《桃紅蕉綠春山遠》中體現的淺絳山水作品的色彩與意境之美

胡夢琳 張辛欣 王艷華

齊齊哈爾大學 黑龍江 齊齊哈爾 161006

一、《桃紅蕉綠春山遠》作品簡介

這幅作品為崔昊老師2019年春節后開筆的第二幅，也是其創作的江南春色系列之一。畫面既表現了江南春色的柔美，又刻畫了具有江南地域特色的植物，如芭蕉、紫藤、山茶、翠竹、棕櫚都在這一組江南春色系列當中進行了專門的研究和表現，并著重刻畫了近景的芭蕉。圖1《桃紅蕉綠春山遠》尺寸為68cm＊45cm，為淺絳山水。

圖1 崔昊作品《桃紅蕉綠春山遠》

（一）內在感情與自然景物相結合的色彩表現

歷代山水畫在自身的發展中，逐漸形成了種類豐富的藝術樣式，我們可以從一山一石、一樹一花中看出畫家對于山水景物的描繪，對于內心情感的概括表達。淺絳設色是山水畫中比較重要的一類，它主要見于青綠山水與水墨山水，但是相比較青綠山水的富麗名貴，它的設色更加明快清雅，也更適合描繪江南風光。

淺絳山水畫以獨特的姿態矗立于中國人的審美標準中，其獨特的魅力在于內在美，雖然沒有強烈的視覺沖擊效果，但是那含蓄淡雅的設色卻將有限的畫面和無限的精神相結合，這種柔和的意境表達，更能體現畫家最為真實的內心世界與修養。

1.《桃紅蕉綠春山遠》的繪畫技法

《桃紅蕉綠春山遠》的筆法控制很是嫻熟，極為靈動，線條富有變化并顯示出節奏和韻律，色彩富有層次的勾勒令作為取景對象的山體筆意形象盡顯紙上。《桃紅蕉綠春山遠》的畫面中部及后部的芭蕉沒有使用雙勾的筆法，而采用了沒骨法，這兩種筆法所表達出的感覺是截然不同的，一種遒勁一種柔美，但是在藝術表現力上卻是相通的，而且也能綜合的突出兩種技法的優勢。

水墨與色彩是可以緊密結合的，并透露出一種獨特的中國韻味，再搭配上粗細不同的線條，使得這幅作品干凈清雅。其實在山水畫中，最能體現筆墨特色的就是“點”的用法，“點”在中國山水畫中特別廣泛，因為既可以營造畫面整體效果，又可以用來表達具體的事物，是中國山水畫中構成畫面的重要元素。《桃紅蕉綠春山遠》中的前半部分，出現了積墨的“點”，這是畫家在墨色干了之后再疊加第二層，這樣反復的疊加便使得整幅作品中的空間層次與色彩體現更加豐富，也把“點”的效果發揮到了最佳的程度，而且運筆過程與水相互作用，會形成渲染的效果。

2.巧妙構圖對展現色彩的幫助

山水畫的構圖也占據著重要的位置，一張紙的邊緣是規則的四邊形，所以在構圖時就要注意打破畫紙的對稱，要避免畫紙的黃金分割線和畫面的重心重合。崔昊老師在進行畫面構圖時就非常注意這一點，畫面中的樹、水、云霧、山丘之間錯落有致，形成穿插，物象之間有了空間層次，色彩也顯得更加豐富，不同的色彩之間不再是單獨的個體，而是有機的整體。這種色彩的深淺、疏密才是畫面和諧統一的重點。同時，豎構圖在視覺上給觀者呈現的是向上之勢，畫面中的描繪對象就要采取相對橫向的構圖，這樣才能產生變化。蜿蜒曲折的小溪、橫向的房屋、若隱若現的遠山打破了畫面的規整性，使得色彩的展現自如隨意，水到渠成，這樣才能達到縱橫交錯、虛實相生的效果。

3.《桃紅蕉綠春山遠》的畫面色彩分布與情感體現

《桃紅蕉綠春山遠》這幅作品中，遠景是連綿起伏的山丘，運用若隱若現的勾線和點苔來突出山形的輪廓，山頂和山的側面運用較重的顏色進行積染，充分突出了山的體積。從山頂往下墨色越來越淡，逐漸虛化留白，這種自然的暈染，將江南朦朧不清，水汽氤氳的景象表現的十分生動。這幅作品生動描繪了江南的青山秀水、柳綠桃紅的景色，畫中的山，雖沒有奇險爭鋒之態，但卻有穩健厚重之姿;水雖沒有奔波而去的樣子，但和緩長流，沁人心脾，所以這幅作品整體給人以清新明麗之感，讓人仿佛置身于江南春色之中。

