周 穎
衢州市衢江區衢青青瓷工作室
近日,人民日報刊文指出,上山文化是萬年中華的文明“金名片”。據研究顯示,上山文化時期的陶器以瓷土制器,然后用化妝土修飾,這使得浙江地域的陶器具有了瓷器的初步特色,那用紅色化妝土裝飾外表,與越窯、龍泉窯青釉裝飾是一個道理,也是同一技術體系的進步與延伸。上山彩陶的出現,將彩陶起源的歷史提前至9000多年以前,正如中科院考古研究所研究員王仁湘指出的,這是世界上最早的彩陶。上山彩陶上的裝飾有白彩的紋樣,以折線、平行線、交叉線等的構圖,構圖簡單,但頗有象征意義。上山文化彩陶還多為點線元素裝飾,故此含義較難解讀。后期在跨湖橋文化中發現彩陶片繪上太陽的寫真圖形裝飾,無疑是太陽崇拜觀念的寫照。史前藝術中還常見象征太陽的特定符號—八角星形。衢州市龍游荷花山遺址出土的大口盆、圜底盤、雙耳罐和繩紋陶釜、圜底缽等器物,顯示了裝飾技藝的源遠流長。
距今約7000年前的河姆渡時期,陶器裝飾技法有刻劃、捏塑和堆貼三種。圖案有各種幾何形紋和動植物紋,其中以較寫實的魚、蟲、鳥和花草一類的裝飾最具代表性。始于距今5000多年前的良渚文化,從良渚神徽上可以看出其浮雕陰刻工藝,嚴謹而傳神。以淺浮雕結合陰線刻劃的紋飾方式進行,其淺浮雕通過研磨減地的手段獲得形象突出的效果。在一些良渚文化豬形玉佩上,則以單純的陰線刻劃的紋飾方式繪圖,線條纖細,圖案淺顯明晰,生動而有趣。良渚玉雕有透雕結合陰線刻的紋飾方式,其透雕由鉆孔結合線切割的方式進行,因其紋樣以神人獸面紋、鳩山圖、蚩尤面、立人紋、獸眼鳥紋、云雷紋等形象出現,顯得莊嚴神圣、神奇怪異而富有特征。這顯然是古代先民的一種精神寄托,是其藝術圖騰上演變發展形成的,具有創造性的良渚先民將其原始美學意識及其人文精神刻飾玉器上。
在五代與北宋早期,龍泉窯青瓷產品風格與唐代越窯相似,胎體較粗,釉色淡青偏綠,其中以盤、碗、碟、瓶、壺、罐等器物為主,普遍采用刻花裝飾。北宋中期,自宋真宗至宋神宗60年間,越窯青瓷趨于衰落,而龍泉窯正蓬勃興起,器物品種增多,尤其在北宋宣和中后期,“禁庭制樣須索,益加工巧”(北宋莊季?!峨u肋篇》),按朝廷要求,龍泉窯仿制青銅器類的瓶、鬲、觚、鼎、琮、爐等陳設瓷。裝飾上刻劃花風格在原來已經成熟的風格上形成了自己的獨特性。其裝飾技法有:刻花、劃花、鏤雕、浮雕、篦紋、印花、剔花、堆花、捏花、點彩、露胎等,常在器壁內外施以繁縟的刻劃花草,并間以篦狀器刻劃蓖紋、弧線紋、折扇紋。紋飾題材十分豐富,有纏枝牡丹、菊花、荷花、蓮瓣、蕉葉、卷草、花卉、云紋、漣漪、波浪、游魚、飛鳥、昆蟲和嬰戲紋等,紋飾之間以楞線分隔。楞線分單線、雙線?;ㄈ~一般用蓖紋作葉脈。其裝飾刻劃以線勾圖,十分生動。因龍泉窯青瓷燒制和刻花紋飾,在北宋末年已獲趙宋宮廷青睞,并直接秉承了徽宗皇帝的設計要求和審美趣味。
北宋覆滅,杭州開啟南宋全國政治經濟文化中心模式。北方人口大量南遷,北方的汝窯、定窯等名窯因受戰火影響,其制瓷技術人才流入南方,涌至當時的制瓷中心龍泉。而南宋政權襲故京遺制,即繼續在采用“制樣須索”的方式基礎上,還在龍泉大窯和小梅一帶設立官府督造地,形成宮廷設置官窯燒制和部分定制的方式燒制龍泉青瓷,龍泉開始了以燒制以宮廷和官府需要的瓷器為主的重要發展階段。至南宋中晚期,龍泉窯還燒制了大量的出口銷售到國外的瓷器。