寄情花鳥 寫意人生

韓 曉

《迎春》 王曉祥/作

“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上云卷云舒。”不因寵辱而動心，不以得失為羈絆，對名對利寵辱不驚、去留無意，對事對物得之不喜、失之不憂。有這樣心境的人一定有一顆平常心，能讓自己的心情更加平順、心理更加平衡、心態更加平穩、心境更加平和，淡泊處世，達觀進取，怡然自得，歸之自然。有這樣情懷的畫家，也一定會對要畫的對象了然于心、置物于胸，而信手運筆、隨意涂抹，省去塵世浮華，除卻焦慮浮躁，把人的意識從混沌中喚醒，呈現出一種淡然于世和無羈無絆……王曉祥先生就是這樣的畫家。

王曉祥先生少年時師從長安畫派著名畫家陳笳詠學習花鳥畫。幾十年來，他勤耕不輟，潛心研習。畫畫讓他感悟生活，生活也讓他更精通畫道。他寄情于花鳥，過著寫意的人生。

師古不泥

花鳥畫是中國傳統繪畫藝術中重要的一支，有著對自然界中花鳥蟲草真實再現的自然美，歷史悠久，傳承久遠，曾涌現出無數大家耳熟能詳的、星光熠熠的藝術大師，這些畫壇巨擘的作品無疑會對后來者作畫有一定的影響，但如果畫作中沒有創新，沒有自己的思想和情愫在里面，畫得再好也只能叫模仿，只有傾注了自己的思想，有所創新，才能創作出生動的畫作，被人認可和欣賞。

王曉祥先生注重對傳統文化的吸納，認真研習傳統的繪畫手法和技藝，以此來積淀自己的繪畫基礎，提高自己的繪畫能力，憑自己對生活的體驗，對花鳥的感悟和理解，描繪著自己內心的感受，創作出一幅幅具有創意的花鳥畫作品。

王曉祥先生的畫作《迎春》是一幅梅花圖。梅與蘭、竹、菊被世人尊稱為花中“四君子”，又與松、竹并稱為“歲寒三友”。因它的花為五瓣，所以是快樂、幸福、長壽、順利、和平這五福的象征，又因它開在寒冷的季節，枝干蒼勁虬曲，因而又表達了一種在嚴酷的環境下堅韌不拔、百折不撓、奮勇當先、自強不息的頑強精神，它是花魁，是花中氣節之高堅者。

梅花圖歷來有不少傳世之作，可謂異彩紛呈。品味王曉祥先生的《迎春》，又是不一樣的感受。這幅作品同樣也表達了梅所具有的精神，但又有畫家獨到的見解。粗壯蒼勁、渾厚古樸的枝干上，是一些隨心隨性、自然而然的小枝，枝上的梅花或繁密層疊，或疏朗清俊，或恣意灑脫，筆墨所到之處，無不顯示著梅的風骨氣節、風姿雅意，仿佛信手拈來、隨意點染，作為中華民族精神象征和人格寫照的梅已躍然紙上。此作品中，梅花運筆近處的大點、遠處的小點，大朵的鮮艷、小朵的淡雅，鮮艷的清晰、淡雅的朦朧，正面的、側面的、背面的，都照顧到了，還有那些正要開的花蕾，在孕育著勃勃生機。枝干運筆勁道有力，蒼勁之感突現，與梅的柔且挺相融相合，使畫面剛柔并濟，顯現著博大的胸懷、不凡的氣度。構圖疏密有致、層次分明，枝條穿插協調自然、富有韻味。留白處的題字瀟灑飄逸，既是空白的填補，又顯得畫面充實，不單調，不擁擠，恰到好處。

《迎春》里的梅，在寒冬里綻放，在寒風中挺立，它以柔弱的身軀抵擋著寒意的侵襲。但是，“冬天到了，春天還會遠嗎”，它正在等待著春天的臨近，迎接著春天的到來。

王曉祥先生學習傳統繪畫技巧，師古不泥古，酣暢淋漓地表達著自己的內心世界和精神生活，同時賦予了傳統筆墨以現代形態和個人風貌。

《能屈能伸志高遠》 王曉祥/作

《春意》 王曉祥/作

意在筆先

繪畫只有做到意在筆先，對所要畫的事物了然于胸，才能捕捉那些稍縱即逝的花鳥之美、花鳥之韻味，通過敏銳的觀察力以有寫無，畫起來才更有把握，也更有信心，才會一氣呵成、一揮而就，而所畫之作品也才更顯生動流暢，更具自然之氣。這就要求畫者先觀察生活，并把觀察所得運用到繪畫中，醞釀意境，捕捉圖像。

