論潮州彩瓷的藝術創新

宋 丹

潮州彩瓷簡稱“潮彩”，指的是潮州陶瓷的彩繪工藝。自古以來“有瓷便有彩”，隨著陶瓷工藝的蓬勃發展，陶瓷彩繪工藝也隨之欣欣向榮。陶瓷彩繪的出現使陶瓷的發展更上一層樓，它使陶瓷在外觀設計上有了更多可能性，將花鳥蟲魚、漁樵耕讀、民俗故事等各式各樣的圖案圖騰繪于瓷器之上，豐富了陶瓷的美學色彩，而在瓷器上進行繪畫又不同于在尋常紙面上繪畫，這使陶瓷彩繪藝人們有了更多的挑戰。

陶瓷彩繪工藝歷史悠久，早在唐宋時期，瓷器便在宮廷和民間十分流行，甚至作為商品銷往世界各地，而此時的瓷器上已有部分刻花、繪花等圖案，雖然此時的陶瓷彩繪工藝還未成體系，但這已然是陶瓷彩繪的萌芽。潮州作為中國的瓷都，唐宋時期這里的陶瓷生產已經頗具規模，而陶瓷的興起也使潮州陶瓷彩繪發展了起來。通過一代代手工藝人的努力鉆研，潮州彩瓷不斷推陳出新、與時俱進，逐漸形成具有潮州地區獨特風格的彩繪藝術。潮彩真正形成風格是在清朝末期，當時的手工藝人借鑒景德鎮和福建等地的彩繪技法，并將中國傳統繪畫藝術融入其中，由此將多種美學形式融會貫通，形成專屬于潮彩的藝術風格。潮州地區的彩繪藝人們在藝術技法上既學習繼承了傳統彩繪的藝術特點，又運用新彩顏料，使潮州彩繪在藝術風格上更加獨特。潮州的新彩繪風格表現為：彩繪作品大多色彩飽滿，構圖充盈，線條流暢，使觀賞者觀之便可領會到其美學色彩。再加上潮州彩瓷的創作內容豐富多樣，既包含梅蘭竹菊花中“四君子”、國花牡丹、南國木棉等常被繪制入畫的植物，也包含蝦鳥蟲魚、雞鴨鵝獸等各式動物，除了這些，繪畫題材還衍生到潮州地區的各種民俗活動、風光美景、人物肖像……潮州地區深厚的文化底蘊給潮彩創作提供生生不息的靈感來源和創作動力，而題材的創新也使潮彩在傳承創新這一重要環節有了新的突破。

筆者習瓷藝數年，于2021年選入就讀首屆《潮彩碩士研修班》，較擅長陶瓷新彩及潑彩，作品多以潑彩為主，在瓷板與花瓶、茶器、陶瓷用品等裝飾上融入意境空間理念，在工藝上運用特殊材料形成個人風格，多年來深耕潮彩的藝術創新，在創作潮彩作品時，每每輾轉反側，力求能融古之精華，又出時代之新，使作品既具有文化底蘊，又符合當代人的審美。度物象而取其真，不憑主觀臆想隨意捏造，也不是簡單地將物象還原，而是反復揣摩觀察，將物象原有的韻味與自身對該物象和人生的理解融入其中進行創作，將物象內在本質的東西真實地反映出來，使作品值得人思考和欣賞。而藝術創新的內核正在于此，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，而一千個手工藝者對于藝術的理解也有一千種，正因為每個人對于藝術的理解不同，才有了不同的藝術創作，才有了專屬于每個人自己的藝術特色，才有了藝術領域的不斷創新。

瓷板畫四條屏作品《事了拂衣去，深藏功與名》正是將物象的“真”與創作者內心的“想”融為一體，四幅作品均運用陶瓷潑彩創作，整體觀之，四幅作品異中存同，同中又存異，形成一個系列完整的意境。單看又能發現每幅作品都有其特色，每一幅畫的構圖不同，筆觸走向不同，畫中的主體不同。該瓷板畫用大膽的筆觸勾勒整體的畫面，細節處精雕細琢，用色濃郁卻又帶著些許風雅，潑彩的技法使畫面整體張揚又具有獨特的美感。作為傳統工藝的潮州彩瓷，此幅作品的創新之處還在于匯聚古今藝術之所長，使畫面既具有傳統文化的韻味，又具有現代新潮審美，將藝術性與實用性大大地融合，即便是將其作為現代的家居裝飾品，也十分適宜。因此瓷板畫四條屏作品《事了拂衣去，深藏功與名》在“2020年首屆廣東省現代家居工藝美術文化創新設計大賽”中榮獲藝術獎金獎。除此之外，瓷板畫作品《純夢》在“2020年潮州市工藝美術精品展評選”中榮獲金獎；瓷板畫作品《秘埜》在“2021年廣東省陶瓷藝術精品展”中榮獲創新藝術獎；瓷板畫作品《長盛不衰》在“2021年廣東工藝美術精品展”中榮獲金獎，并入選《粵工藝——廣東工匠藝人優秀作品畫冊》，獲得海內外人士、私人愛好者收藏。

潮州彩瓷工藝傳承不息，創新不止，其藝術創新的空間還極其寬廣，需要新一代潮彩藝人繼續努力挖掘，不斷創造。