南宋中晚期運載外銷商品的商船“南海1號”沉船,其船上撈出了大量龍泉青瓷,正是南宋時期龍泉青瓷外銷的實物依據。因此,南宋除了燒制黑胎哥窯瓷外,還創新研制出粉青、梅子青等無紋瓷釉,登上了青瓷玉質釉裝飾的頂峰。南宋青瓷人一方面熟練掌握了胎釉配方、研制出“瓷石+紫金土”的二元配方,形成石灰堿釉多次上釉技術,在燒成氣氛的控制技術上也達到了高峰,從而燒制出釉色純正南宋青瓷。南宋時期為朝廷燒制大批量的祭器和宮廷用器,這時仿造銅器、玉器的鬲、鼎、觚、琮之類的器型更是大量出現,品種式樣可謂應有盡有。此外,還根據當時朝廷官員和士大夫階層的需要,燒制出大量文房器具。如筆筒、筆架、筆掛、筆洗、筆舐、筆船、水滴、水丞、水盂、八角把杯、蟠螭鎮紙、臂擱、墨盒、墨床、印章、印泥和印泥盒、船形滴舟、龜形硯滴、蟾形硯滴等。因其作為玩家玩品,做工極為精致,大多除了以瓷釉裝飾外,還以模擬自然生態的方式制作瓷器,例如水注類就有雙桃水注、雙蓮房水注、童子牧牛水注、鯉魚跳龍門水注、南瓜形水注、蟾形水注、船型水注等。其造型獨特,匠心獨具,精巧雅致。被文人置于書案或者閣之書架,成為當時的文房必備,又成為宋人之雅玩珍品,體現其文人文化品味,又蘊含著宋代“天人合一”、師法自然的人文精神和哲學觀念。
宋代早期盛行刻、劃而成的海浪花紋、弦紋和蓮瓣紋等,其半刀泥(斜刀)技法純熟,線條奔放有力,自由瀟灑。至中晚期刻花紋飾逐漸減少,僅少數器物上刻劃有蓮瓣紋圖案,有的瓷洗中出現模印貼花的凸起雙魚,此外,一些罐上出現堆塑盤龍和在瓶、爐上裝飾有魚耳、鳳耳、貫耳等耳飾。
從公元前9世紀中葉梁其壺的壺蓋頂上出現蓮瓣原型,到春秋早期的曾伯壺蓮瓣蓋;從詩經“山有扶蘇,隰有荷華”之句到屈原“制芰荷以為衣兮”;可見古人很早就喜歡蓮花了。到宋代以蓮瓣紋裝飾的器物較多,以蓮瓣碗而言,是龍泉青瓷經典造型之一。它從北宋就突出表現,直至南宋晚期還大量生產,出現一個盛行蓮瓣碗的時期。
北宋流行篦劃紋,填充篦劃線的蓮瓣紋反映了北宋人愛蓮頌蓮的審美理念。南宋早期的蓮瓣碗則清晰、明朗、極為美觀。此時的蓮瓣紋以精細的刻花方式為主,蓮瓣中脊出筋,蓮瓣面從中脊坡向兩側延伸,形成柔和的立體觀感。有的以雙重仰蓮瓣,瓣瓣獨立外展,有如北朝時期的青釉仰覆蓮花尊。其內層輔襯相應的單層蓮瓣也這樣。給人花瓣間銜接內外分明,花瓣瓣面大小適中,刻出的弧線輪廓清晰流暢,瓣尖處尤見生命力之遒勁,刀法干凈利落,以淺浮雕式與刻劃花式蓮瓣紋相互融合方式,給人特有的質樸生動韻味。這一時期的蓮瓣紋碟、蓮瓣紋盤等器物,也體現了一樣的裝飾風格。
南宋中期,龍泉窯大量生產蓮瓣碗,最美的蓮瓣碗大多出于這一時期。一些做工精湛的蓮瓣碗,花瓣瓣面豐滿,瓣脊出筋挺拔,極為美觀雅致。因為燒制青瓷工藝這一時期已經相當成熟,所以南宋中后期蓮瓣碗紋飾非常自然生動。紋線深淺不一,層次豐富,蓮瓣紋隱露在釉色下,似無還有,其刻花堪稱一絕。南宋末期,這時或許因為燒制量較多,或者因為燒制要求的降低,蓮瓣邊緣用陽刻突出的立體輪廓已經逐漸弱化,蓮瓣形象稍感模糊,工整排列瓣瓣獨立、錯落有致的花瓣構圖形態逐漸減少,已經變為蓮瓣連綿相接,蓮瓣刻劃漸顯隨意的形態。但在一些精美的蓮瓣碗中,每兩瓣花瓣,其中間再刻上相同長度的花瓣,使花瓣有層疊勻稱的豐富感。此碗造型端莊秀美,施釉厚潤,粉青釉色柔和靜雅,其構思之巧妙,刻工之高超,整只碗宛如一朵雅美的蓮花。
宋代龍泉窯刻花裝飾重意尚逸,體現著文人意趣的尚雅紋飾美。