王曉祥先生的作品，下筆自然灑脫，反映了他不凡的生活閱歷和藝術修養，產生了“妙在畫外”的藝術效果。

《春意》是王曉祥先生的一幅牡丹圖。牡丹向來以雍容華貴、姿態嬌媚而著稱，有“國色天香”之美譽，象征富貴吉祥。王曉祥先生的畫，給人的卻是另外一種意念，具有別樣的風采。

枝干剛健而壯實，輔枝穿插交錯，在花的掩映下時隱時現，長短適中，粗細適宜。這幅畫葉子的色彩最顯示畫家的水準了，從黑、灰、墨綠、深綠、淺綠、淡綠、淡紫一路下來，都說不清用了幾種顏色，但都顯得自然生動。最獨到的就是那花了，盛開的，半開的，正要開的，都一律在向上，迎著春風，昂然地、紅紅火火地直立著，說欣欣向榮一點都不為過。花上還引得蝴蝶盤旋，那蝴蝶看起來也是快活的啊，精神十足，快樂地享受著春天的氣息。這就是春意吧，“春意”就應該是這樣的表達。

王曉祥先生深入生活，細致觀察，而且以滿腔的激情去探索、去發現生活中美的意境，積累生活經驗，并熟練精確地用在繪畫形象上，通過花鳥畫的創作，游刃有余地將意境充分地表達于畫面，同時表達著自己的思想、追求，也抒發著自己的志趣、情操，以之感染觀眾，傳遞出他超然物外的意趣。

寄情花鳥

畫乃心印。花鳥畫中的情來自畫家的自我感受，以及他們對生活中美的發現、美的創造。有人這樣說，畫花鳥需得用對待情人的眼光去看，用對待情人的心去想，這樣才能發現花鳥本身的美，才能最終將這些美變為凈化的、詩化的、擬人化的美，并體現在畫作中。

王曉祥先生的這幅寫意花鳥作品《收獲》，以淋漓的墨彩描繪了成熟時節的葡萄與幾只麻雀的藝術形象。畫面上最顯眼的當然就是那些葡萄了。一串串熟透的葡萄掛在枝頭，晶瑩剔透，絢麗多姿，似串串明珠，又如顆顆瑪瑙，深紫色、粉紫色、淡紫色，還有淡淡的綠，都是那么飽滿，那么鼓脹。枝頭上的幾只麻雀聊得熱火朝天，也好像在為這樣的豐收而雀躍。那豐收的景象躍然紙上，收獲的喜悅不言而喻。

王曉祥先生在描花繪鳥，但又不是為了描花繪鳥，不是在照抄自然，而是緊緊抓住這些花鳥與人們生活的某種聯系表達著自己，同時也表達著觀賞者的思想情感。通過墨彩的強力渲染，以絕妙的想象力，使畫面充滿了溫馨的色彩，用墨考究、造型生動、線條流暢，墨與色的和諧，寒與暖的交替，情與景的融合，使得畫面生動自然，充滿了動感，給人耳目一新的視覺感受，并讓這些作品與觀賞者產生情感上的共鳴。

《牛年春早》 王曉祥/作

《收獲》 王曉祥/作

作畫如做人，人的意識、品質、情感會滲透在作品之中，而繪畫只是表達人思想的一種方式。縱觀王曉祥先生的花鳥畫作品，仿佛沒有什么法則或程式，但一旦下筆，便天馬行空、自由馳騁，如野馬脫韁，線條隨意游走，抑、揚、頓、挫，盡寫心中之真；起、承、轉、合，暢抒胸內之感。線條疏密相間，層次錯落有致，他賦予了線條力量、魂魄。

王曉祥沒有一點架子，平易近人，從不張揚，做人非常低調。他注重體驗生活，并從生活中提煉出要畫的主題。觀賞他的作品，會給人心明眼亮、通透豁達、超然物外之感。

人間最美是真情，王曉祥先生把自己對生活的熱愛和真情都傾注在他的花鳥畫中，寄情一草一木，暢書寫意人生。