音樂劇百年：永遠青春，永遠時尚

王煜

音樂劇《漢密爾頓》。

音樂劇是年輕的。加上雛形時期，它的歷史也只有100多年;而話劇從古希臘時期算起已經延續2000多年，歌劇也有400多年的發展歷程。在西方的劇種里，它確實是個“后來者”。

音樂劇又是充滿青春活力的。它將戲劇、音樂與舞蹈融為一體，自一誕生就與市場和觀眾緊密相聯，不斷迭代更新，成為當今世界最受歡迎的舞臺表演形式之一，讓千百萬人為之沉醉瘋狂。

音樂劇的淵源不少，其中人們公認比較重要的有小歌劇和綜藝秀。從18世紀開始，小歌劇主要在歐洲發展，又被稱為“輕歌劇”。顧名思義，它在保持了傳統歌劇的音樂敘事之外，體量更輕，更適合大眾欣賞;并且在內容上，更多呈現為一種“音樂喜劇”。在美國，19世紀的工業革命和移民浪潮使得人口激增、城市快速發展，社會中下層對娛樂節目的需求強烈，這催生了當地的舞臺綜藝秀、雜耍秀。

19世紀末20世紀初的百老匯，已經有了音樂劇的雛形。1907年，百老匯的著名制作人齊格菲爾德把綜藝秀推向頂點，創造了他稱之為“富麗秀”的表演形式。富麗秀的重點不在于講故事，而在于聲勢浩大、奢華亮麗、讓人眼花繚亂的歌舞表演。富麗秀席卷百老匯20余年，取得了巨大的成功，也為即將正式產生的音樂劇留下了豐富的遺產。

齊格菲爾德并沒有止步不前，1927年，他制作的《演藝船》創造了音樂劇歷史上“開天辟地”的突破。它在歌舞的表現形式之外，首次把“講故事”放到核心地位，講述了生活在密西西比河的一條輪船上的歌舞團演員三代人的生活。更重要的是，這部音樂劇不僅講了故事，還展現了當時的社會矛盾，尤其是白人和黑人之間的種族矛盾，再也不是過去劇目里“不接地氣”的題材。

劇目首演的當晚，臺下的觀眾們驚呆了，他們開始明白：原來被叫作“Musical”的表演可以不只有歌舞喜劇的形式，還可以有完整的劇情故事，還可以如此“戲劇”！從《演藝船》開始，以劇情為基礎的音樂劇開始成為這一劇種的核心形式，也因為它第一次遵守了完整的“戲劇”規范，人們公認它為第一部真正意義上的“音樂劇”。

“音樂劇整個藝術領域和行業的發展歷程，鮮明地體現在一部又一部經典的作品上。”上海戲劇學院表演系副教授、曾任戲曲音樂劇專業主任的楊佳向《新民周刊》記者表示。在1943年上演的講述美國鄉村故事的《俄克拉荷馬》之前，百老匯音樂劇的舞蹈一直處于從屬地位，主要是為了配合歌唱;但在這部劇里，大量精心編排設計的舞蹈與故事情節完美交融。《俄克拉荷馬》被認為開啟了百老匯音樂劇的“黃金時代”。

舞蹈在音樂劇中的地位在1957年上演的《西區故事》里被進一步提高。劇目的主線情節改編自《羅密歐與朱麗葉》，把故事發生的時空放到了當時的紐約曼哈頓西部的貧民區，莎翁原著里的兩個家族變成了兩個黑幫。

在這部音樂劇里，杰羅姆·羅賓斯集編劇、編舞和導演于一身，把莊嚴高貴的芭蕾舞、激情四射的黑人曼波舞和街頭少年的踢踏舞等以“雞尾酒”的方式展現出來，舞蹈開始會講故事，以往的音樂劇從未達到如此完美的舞蹈表演意境。

“尤其值得一提的是，羅賓斯在這部劇里沒有選用明星演員，而是花了一年時間挑選新人并進行綜合培訓，為每個角色設計獨特的造型。這樣的投入和用心，也是劇目能成為傳奇的重要原因。”楊佳說。

業內人士公認《西區故事》達成了戲劇、音樂和舞蹈這三重元素的完美大融合，是音樂劇走向成熟的標志，為之后的劇目樹立了標桿。

“黃金時代”之后，百老匯音樂劇從60年代中期開始走向低谷。曾經與流行音樂密不可分的百老匯開始與當時年輕人喜歡的搖滾音樂漸行漸遠，老一輩音樂劇人不是引退就是墨守成規，而新的人才很多流向了吸金能力更強的流行樂壇、電影和電視。

