真情耕耘下的藝術(shù)天地

董子彪

《起舞何須待爾鳴》 楊耘賦/作

宋人鄧椿曰：“畫者，文之極也。”知畫知人，從耘賦兄的繪畫作品中不難看出他是個頗重文化修養(yǎng)且善于思考的書畫家。他的畫作“畫中有詩，詩中有畫”，山水更有北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”之境，內(nèi)容無不達到情景交融、借景抒情的目的。

耘賦兄作品畫面的空間、構(gòu)圖、造型、色彩、傳神及意境等，無一不是全面展現(xiàn)，畫面色彩隨心轉(zhuǎn)換，筆法老練；虛實、濃淡、黑白、干濕、疏密、空靈等表現(xiàn)技巧的運用，更是展示出他30年扎實的筆墨功夫。畫作或綺麗、或流動、或典雅、或含蓄，氣韻天成超逸，境界的幽深妙造更是神來之筆。每幅作品畫面嚴謹中涌動著奔放，寫實中飽含著浪漫，悅目之余，更加讓人賞心。

耘賦兄的花鳥畫秉承海派畫家的風格特點，對色彩的運用沿襲以書入畫的畫法，既秉承傳統(tǒng)又接近現(xiàn)實生活，將詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來。其作品通過發(fā)揮墨、線等繪畫元素的特點，生成酣暢淋漓的筆墨效果。如畫作中大膽加入的山石、牡丹、水仙、百合等元素以及小松鼠等動物，營造氣勢和動感，描寫民間喜聞樂見的題材，造型精準而敷色秀雅、裝飾濃郁，構(gòu)成了十分穩(wěn)定均衡與和諧的畫面，誠所謂“減一枝則倒，多一枝則亂”，雅俗共賞，深受群眾和收藏家的喜愛。

耘賦兄的山水畫也富有詩意,筆墨超凡。這和他注重文化修養(yǎng)和個人的靈性是相得益彰的。山水畫超越了“現(xiàn)實世界”的具體時空，將欣賞者引入“神馳清幽之地”。畫作的遠山、近景都注進了他熾熱情感的丘壑里，總有一股濃郁的生活氣息和特有的風土之趣，進而不難感受到他個人情感的細膩與對生活的熱愛。

“山水以形媚道”，正是那千變?nèi)f化的山山水水體現(xiàn)著自然之精神，所以耘賦兄明白對自然萬物的寫生是體現(xiàn)美、把握藝術(shù)的最佳途徑。近幾年他又多次約畫友到全國各地采風寫生，回蘭州后就按捺不住自己的激動情緒，揮毫創(chuàng)作，大、小幅作品在他筆下不斷產(chǎn)生。其間他又將自己的寫生作品編印成冊，在創(chuàng)作中隨時翻看，更新內(nèi)容。因為他知道，只有去靜觀自然天地，才能從中感悟出大美來；只有不斷寫生，才能更有效地訓練自己的觀察和表達能力。之后，他把觀察后發(fā)現(xiàn)、感悟到的現(xiàn)實再用筆墨去表現(xiàn)。寫生本可以清晰地看到丘壑、樹木以及山石的紋理結(jié)構(gòu)，使那些可感的物象出乎意料又合乎情理地變?yōu)樗婆c不似之間的意象，生機和情趣也在此間自然而然地流動起來，變得更加暢快。

耘賦兄的書法也可謂其創(chuàng)作亮點。他所創(chuàng)作的楷書筆畫平正、結(jié)體整齊，平正而不呆板，齊整而不拘泥。而其行書體態(tài)流暢活潑、生動自然，在書寫中不受約制，得以自由地發(fā)揮與拓展。而這也是他在習書中“外師造化，中得心源”的認識吧！再者，細觀其畫作落款，書法茂密而不拘謹，縱橫錯落，與寫意畫緊密相扣；筆畫寬松而不失自然，有著平實而動感之妙趣，讓人回味。

《大壽三千歲》 楊耘賦/作

書法應用于實踐，他以書法入畫，十分重視筆墨。不論大幅小幅，他都一筆一筆認真地畫。每幅畫都很講究筆勢和筆墨情趣，并使之與墨性、墨趣結(jié)合起來，形成畫面上的完整與統(tǒng)一。

創(chuàng)作的同時，一直關(guān)注時事的他，還積極參與各種捐贈活動，讓有生命的畫作繼續(xù)發(fā)揮作用，而他也用自己的真實行動詮釋著新時代從藝者的責任與擔當。