淺談紫砂“佛竹清韻壺”的創作特色

禹 朝

當今社會發展飛速，隨著時代的發展，審美眼光也在隨之提高，紫砂文化本來就是藝術性與文化性等等集中于一體的多元化藝術風格。隨著中西審美的發展，現在的審美藝術也開始結合西方藝術讓作品變得更加豐富，各種藝術的創新與變革也讓紫砂的發展更加多變，但在紫砂市場上有許多作品都是在為了創新而創新，會給人一種拼湊感，在作品的審美體驗和藝術享受上，會給欣賞者一種無趣和乏味感，所以在紫砂創作中還是要以傳統經典的器型作為創作的基礎，加入更多的美感體驗和藝術審美，在基礎上尋求一些整體的規律和創意，來展現出紫砂的氣質與韻味，將紫砂作品的藝術閃光點發揮到淋漓盡致，讓欣賞紫砂作品的人們能夠感受到其中的耐人尋味，引起人們的藝術情感與共鳴。

紫砂壺以造型千姿百態而聞名于世，按照造型大致可以分成傳統器、筋紋器和提梁器，其中提梁器是紫砂壺中作為古老與獨具特色的一種器型。提梁壺與眾不同之處就在于它的壺把不像常規紫砂壺一樣安裝在壺身的右側，而是在壺肩的位置就騰空，以豐富的層次感將整個壺型展現得更加具有氣勢，更加古樸典雅。說到提梁器，其中不得不說的就是第一件提梁壺“東坡提梁壺”，說起東坡提梁壺就不得不說到北宋大文豪蘇軾蘇東坡先生了，從東坡提梁壺的名字我們就能看出，這件作品就是由蘇東坡先生設計創作而來。東坡提梁壺的壺型能夠在幾百年后依舊被完整地保留下來，這是與一代又一代紫砂藝人們的傳承有著密不可分的關系的，將東坡提梁壺在造型上的和諧與韻味展現得淋漓盡致，達到簡潔明快，節奏韻味都有著美感。今天欣賞的這件紫砂“佛竹清韻壺”也是與蘇東坡先生有一些淵源，因為蘇東坡先生不僅喜歡喝茶，喜愛紫砂，他對“竹”的喜愛也是達到了如癡如醉的程度，他以前就說過這樣一句話：“寧可食無肉，不可居無竹”，寧可沒有肉吃，也不能生活在沒有竹子的地方。那今天這件紫砂“佛竹清韻壺”就是以“竹”作為創作基礎，利用了提梁器與花器這兩大器型，塑造出了這件作品，足以見得紫砂藝人精湛的紫砂技藝與功底，以及對竹文化的欣賞與喜愛。

紫砂藝人在創作這件紫砂“佛竹清韻壺”時也是做了大量的研究與學習，在制作之前就對整件作品以及有關于竹和竹文化的知識就有了充分的了解，關于竹的花器與提梁器的紫砂壺還是非常多的，紫砂藝人結合前人的制作，取其精華，去其糟粕，加入自己對紫砂的理解，融入自己的創意，將這件作品展現得更加完美。這件紫砂“佛竹清韻壺”壺身的身筒飽滿扎實，造型圓潤優雅，別具一格，整器無論是造型還是做工都是精工細作，規整有型，其輪廓流暢飽滿，嚴謹的同時又不失挺括，以“竹”為創作理念，將竹節與提梁器互相結合，讓這件作品更具多元化的藝術效果；壺鈕、壺嘴與壺身還有提梁都是以竹節造型示人，竹節造型的壺嘴上還有竹點斑駁作為裝飾，從同樣是竹節壺身的左邊自然胥出，彎流壺嘴挺翹有致，與壺身的藝術風格達到了統一，互相呼應；口蓋嚴絲合縫，壺蓋設計成了平蓋，平蓋上遒勁有力的竹節蜿蜒作為壺鈕，與壺蓋上重合之處還有著竹葉、竹枝的裝飾，生動形象，與整壺的壺旨呼應；在提梁壺把的創作上可以說是整件作品的點睛之筆，提梁也是竹節的造型，從壺肩部分就騰空架起，凹凸有致的造型將竹子的遒勁有力展現得非常充分，提梁的空間感十足；壺身竹子節點的斑駁裝飾也是為整器加分不少，讓整件作品的視覺效果有著層次感，柔中帶剛，剛柔并濟，不僅展現了陰柔之美同時也將整器堅韌不拔的不屈精神展現得淋漓盡致，韻味無窮。

這件紫砂“佛竹清韻壺”在塑造的時候非常講究造型和形體的點、線、面以及整體的造型設計的結合，不僅抓住了竹韻的形象與精髓，還靈活自由地將點線面巧妙結合，將整件作品集精神藝術和文化藝術于一體，展現出完整和諧的統一之美，更是彰顯出人文神韻風采與高昂的精神藝術追求以及極高的文化素養。