此消彼長。美國音樂劇自《演藝船》開啟新時代之后，英國音樂劇依然保持著小歌劇的形式，很難與百老匯的作品抗衡。但在百老匯音樂劇衰落的70年代，局面開始扭轉。英國的安德魯·韋伯創作的“史詩音樂劇”“巨型音樂劇”橫空出世，讓倫敦西區成為世界音樂劇的另一個中心。

韋伯出生于倫敦的一個音樂之家，從小受到良好的音樂教育，從古典音樂到現代音樂、從圣歌到民謠都廣泛涉獵。韋伯21歲時就作曲創作了唱片《耶穌基督巨星》，反響極好;唱片后來被改編為音樂劇，于1971年10月上演，也大獲成功。

《耶穌基督巨星》對于韋伯的作品而言，更重要的意義在于它的一條關鍵的營銷經驗：先把音樂劇中主打的金曲發唱片，再制作劇目。他創作的《艾薇塔》依然如此。當劇中充滿感染力的《阿根廷，別為我哭泣》的歌聲已經飄揚在大街小巷時，隨后的音樂劇的叫好又叫座就是水到渠成了。1979年，《艾薇塔》從倫敦西區轉演于百老匯之后，同樣大獲成功，高投入、大制作、注重商業宣傳以及走國際化路線的英國音樂劇時代，就此開啟。

緊接著問世的就是“世界四大音樂劇”之一的《貓》。《貓》中的金曲《Memory》成為至今流傳最廣的音樂劇歌曲之一。和韋伯之前的創作不同，這首歌曲并未在音樂劇上演之前就完成。據說，直到離首演很接近的時候，導演拿恩仍對劇里的歌不滿意。韋伯起先并不愿意，但還是回家重新開始編曲。他花了整整一個晚上寫出了一首新曲。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上彈奏了這首曲子。拿恩聽完后，對旁邊的人說：“我請你們記住現在的時刻。因為你們聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。”

舞臺劇《貓》。

1981年5月，韋伯作曲的這部音樂劇在倫敦西區上演，不僅是單曲，而是整個劇目都開始創造一系列傳奇。《貓》拿下了“舞臺劇界的奧斯卡”托尼獎的七項大獎。它在倫敦西區連演21年，演出超過8900場;在百老匯也演出了7400多場;在世界各國巡演的場次不計其數。

其實，《貓》改編自英國文學家T·S·艾略特的兒童詩集《老負鼠講講世上的貓》，并沒有什么復雜的劇情，然而正是它像馬戲團表演一樣讓人眼花繚亂的、很適合兒童觀看的特點，擊中了全世界觀眾的心。

《貓》創下的一系列紀錄被韋伯自己的《歌劇魅影》打破。1988年上演于百老匯的這部懸念音樂劇給了韋伯展示古典音樂功底的機會，歌劇風格被他完美融入了表演。高技術和高投入也必不可少，舞臺奇觀在劇中隨處可見：突然從空中砸下來的巨大吊燈、魅影藏身之處的地下湖等，都讓人嘆為觀止。難怪有人說：“當觀眾能在舞臺上看到錢的時候，也就不會吝惜自己的腰包。”

在《貓》與《歌劇魅影》之外，“四大音樂劇”的另外兩部《悲慘世界》和《西貢小姐》都是法國作曲家勛伯格和鮑伯利的作品。《悲慘世界》的導演正是執導《貓》的拿恩，他意識到音樂劇具有的內在潛力：將嚴肅題材、經典文學作品與之結合，也完全可以打動人心。

除了導演，《悲慘世界》的制作人卡麥隆·麥金托什也來自英國，當年正是麥金托什的資助和拿恩的導演才使韋伯的作品脫穎而出。1985年在倫敦西區演出后，《悲慘世界》取得了舉世矚目的成就。

首次合作大獲成功之后，勛伯格和鮑伯利又給麥金托什帶來了反思越戰題材的作品《西貢小姐》。顯然，與《貓》和《歌劇魅影》相比，該劇的劇情更為深入復雜，更加引人思索。劇目于1989年在倫敦公演，隨后獲得了全球聲譽。

