墨當色使 寧靜祥和

春 曉

《蜀山晚云》 尹曉林/作

《蜀中秋景》 尹曉林/作

仿佛是隨意的一點、一涂、一勾，那墨點、墨線、墨塊就不再是墨點、墨線、墨塊，而是一座座山、一片片樹、一條條路，是天，是地，是空氣和流云，是日照和微風，是天地間的蒼茫和遼闊，是房屋里的安逸和溫情，是畫家內心與物象的共鳴，是觀者感受到的祥和與寧靜。

尹曉林，擅長花鳥，酷愛山水。他的作品，“墨當色使，色當墨用”，秉承著這樣的繪畫理念進行創作，使得畫面簡潔而不簡單，形象又富有表現力，且具有唯美的特質，給人寧靜祥和的審美意趣和無盡的精神享受。

“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植……”這就是尹曉林的《清遠》，時而濃、時而淡的幾團墨，或舒展、或稍折一些的蓮葉，有正面的，有側面的，有近處的，也有遠一點的。幾筆淡紅色的墨，加上幾個淡黃色的小點，就是盛開的蓮花了；輕輕兩個側筆，就是正要綻放自己的蓮苞了；而隱隱約約的一個圈內幾個小小的墨點，就是蓮蓬了。

看似寥寥數筆，隨意而為，卻在似與不似之間呈現出蓮枝的“中通外直，不蔓不枝”，概括出蓮花的“香遠益清，亭亭凈植”，抽象出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的蓮的本色。那蓮之清遠的香味、意味、韻味盡顯筆底，讓人猶如聞到了蓮的淡淡幽香，隨之耳聰目明，整個大腦都清亮了起來，被感染著、感動著，且心生向往。沒有對蓮的盲目臆造，也沒有特意美化，而是從實實在在的蓮的形態中感悟到它的情狀，體現著它的精神，從蓮這個具象中提煉出它的個性，融入它抽象的物語，形神兼備，讓它有了靈魂，有了詩意，清明、高深、幽遠了起來，從而具有鮮明、濃郁的視覺愉悅感，給人更多思想遨游的空間，達到客觀物象靈性與主觀心境情感渾然融映的至高意象境界。

無疑，尹曉林是一個心懷天地且極具情懷的人，他不只精通花鳥畫，對山水畫也很擅長。特別是蜀中大地那些崇山峻嶺、空谷丘壑、樹木林海、云霧溪流，都給予了他啟發和靈感，他徜徉于此，感悟于此，把這些啟發和靈感經過提煉和濃縮，刪繁就簡，加之自己的激情，不由自主地表達于筆端，展現于宣紙，成為別具一格的畫面。

尹曉林的作品《蜀山晚云》，把蜀山之上仙云繚繞的美景描繪得淋漓盡致，給人舒適、愜意、通透的感覺，可以讓人盡忘世俗，心中只有這些山川、云霧，以及這些景帶給人的超乎自然的美感。

近處山峰連綿起伏，一些蒼翠的樹木零零星星地散落于群山之上。在群山的一塊平地，儼然是一處房舍，讓人不禁疑惑：難道這里也住著人家？細看，兩個山體間似乎有一座獨木橋，而那位背著包、拄著杖的貌似老者的人，正從獨木橋上通過。那么，他大約就是要回家了吧？他是漂泊半生，看慣了外面的花花世界之后，驀然想要回到那個生他養他的故土，還是只出去走了走親戚，然后執意要回到那個雖寒酸但也溫暖的家？是住不慣兒子在大都市的高樓大廈，而一心回來的，還是出遠門去看望了一下他多年的朋友，此刻滿意而歸？那處房屋可能就是他的居所，他難以割舍的地方了吧？這時，忽然給人一種希望，一種難舍的情愫，一種對家的懷戀。

而這里的山、樹、房、人，都被蜀山上傍晚的云霧環繞著、掩映著，輪廓時隱時現。特別是山腰之下，根本看不到什么，但又給人一種遐想、一種向往。遠處的群峰也被這些煙云圍繞，只有山頂上才可以看到山的模樣。在這樣的云山霧海里，所有的一切都顯得那么仙氣，那么悠然和飄逸。

畫面上仿佛只有隨手的筆墨、任意的線條，濃淡相宜，干濕相生，墨色酣暢淋漓，好似隨心所欲、隨意而為，但那些自然中的神圣元素已經與畫家的心靈相融相摩，山已不是山，樹已不是樹，房和人等也都不是他們的原本，而已經融為畫家對自然的通透感知和內心對生活、對生命的獨特領悟。

尹曉林的畫，源于自然，又高于自然。他秉承的是“墨當色使，色當墨用”的繪畫理念，“天人合一”的中國傳統繪畫寫意精神。他在與自然對話，讓人從自然中體悟幽遠、深長的意境和超越自然的寧靜祥和。他的筆墨飄逸而不狂亂、沉穩而不呆滯，他作品的深層內涵是他心緒的昭示和情感的抒發，輝映著深邃的藝術魅力。