李盧春
江蘇宜興 宜興 214221
宜興,處于太湖西岸,在長三角中心腹地,與古都南京、天堂蘇杭不遠,古時的宜興便是畫家、文豪的朝圣之地。他們往往一壺茶,坐談笑語,不分白天黑夜,其樂融融。宜興的紫砂泥,一直都是文人們的心頭好,制作出的作品受到世人喜愛。
紫砂花瓶是紫砂工藝品類中的重要分支,在作品上篆刻能提高作品的審美,是陶刻藝術的表現手法。在作品上將一些優美的風景、詩詞等內容表現在載體上,能把作品往更深層次的方向去發展。在美的藝術生活中增加生活的趣味,讓作品變成具有人文氣質的藝術品,不止是實用。
中國陶瓷藝術中,陶刻藝術的藝術性質很強,在社會的發展中,越來越獨立。陶刻藝術品的特點往往清新雅致,把中國傳統文化都能體現出來。藝人們想要篆刻出具有神韻的作品就一定要有超高的水準,這樣的作品發展空間才大,才會更有藝術性。陶刻的興起離不開文人的推動,文人墨客參與其中就是用好的語言形式將紫砂胚體得到充分的共鳴,直接又確切的表達出來,作品的思想、氣韻都在其中,這也是目前紫砂裝飾中最常見又最實用的技法。
紫砂陶刻作品“早春圖”,它表達的是對于春天的期待和向往,寒冷的冬天過去之后,就迎來了美妙的春天。春天時分,遠處的山峰氣勢雄偉,山間的泉水煥發出生機,淙淙而下,山林間的樹木排列的疏密有致,姿態不一,大地復蘇了,祖國的美好河山展現在眼前,令人心潮澎湃。沒有刻繪裝飾在上面,紫砂花瓶是樸素淡雅的,有了裝飾使得作品有了活力,主題也就更加鮮明,也多了一份個性在其中。
作品“早春圖”注重刻刀的提按輕重,將樹木的姿態、疏密都作了很好的詮釋,線條粗獷有力,整體構圖方式有高遠、深遠、平遠之分,既有高山大壑的氣勢,也有靜謐生機的氛圍。作品整體就像是一幅真實的繪畫作品,充滿了立體感,觀賞這件作品,感受到的是其中濃烈的文化精髓。以坯作為畫紙,用刻刀作為工具,能很好的把作品的陳設和實用價值體現出來,完全不用擔心藝術品束之高閣的尷尬,給熱愛紫砂的人士帶來文化體驗和審美需求。
在“早春圖”中,泥與刀是相互呼應的,花瓶是用天然的紫砂泥去塑造,用不同的刀法,展現出不同的畫面,藝術境界頗高。花瓶古樸淡雅的造型和精美的刻繪內容相互結合,觀賞之能感受到其中的舒適情懷,一個花瓶就是一幅心曠神怡的風景。
陶刻對于紫砂器皿來說,不僅是錦上添花,更是一種文化藝術的創作形式,不是平鋪直敘的展示,而是拓展了紫砂文化的形式,起到促進中華文化的作用。
每個人心里面都有一片屬于自己的桃花源,每個人對于生活的向往都有自己獨到的見解。在周遭沉重的鋼筋水泥世界中生活久了,就會向往一些生趣,紫砂壺作品把內心的向往擺在實時能看見的地方,生活中的煩心事得到緩解,就算在紛繁的快節奏里也能有同樣感受。
在我們理想的生活中,雅趣是非常難得的,我們能擁抱美妙的自然,四季在不停流轉之中,萬物也是不停歇的,春天帶給我們的不僅僅是一種希望,還有對于生活的憧憬。夏天孕育了它本身所有的熱情,通通都釋放出來,冬天是在蓄勢待發中儲存自己的實力,把自己的能量儲存起來,留待第二年開始運作。秋天是在過渡之中將萬物組合起來,充分體現出其中的雅趣。
“早春圖”體現出的趣味,要在刀法的處理上,加上精神世界的感受,要有意識地培養自己的空間感受力,體會到藝術帶來的精神享受。創作注重空間、線條的布局特點,讓刀法、想法與紫砂胚體統一起來,在自然精神中感受意境。
陶刻藝術不是簡單的裝飾,而是根據其中的主題,藝人事先把作品的構造和心里想象的畫面結合起來,完成帶有文化色彩和收藏價值的藝術作品。通過斟酌和修改,使得作品表現出自己想要的內涵。就像這件“早春圖”,是通過將國畫藝術中的景物特色表現在作品上,通過對山峰、樹木的刻畫,表現出整體畫面的生動和諧,在空間上拉出層次,也展現出國畫的藝術底蘊,加上金石元素在其中,這不僅是實用的花瓶,更是有山水之美的藝術佳品。春天是讓人內心充滿自信的季節,會有期待,因為它是越來越暖的。是對美好生活的憧憬,是對生命可愛的贊嘆。
好的作品是在傳統文化藝術中能延伸出它的情懷價值,自有它清靈的意趣,這樣的創作才是貼近生活的,與器物的特點相統一,感受到一種理性的回歸,在觀賞時得到心靈的休憩,這樣子的過程,不僅是關于技藝的考量,更是藝人內心文化素養的一場博弈。
陶刻作品講究章法的留白布局,講究事物的主次之分,用一種圖文并茂的形式表現出藝術的精髓特質。紫砂花瓶的裝飾藝術,是一種自然和人文結合在一起的裝飾,這種表現形式,也是最隨意、最灑脫,卻最吸引人的一種裝飾藝術。作品的裝飾要具備生活趣味性,或是具備和諧健康美好的前景,成為典型理想的藝術裝飾。
紫砂藝術作為瑰寶藝術之一,有責任要對其進行繼承和發揚,要想持續不斷地發展,就必須提升自己的素養內涵,不斷學習深造,創作出具有文化內涵的藝術品。宜興的制陶史底蘊深厚,紫砂藝人在傳承的基礎上創新作品,展現出大國匠人風范。紫砂傳統制作技藝處于非遺文化中,也為紫砂藝人提供了更多機會,明天更輝煌。