“拿來”的意義與策略——初中美術課堂作業品質提升的思考與實踐

黃樂慧

（蘇州市吳江區橫扇學校 江蘇蘇州 215000）

學生在美術課堂學習中對美術知識的掌握達到了“會認”、“會說”，但“會用”還非常欠缺。在他們的美術課堂作業中常出現“無從下手”“虎頭蛇尾”“半途而廢”“低質低效”的現象，教師可引導他們“拿來”，輔導學生完成較高品質的繪畫作品，以達到課堂作業的有效性。

一、為何“拿來”？

“拿來”一詞相信大家都有印象，是我們中學語文課堂中學習過的一篇文章。它源自我國現代文學家魯迅先生于20世紀30年代所寫的一篇經典雜文《拿來主義》。文章對當時的社會背景中存在的一些問題一針見血，并且旗幟鮮明地提倡“拿來主義”：“‘送去’之外，還得‘拿來’，是為‘拿來主義’。我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！我們要或使用，或存放，或毀滅……沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。”[1]魯迅先生的這些觀點現在讀起來仍然有著非常科學的實用價值和教育意義。

初中美術課堂作業中的“拿來”可從“直接拿來”開始，對于美術基礎較差的學生或對繪畫沒有興趣的學生來說，即使是“直接拿來”，也未嘗不可。早在兩千多年前，著名的希臘哲學家亞里士多德就曾提出，“模仿不僅不應該受到譴責，反而應該發揚光大。人從孩提的時候起就有模仿的本能，人和禽獸的分別之一，就在于人最善于模仿，他們最初的知識就是從模仿而來的。”學生在美術課堂進行創作時，也是從模仿開始，有了模仿，才會有創造。“拿來”是為了“創新”。所以此處的“拿來”是為了創新的“拿來”，是一種模仿后再創造的手段，在初中美術課堂中有著十分重要的教學意義。但是“從哪拿”“怎么拿”，教師引導學生“拿來”的策略是怎樣的呢？

（一）從哪“拿來”？

學生美術課堂作業質量不高，效率較低。他們大多害怕創作，特別是想象力、創造力一般的學生往往只會模仿作品；美術基礎較差的學生或對繪畫不感興趣的學生，更是不愿意創作，能夠模仿范畫完整地畫下來，就已經是值得我們鼓勵的了。美術課堂教學中，教師應給學生提供適合的“拿來”的實施途徑，并積極引導學生找到適合自己的實施途徑。下面以八年級下冊《美麗的書》“自選書名制作封面設計”課堂作業為例，分別介紹三種常用的“拿來”途徑。

（二）從教材范畫中“拿來”，以實現作業品質提升

美術教材中有許多大師名家的繪畫作品，也有大量的教師繪畫作品和學生繪畫作品，還包含許多不同工具、不同風格的作品。這些作品源于學生生活而又適“度”高于生活。學生選擇一些適合自己的圖形內容“拿來”，再加以形式設計和重組，以實現“創作”。例如：學生甲發現課本教材33頁上一張比較簡潔的描繪樂器的范畫（圖1-a）進行“拿來”，再“拿來”本課教材范畫《小藍和小黃》（圖1-b）中封底封面共用一個畫面的形式特點加以組合，創作了《城市之聲》（圖2）書籍裝幀設計作業。“拿來”后重組的過程就是創作的過程。這種從教材范畫中“拿來”的途徑是最普遍、最豐富的途徑。

圖1 課本教材范畫

圖2 學生甲課堂作業

（三）從教師示范中“拿來”，以實現作業品質提升

教師示范的范畫也是很多學生“拿來”的途徑之一。筆者在課堂教學范畫時設計了《魚》（圖3），其封面和封底共用了一個環境底色，并且前后有故事性關系，激發了學生的好奇心，增強了設計的聯系性和趣味性。同學們都表示很有意思。于是他們也“拿來”了這樣的形式進行創作。學生乙設計的作業是《我不吃番茄》（圖4），封面是一個小孩雙手舉起一個大番茄，頂在頭上，我們可以想象下一步要發生什么；封底就是結局，大番茄被摔在地上稀巴爛，畫面很有吸引力和趣味性。從教師示范中“拿來”是最直觀、最快捷的途徑。

