“晏歲風霜松竹梅”
——論紫砂壺《束柴三友》的藝術特征與文化意義

徐成霞

紫砂壺藝術經過五百余年的發展，為世界貢獻了大量精美的作品，尤其是那些由工匠大師們創造的經典款式，不僅給人們留下了深刻的印象，更有力地推動了紫砂壺藝術的發展，展現了中國審美的魅力和中國純手工制壺工藝的高超水準。本文中的這組《束柴三友》紫砂壺作品便是紫砂壺經典款式之一，兩代制壺匠人跨越了時空，前人的智慧與精神在后人的繼承和創新中得到了弘揚，彰顯了紫砂壺藝術深厚、扎實的根基和藝術命脈的延續。本文對此壺進行了分析，是對作品本身及“束柴三友”這一經典款式藝術特征的雙重揭示，并說明了這一款式所具有的重要文化意義。

一、“束柴三友”的誕生

“束柴三友”這一款式出現在清朝時期，由清代制壺大師陳鳴遠制作而成。陳鳴遠出生于紫砂世家，有著極高的藝術修養，所制紫砂壺精品極多，尤其擅于制作自然款式的紫砂壺，這也可見其獨特的藝術心境。

“束柴三友”是陳鳴遠的代表性款式之一，作品的外形猶如一捆柴環繞而成，形象立體，獨有一份生活的情趣。實際上此件作品中包含了松、竹、梅三種自然植物的造型，也就是中國人所熟知的“歲寒三友”，所以此款紫砂壺的文化格調是極高的，在呈現中國傳統審美特色的同時弘揚了中華民族精神，將文人趣味與茶文化的高雅氣質融合起來進行表現，更能體現紫砂壺藝術的獨特價值和深邃智慧。

二、《束柴三友》的泥料特征

本文關注的《束柴三友》是紫砂壺套組作品，由一件茶壺和兩件小茶杯共同構成，泥料、造型均是一致的，體現了紫砂壺套組作品的整體性。

壺與茶杯均是醇厚、明亮的紅泥色，顯得作品富于朝氣，給人以健康、喜慶的氛圍感。泥料色彩的飽和度較高，明度也是很好的，反映了泥料包含有豐富的鐵元素，實用效果是非常有保證的，且隨著經年累月的茶水滋養，色彩會更加鮮艷明亮，這便是紫砂壺所獨有的養壺之趣。壺與杯的表面是非常細膩光滑的，沒有一點瑕疵，這是紫砂泥獨特性質的體現，也充分證明了創作者在打制泥料時的精心。

泥料是創作者個人審美理念的體現，也是中國人審美情感的體現，色澤紅潤的壺與杯能夠讓人感覺到心情振奮和溫暖，從而體會到創作者的用心和紫砂壺藝術在五百余年的時光中凝聚成的深厚情感。

二、《束柴三友》的造型特征

“束柴三友”這一主題是分為“束柴”與“三友”體現在作品中的，本文即分為這兩個部分進行分析。

束柴即打成一捆的木柴，無論是在古代還是現代的鄉村生活中都是極為常見的，代表了一種田園情趣，有生活的實在感。一般來說，紫砂壺代表了高雅的生活，難免會讓人覺得有些不接地氣，陳鳴遠對束柴造型的運用便使紫砂壺藝術重新接上了地氣，其情感的溫度是不言而喻的。壺的基本造型是一個圓柱體，壺蓋與壺頂面融為一體，頂面平整。筒身部分的弧度是向內收的，可見明顯的“腰身”，呈現出“束”的效果。壺身中央有一條立體的圓線，其上可見規整的線條紋理，象征捆扎柴的繩子，這樣一來“束柴”的造型就表現出來了。兩件茶杯的造型與壺基本一致，取消了筒身的弧度，保留了中央的圓線設計，更適合較為小巧的造型。

在壺身上，可見清晰的層次，是松、竹、梅的樹段，環繞壺身一周，緊密而又整齊。竹段上可見清晰立體的竹節；松段蒼勁粗大，上有突出的樹疤；梅段表面紋理粗糙，還有蟲蝕留下的痕跡，形成了鏤空的設計。三者的配合呈現形成了對比，松、竹、梅的個性因此呈現得更加鮮明了。兩件小茶杯與壺的設計保持一致，并進行了簡化，比較清爽。

壺身一側伸出彎彎的壺嘴，與壺身之間形成了圓潤的夾角，口部圓潤，不僅能保證實用效果，氣質也比較溫和。壺嘴的對面是耳狀環形端把，與線條柔和流暢的壺嘴線條相比，把手的線條就稍顯硬朗了，分別代表了竹的溫潤、梅的柔美與松的剛毅。的子是一個小小的束柴造型，鑲嵌在壺蓋中央，如同拔地而起的松、竹、梅，象征新生的力量。兩件茶杯也帶有耳狀環形端把，與壺保持統一，三個精美、形象的“束柴三友”造型就完美呈現了，其中可見創作者雕刻工藝的精湛和對整個空間的完美配置，尤其是令人感嘆陳鳴遠大師的想象力與創造力，將三友與束柴的造型結合起來，高雅之中充滿生活的親切感。

松、竹與梅不畏懼冰雪嚴寒，終年挺拔翠綠，梅花更是戰風雪而盛放，更多了些勇敢與不羈。“歲寒三友”激勵著一代又一代的中國人，是中華民族精神的重要象征，“束柴三友”這一款式的文化格調之高便在于此，它不僅依靠巧妙的構思吸引人，更傳承、弘揚了優秀的中華民族精神。

結語：創作者掌握了“束柴三友”這一款式的精髓，打造出了精美的作品，也是對前輩智慧的繼承和民族精神的弘揚。此組作品做工精湛，在自然美之中流露出雅的韻味和生活氣息，讓人們在欣賞與觸摸之中感受到自然的美好、紫砂壺工藝的精巧與民族精神的傳承。