丟勒：自畫像大師

石開研

阿爾布雷特·丟勒

（1471—1528）

德國畫家、版畫家及木版畫設計家

同時還是建筑師和藝術理論家

精通數學、宗教和占星術

被譽為“德國的達·芬奇”

同學們，如果你們要畫自畫像，會怎么擺姿勢？眼睛看向哪里？手放在什么位置？會穿上自己最喜愛的衣服嗎？你們可能會有很多種選擇。本期《藝術視角》，初初帶領你們走進“自畫像之父”丟勒的世界，看看這位大師是如何進行自畫像創作的。

在丟勒13歲時，他就給自己畫了一幅自畫像。這比達·芬奇創作的自畫像還要早二十多年，被認為是西方繪畫史上現存最早的自畫像。在其一生中，丟勒一共創作了近十幅自畫像。在丟勒之前，當然也有人給自己畫像，但從沒有人像他那樣，把自畫像當作藝術品來塑造。可以說，他是當之無愧的“自畫像之父”。

這是丟勒13歲時的自畫像，也是現存最早的丟勒真跡。他在畫面右上方寫道：“1484年，當我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。”丟勒從小就展現出了繪畫方面的天賦。他用纖細流暢的線條勾勒出了少年的面部輪廓及上衣的褶皺，寫實而細膩。更厲害的是，據說他在畫這幅畫時居然一根線條都沒有修改過。你能想象這是一個13歲少年畫出來的自畫像嗎？

這是丟勒22歲時的自畫像，與13歲那幅相比，他的繪畫技藝明顯更加精湛。他將自己描繪成一位堅毅、成熟的男性。在這種嚴肅的表情下，卻又帶著一絲感性。畫中的他頭戴一頂小紅帽，身著緊身內衣，聽說這可是當時 “時尚型男”的裝扮。畫上題著：“我的命運早已注定。”其實，這幅畫是丟勒用來寄給他未婚妻的，相當于現在的“相親照”。

在這幅畫面的窗臺下題著幾行字：“1498年，我根據自己的外貌畫了這幅畫。”這個時期，丟勒已經通過《啟示錄》系列版畫揚名整個歐洲。畫中的他頭戴緞帽，身穿德國當時流行的斗篷，手戴質地絲滑的白色手套，使他看起來像一名莊重的騎士。卷曲的褐色長發披落在兩肩，濃密的胡須讓他流露出了一種超出實際年齡的成熟感。這可能是丟勒想讓人們通過畫面感受到他高雅的一面。我們再對比一下他22歲時的那幅自畫像，簡直上演了一出“白馬王子變形記”。

《28歲時的自畫像》是丟勒所有自畫像中藝術造詣最高的一幅。這幅半身肖像采用了三角式對稱構圖，與真人同等比例，給人一種莊嚴肅穆的感覺。畫中的他穿著華貴的裘皮大衣，長長的鬈發一綹一綹地披散開，雙眼直視前方，右手放在胸前，手指指向自己，仿佛在說：“我就是繪畫之神。”

在文藝復興時期，很少有畫家在作品上簽名。丟勒卻幾乎在他的每幅作品上簽上了自己名字的簡稱“AD”。 “AD”既代表他的姓名，又象征基督紀元，這也充分體現了他的自信。

要知道在當時，唯一可以正面出現在畫面中的只能是神。丟勒在用畫神的方式畫自己。也許他是在向世人表明：藝術家神奇的創造力在某種意義上與上帝是等同的。這幅畫超越了當時已有肖像畫的觀念和深度。它為我們展開更多的是畫外的精神空間，展現了畫家對于細節的執著、對于自我的表達和對于心靈的救贖。