圖3 教師示范范畫

圖4 學生乙課堂作業

（四）從學生優秀作業中“拿來”，以實現作業品質提升

參加工作以來，我養成了一個習慣，就是收集孩子們的美術作業。即使作業總體品質不高，我也會收集下來，包括記錄作業中的問題。部分學生表現力、創造力還是出人意料的，給我帶來了許多驚喜。我會在這些作業中挑選一些有代表性的出來，按照不同的課題、不同的評價方式做好文件夾放好。例如：“構圖問題”“比例問題”“線條問題”“色彩問題”等。其中每個問題中的作品既有優秀的正面教材，當然也一定有反面教材。學生之間會有所比較，會產生一定的競爭意識，畢竟是同齡人，他們有生活和學習中的共鳴，在這種方式的交流與分享后，學生一定會有更多的感觸。他們在優秀作業中“拿來”那些他們最有感觸的東西，在此基礎上加入自己主觀的、特色的，進行模仿后的創作，以提升作業品質。

在創作《美麗的書》封面設計作業時，我將大量的學生作業給他們賞析，引導大家從文字、圖形、色彩三個角度暢所欲言，學生都已形成了自己的審美，都能較全面地評價作業，在此基礎上，我再加以啟發和補充，既激發了他們的創作欲望，也提醒了孩子們在創作過程中避免出現的不良現象。學生丁的作業（圖6）就是從學生丙的作業（圖5）中“拿來”，以完成“創作”的。這種從學生優秀作業中“拿來”的途徑是最易接受、最有共鳴的途徑。

圖5 學生丙優秀作業

圖6 學生丁課堂作業

（五）怎么“拿來”？

魯迅先生提出：“我們要運用腦髓，放出眼光”。“拿來”不是亂拿，不是隨便拿。教師應引導學生在美術課堂作業中實現品質提升的三層境界。下面以七年級下冊《在臨摹中感受》“創作一幅《奔跑》色彩作品”作業為例。

第一層境界：占有。即原封不動地拿。

人類很多技能都是從模仿開始的。模仿相當于知識技能的輸入過程，在輸入過程達到一定量的積累后，就會有質的飛躍，也就是創作的輸出過程。學生“占有”原封不動地拿也未嘗不可。正像圖8中學生甲在欣賞完教師示范視頻后，照著視頻中的原作原封不動地拿之后，油畫棒的色彩層次技巧掌握較好，不失為一張品質較好的作業（圖7）。

教師示范視頻原作《奔跑》

圖7 學生甲課堂作業

第二層境界：選擇。即有選擇性地拿。

“我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！”[1]根據自己的需要，完全獨立自主地決定要什么，不要什么。美術課堂作業中需要用到的內容和形式都可以從他人的作品中根據自己的實際學情有選擇性地拿。有素描基礎的學生會對寫實性強的作品有所共鳴，熱愛動漫的學生更會選擇卡通漫畫風格的元素拿來用。學生乙選擇性地拿來了人物，移花接木，而將背景環境改變了，畫面效果顯著（圖8）。

圖8 學生乙課堂作業

第三層境界：創新。即為我所用地拿。

“然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。”[1]拿來要果敢，要堅決，不要畏首畏尾，猶豫不決。學生將原作拆散重組，找到為我所用的內容“沉著勇猛”地拿來，再與自己設定的主題內容融合發展，加以創新。拿來了，就要努力變成自己的，新的作品就誕生了（圖9）。

圖9 學生乙課堂作業

總之，通過對美術課堂作業“拿來”的意義和策略的積極引導以及思考與實踐，學生對美術作業的恐懼感降低了，對美術學習的興趣提高了，對完成美術課堂作業的積極性和有效性也得到了很大提升。正如上文所述，無論是從教材范畫中“拿來”、教師示范中“拿來”還是學生作品中“拿來”，也無論是“占有”“選擇”還是“創新”的不同境界，都給學生提供了一個堅實的墊腳石，讓學生有信心愿意踮起腳尖去夠，有方向一步一個腳印地去完成，以達到美術課堂作業的品質提升。[2-4]