原則，恰如其分的將敦煌元素融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)之中。

例如榆林3窟、420窟的植物裝飾紋樣，428窟四壁連續(xù)說法圖中飛天下方的浮雕佛龕(圖5)、420窟的千佛排列(圖6)，皆使用了重復(fù)美法則，強(qiáng)烈的視覺沖擊力深深地震撼著觀賞者，不同顏色排列的千佛，以簡(jiǎn)單的節(jié)奏體現(xiàn)出輕微柔和的韻味，深淺顏色均勻有序分布，綠色、白色、淺紫色、深紫色、黑色，似有波光粼粼的微妙動(dòng)感，墻面正中心的佛龕內(nèi)置一佛二菩薩的組合，產(chǎn)生重點(diǎn)與焦點(diǎn)的形式美感。這樣的案例比比皆是，讓人不由地感嘆偉大先民的智慧創(chuàng)造。這些元素本身所具有的形式美感與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的要素有相似、重合之處。

圖5 428窟

圖6 420窟的千佛

敦煌壁畫在構(gòu)圖、造型、線條、色彩以及故事情節(jié)共同的配合下產(chǎn)生了獨(dú)特的形式美感。例如：裝飾性構(gòu)圖，打破了時(shí)間、空間對(duì)事物的限制，符合中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)于時(shí)空的虛擬性表現(xiàn)，自由而有序地組織畫面，時(shí)刻強(qiáng)調(diào)著平面上產(chǎn)生的視覺動(dòng)感，采用的重取勢(shì)、重韻律，加強(qiáng)事物方向性的手法，都極其符合現(xiàn)代人的審美意趣，這些節(jié)奏與韻律都是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的部分，能在不經(jīng)意間影響到觀者的內(nèi)在心緒與精神情感。

四、結(jié)語(yǔ)

本文通過對(duì)敦煌莫高窟藝術(shù)的美學(xué)角度與形式法則的探索，可以把敦煌莫高窟藝術(shù)放置于歷史與現(xiàn)實(shí)、宗教與世俗、民族與現(xiàn)代，多元碰撞之中，深入挖掘其藝術(shù)發(fā)展的無限潛力，美學(xué)角度所表現(xiàn)的“崇高與優(yōu)雅 、陰柔與陽(yáng)剛、對(duì)稱與和諧、悲壯與英勇 、莊嚴(yán)與浪漫”不僅是對(duì)敦煌壁畫內(nèi)容的高度凝練與概括，同時(shí)也體現(xiàn)出現(xiàn)代信息生活中人們的精神追求和審美趣味，而形式法則的表現(xiàn)可以使再生藝術(shù)的應(yīng)用中多增添一份律動(dòng)感。

雖說現(xiàn)在對(duì)于敦煌莫高窟藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用不在少數(shù)，但市場(chǎng)效應(yīng)、審美素養(yǎng)、創(chuàng)意思維、表達(dá)形式都參差不齊，依舊存在著許多的不足之處，筆者認(rèn)為它的發(fā)展是一個(gè)不斷演化的過程，需要在實(shí)踐中獲得真知，緊跟時(shí)代的潮流，在未來，再生藝術(shù)依然可以與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新，在歷史的長(zhǎng)河中繼續(xù)綻放光彩。