來自倫敦西區的力作目不暇接，百老匯一度幾乎成了只能翻演前者的地方。70年代，比較成功的百老匯音樂劇《芝加哥》也直到1997年復排時才得到托尼獎的肯定。為了應對，百老匯一方面大量翻演自己的老劇，另一方面也學習英國搞大制作，后者以迪士尼從自家電影改編的音樂劇為代表，例如1994年的《美女與野獸》、1997年的《獅子王》。

時間進入21世紀，音樂劇愈發多元化，各種新的元素層出不窮。2015年，《漢密爾頓》的橫空出世，似乎讓百老匯又奪回了世界音樂劇聲譽的第一把交椅。這部美國版的“建國大業”即使賣到平均每張800美元的天價也還是一票難求。

美國前第一夫人米歇爾·奧巴馬稱此劇是“她此生見過的最杰出的藝術作品”。該劇在藝術和商業上都成為了現象級作品。

日本四季劇團音樂劇《素敵小魔女》中文版在京首演。

雖然中心在歐美，但音樂劇在亞洲尤其是在中日韓三國的發展，同樣值得重視。

正如紐約百老匯之于美國、倫敦西區之于英國一樣，四季劇團基本成為日本音樂劇發展的代名詞。四季劇團1953年成立于東京，最初演出話劇;從60年代末開始逐漸將重心轉移到音樂劇的演出。四季劇團不斷搬演在歐美已經獲得巨大的成功的劇目，采用自己的演員，將它們翻譯成日語版演出，逐步形成了自己的一套適于亞洲人演唱表演的體系。

經過長期努力，四季劇團不僅培養了一批音樂劇迷，使音樂劇逐漸被日本主流社會接受;同時還創作了一批原創音樂劇，為世界音樂劇事業作出了貢獻，其中著名的有三部曲《李香蘭》《夢中醒來的夢》《勇太和他的伙伴們》。如今，四季劇團每天有8到10個劇組在日本各地進行公演，每年有大約300萬觀眾觀看劇團年均超過3000場的演出。四季劇團以自身的高品質追求，創造了與紐約百老匯、倫敦西區同樣具有國際水平的亞洲音樂劇表演中心。

更為難能可貴的是，四季劇團的創始人淺利慶太心系音樂劇在亞洲的發展，為其他各國的音樂劇人才培養提供援助。1995年，中央戲劇學院第一屆、也是中國第一屆音樂劇班開設，這屆學生的學習、實習、畢業演出、工作等過程，都有四季劇團的大力支持。楊佳正是當年首屆音樂劇班的一員，她告訴《新民周刊》記者：她在畢業后被淺利慶太選中，和其他幾位同學一起來到日本四季劇團成為音樂劇演員，在幾年時間里，經歷了上千場演出的實踐，“真正明白了音樂劇是怎么回事”。后來，楊佳回到中央戲劇學院攻讀音樂劇專業的碩士，之后一直在國內從事音樂劇的實踐與教育工作。四季劇團與中國音樂劇領域的友好合作關系持續至今。

楊佳和她的同學們去四季劇團時，韓國也有一些年輕人來到那里開始學習，后者回國后，同樣成為該國音樂劇發展的生力軍。2000年之后，韓國的音樂劇產業開始加速發展。韓國先進的娛樂產業大力助推了音樂劇的興盛，尤其是一眾流行歌舞明星轉向音樂劇，在2010年前后給這個產業帶來了爆發。除了翻演歐美經典劇目，韓國本土原創的音樂劇勢頭同樣迅猛，在基本滿足韓國國內的娛樂市場需求之后，開始向周邊國家輸出，中國無疑是他們非常看中的市場。目前，中國的音樂劇領域中就有不少來自韓國的作品。

中國音樂劇的起步時間同樣是20世紀末21世紀初，經過20余年的積累，近年來在以上海為代表的大城市迎來了高速發展。中國的音樂劇一方面需要更為專業的創作人才，另一方面需要有原創的“爆款”劇目。

在楊佳看來，“民族的就是世界的”在音樂劇領域尤其重要，并且已經再三得到驗證。例如，大量運用發源于美國的Rap唱法是《漢密爾頓》爆紅的秘訣。那么，對于中國而言，將傳統戲曲、民間小調、少數民族音樂與音樂劇巧妙融合，很可能是創造能夠風靡世界的中國音樂劇的正確路徑。2009年，上海戲劇學院已經率先在國內開設了中國傳統戲曲與音樂劇融合的“戲曲音樂劇”專業，后來又開設了音樂劇專業。目前，國內很多院校都已開設音樂劇專業，培養了許多人才。中國的音樂劇人，正在努力創造更好的未來。