在這幅山水畫中，云霧也占據了主要位置，將大片的白色穿插于畫面之中，如果處理不好就會顯得呆板刻意。云霧的處理對于畫面中意境的處理、虛實的表現以及色彩層次的表達，都是至關重要的。畫家在對山體上完顏色之后適當留出了空白，然后用石青在淡墨水中沾筆，在山體空白之間用側峰渲染，趁宣紙未干，再用顏色適當加深表現出云霧色的深淺視覺效果，這樣處理云霧遠距離觀察效果非常明顯，達到了虛幻飄渺，生機靈動的效果。同時在表現云霧時，位置的安排也是十分重要的，云霧不僅僅是對畫面起到分割層次的作用，還是連接畫面景物的紐帶，同時也給予觀者遐想空間的主要表現物。在山水畫意境中，對于主次、呼應、黑白等關系的處理，云霧就起到了至關重要的作用。

畫面的前半部分是山石和芭蕉的真實表達，這與中后部分的虛無縹緲形成了鮮明的對比，畫面似斷非斷。這種似斷實連的表現手法，使得畫面顯得更加遠闊。其實這種云霧的創作出發點除了對江南水鄉的寫生感悟之外，也得益于畫家個人的生活經歷。崔昊老師從小生活在嫩江邊上，黑龍江的自然風光就是他創作的靈感來源之一，嫩江河邊的叢林間泛起層層白霧，山丘林木在云霧中似有似無，這種云霧迷蒙之感在北方也常見，但是也區別于江南水鄉的水汽氤氳，反而給觀者無限想象空間。創作時畫家胸中對于家鄉的懷念勾起靈感的煙火，再流諸于筆端表現在畫面的色彩鋪陳之上，做到了內在感情與自然景物之間的結合，讓畫面更加生動有靈氣。

4.情感對賦色的影響

《桃紅蕉綠春山遠》的畫面近景處有著成片的芭蕉，給人以“綠天如幕”的感覺。芭蕉主要生長在我國的南方，葉子較長且圓碩肥大，并且它的生長高度在后期可達六七米高，也正是因為它的這些特點，在山水畫中經常出現以芭蕉元素來作為主要景物的描繪作品。芭蕉的造型簡潔大方，往往一組芭蕉就足以奠定整個畫面的整體基調，同時也因為它的體型較大，所以在畫面中使得整體顏色大面積統一。芭蕉的寓意極為深刻，《涅槃經》有云：“譬如芭蕉，生實則枯，一切眾生身亦如是”。芭蕉樹象征著長壽、健康、平安，這與許多山水畫想表達的意圖相似。畫家心中懷著對平和生活的美好憧憬，在賦色之時便把這份情感渲染出來：在刻畫芭蕉葉時先以淡墨勾主景，后以中淡墨闊筆鋪葉，再以重墨勾羽狀支脈，待墨色干后以淡赭鋪染，趁濕以三綠罩染，染三綠要見筆觸，不可平涂，并留出主脈。當《桃紅蕉綠春山遠》中的顏色與墨色相鄰時，墨色就可以作為畫面中的分割點，使整體畫面趨于平穩，墨色的勾勒應與整體畫面相呼應。當顏色與墨色相襯時，畫中色彩就會很單薄自然的覆蓋在畫面上，墨色在此時就會凸顯出來。當顏色與墨色相互融合時，色彩的明度和純度就會下降，墨色會更加突出。整幅山水筆觸細膩，山脈厚重雄偉與天相接，云霧漫卷漫舒，宛如浪濤不停翻滾，巍峨之美盡展眼前！

二、《桃紅蕉綠春山遠》中體現的色彩與意境之美總結

《桃紅蕉綠春山遠》這幅作品是崔昊老師刻畫江南春色系列的其中之一，畫面春意盎然，云霧繚繞，把江南的美麗景色刻畫得淋漓盡致，也表達了畫家對祖國山水的熱愛之情。崔昊老師通過對客觀景色細致入微的體驗，通過自身的筆墨來表現厚重而溫潤的山水，將自我的內在感情與自然景物相結合，賦予筆下畫面深刻的生命內涵。