自拍的發展

慧文

自拍在網絡時代火了，但“自拍”可不是網絡時代的產物。

人們對自身一直抱有熱情，只是從前受制于技術條件，能看到自己視覺圖像的特權只屬于極少數人。攝影時代的到來，讓普通人記錄自己成為可能。

貴族的特權——帝王畫像

自我凝視在人類認知萌芽之初就誕生了。

一個打獵滿載而歸的原始人，借著洞穴里篝火的光，用有色泥土畫下自己狩獵的壁畫。這些原始的壁畫可以看成人類最早的自畫像。

在人類尚未掌握攝影科技的歲月里，畫像即是自拍照的原始形式。

16世紀之前，只有貴族階層才能雇用畫師。雖然畫像不是本人親手畫的，但他們付給畫師工資，有權決定畫作的走向。

法國國王路易十四自稱太陽王，在他流傳甚廣的一幅畫像里，他頭戴金色桂冠，把自己塑造成阿波羅。

英國女王伊麗莎白一世留下數百幅畫像，但其中大多數看起來都像是同一幅，都有差不多的白皙皮膚和不茍言笑的表情。真實的伊麗莎白一世因為得過天花，面部坑坑洼洼，還因為吃糖過多，一嘴爛牙。畫像與真人相比，明顯經過美化。

最具有自拍照風格的畫像，當屬《雍正行樂圖》。雍正會把自己裝扮成撐傘立于田埂之上帶領眾人收割的農夫，或頭戴西洋假發、身著歐式服裝狩獵刺虎，或扮作寒江獨釣的漁翁，或赤腳射彎弓，或夕陽下從容坐禪，或古松下撫琴吟歌……頗有點今天網紅博主“擺拍”的架勢。

攝影之光——自拍成為可能

1826年，在法國，經過長達8小時的曝光等待，約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯終于拍下了人類歷史上的第一張照片。

后來他的合作伙伴達蓋爾對該技術進行了改進，將曝光時間從8小時縮短為30分鐘。

攝影的英文“photograph”一詞由希臘語“phos”和“graphos”組成，意思分別是“光”和“寫”。顧名思義，“photograph”的意思就是用光代替人類的畫筆，來把瞬間記錄成永恒。

自拍幾乎是伴隨著攝影術的發明而同時誕生的。最早一批自拍照的嘗試者都是從畫家轉型的藝術家。

相機進化——自拍由難到易

自拍太難了。幾乎所有自拍過的早期攝影藝術家都會有此類抱怨。達蓋爾的攝影器材重達50公斤，30分鐘的曝光時間意味著自拍者要面對鏡頭保持靜止不動半小時以上。

柯達公司的出現，為普羅大眾帶來了快照技術。小巧低廉的相機成為大眾的日常消費品，普通人的自拍也開始涌現。

1988年，在科隆和米蘭光學展覽會上，一臺數碼影像機吸引了人們的目光。這是人類歷史上的第一臺數碼相機。它的出現，意味著柯達公司生存的基石——膠卷，這種存儲介質被數字消融了。不僅是存儲，早期拍攝照片需要的一整套累贅又傷財的設備也已是遙遠的事情。

數碼時代的到來對于個人自拍史來說有劃時代的意義。攝影技術的進步讓普通人能輕松為自己留影，自拍終于從貴族的消遣、藝術家的特權變成了普通人的日常。

手機時代——自拍隨時隨地

今天90%以上的網絡自拍照都來源于手機設備。

對于大部分人來說，多功能一體、輕便、操作簡單的手機拍照足以取代數碼相機拍照。曾經只是附屬功能的攝像，由于自拍的風靡，已然進化成手機的一個重要指標。

2014年，美國《時代》雜志把自拍桿稱為“世界25大發明之一”。

各種美拍軟件也層出不窮，幫助自拍用戶給照片人物磨皮遮瑕、美白提亮，甚至可以放大眼睛或模擬妝容，并且操作簡單。

自拍像是一個劇本，演繹著自拍者的內心和狀態。當普通人可以時刻調整、擺出最美姿態，甚至借助軟件進行不同風格的修飾和演繹時，他們就成為自己圖像的藝術家。

（選自2021年第21期《科學大觀園》，本刊有刪改）