2022年第20屆英國倫敦設計周回顧

田冰清，張琳莉

第 20 屆倫敦設計周（London design festival）通過展覽展示和設計論壇向世界宣傳倫敦的創新地位。吸納成熟的設計師分享他的項目和想法，鼓勵年輕設計師通過這個平臺來展示他們的創意。

倫敦設計周是將倫敦作為全球設計之都來宣傳和慶祝的活動，由約翰·索雷爾爵士和本埃·文斯于 2003年發起，第20屆倫敦設計周于倫敦時間9月17號 到25號舉行，為期7天。倫敦設計周是在已有的設計活動的基礎上，吸引本土最偉大的思想家、實踐者、零售者、創造家和教育工作者來舉辦的一個年度設計慶典，并慶祝它在設計行業的發展中發揮的關鍵作用，以鞏固倫敦作為全球商業、文化、旅游和創意國的地位，20年后的今天倫敦設計周仍舊秉承這一愿景。同時作為世界領先的設計活動之一的藝術節，此次活動涉及建筑設計、景觀設計、數字傳媒、工業與產品設計、室內與家具設計、時裝設計、材料等多個學科。整個展覽分布在倫敦的東南西北中城市的五個方向的12個設計區和一個線上區。整個設計周包括展覽、裝置、開放工作室、產品發布、商品市場展示、主題論壇、貿易展覽會（圖1）。倫敦是世界上最大的創意經濟城市之一，其設計聲譽享譽國際。在倫敦有六分之一的人在創意產業工作，它是近年來增長最快的經濟部門，但英國脫歐和生活成本危機的影響不成比例地影響創意產業，造成災難性的行業倒退。在此背景下，倫敦設計節成立20周年正值關鍵時刻，并決心保持這座城市的創意和文化領導地位，此次倫敦設計周希望通過對創意的匯集，對這個時代一些最緊迫的問題進行想法交流和探討解決方案。

值得注意的是本次展覽有兩個被譽為里程碑式的項目：INTO SILGT和Swivel。索尼的INTO SIGHT項目是一個真人大小的媒體平臺裝置，它在其中發揮感官效果，通過變換光線、顏色和聲音將簡單的邊界表面轉化為無限遠景。該平臺由索尼的220英寸的水晶LED屏幕、透視玻璃墻以及地板和天花板上的反射面所組成。當參與者踏入這個裝置時，他們的行為動作都會被聲音裝置收取，同時裝置會做出視覺和聽覺的反饋。通過物理和虛擬技術，給參觀者一個思考的時間，考慮他們的周圍所處的環境，呼喚參觀者的獨特情感反應，并講述他們自己的故事（圖2）。Swivel項目是由設計師Sabine Marcelis 運用荷蘭的材料品牌Solid Nature 的石頭制作成的旋轉椅子用于室外的交流空間（圖3）。該項目的設計目標是為原本灰色的區域增添活力，以一種成人游樂場的方式為每天穿過繁忙廣場的許多人的日常生活注入一些色彩、活潑和樂趣。通過對比例的控制，這個椅子可以供一個人使用，座位上也可以被多個人坐在扶手上交流，座椅是可以旋轉的，其位置之間的距離也可以被輕易的改變，這樣可以根據使用者的個人情況成為一個私人或公共的空間。通過對這兩個項目的分析，可以感受到倫敦設計周的評委會更加關注人作為設計的使用者，是如何被設計所影響的，并且如何引導人們進行思考。

本次倫敦設計周頒發四項倫敦設計獎章，以表彰領先的設計人物和新興人才對倫敦和行業做出的貢獻。倫敦設計獎章：授予在行業中脫穎而出并表現出始終如一的卓越設計的個人的最高榮譽。設計創新獎章：在本地和國際上慶祝各種形式的企業家精神，它表彰設計是其發展和成功的核心。新興設計獎章：表彰在畢業后五年左右對設計領域產生的影響。終身成就獎章：表彰在職業生涯中對設計行業做出的重大和根本性貢獻。倫敦設計獎章獲得者桑迪·鮑威爾(Sandy Powell)，（圖4）桑迪是一位著名服裝設計師，曾為The Favourite、

The Young Victoria、Velvet Goldmine、Shankespeara in Love和The Aviator設計了獲得奧斯卡和英國電影學院獎的服裝。設計創新獎章獲得者是喬伊塞林·朗頓（Joycelyn Longdon）。她是一名來自劍橋大學的環境風險人工智能(AI4ER)項目的博士生。她的博士研究采用跨學科方法，結合機器學習 (ML)、生物聲學、森林生態學、土著知識和社會學，研究技術在森林保護中的作用（圖5）。喬伊塞林通過在加納的森林安裝聲學傳感器以記錄周圍的森林噪音和野生動物的聲音，并構建一個交互式工具，用于本地人的生態數據的收集。同時喬伊塞林還是ClimateInColour 的創始人，這是一個針對好奇氣候形態的在線教育平臺和社區，站在氣候科學和社會科學的學科交匯處，促使氣候交流變得更容易和多樣化。設計創新獎章的獲得者是伊丁·喬哈爾（Idyn Johar）。他是一名建筑師，同時也是Dark Matter Labs的創始人。近期伊丁創立了暗物質實驗室，這是一個專注于為刺激公民社會、城市、地區和城鎮建立制度基礎設施的現場實驗室（圖6）。暗物質實驗室是實施一種設計實踐，它的重點不是建筑物或產品，而是支持或者約束建筑以及產品的底層臨時基礎設施，如政府社會的系統、機構和政策。這個研究范圍從有關財產所有權、合同和公共會計的法律，到根深蒂固的社會和政治規范以及價值觀念，探索塑造倫敦等城市發展決策的研究系統。終身城市獎章的獲得者是唐納德·麥卡林爵士 (Sir Donald McCullin)，他是一位英國攝影記者，以戰爭攝影和城市沖突圖像而聞名（圖7）。唐納德的職業生涯始于1959 年，專門研究社會的底層，他的照片描繪了失業、受壓迫和貧困的人。“你用相機所做的一切都是有創意的，它可以是致命的武器，講述丑陋的真相，但它也可以講述快樂的故事。無論我在做什么，我總是確保我平靜地做。我拿的不是步槍，而是相機”。

在12個展區當中，V&A的倫敦設計節鏈接了世界領先的藝術、設計和表演博物館與倫敦最重要的當代設計并促成多方合作。V&A 美術館是唯一一個集中展示的區域，有 9 個集中展示的展覽以及多個論壇，這些項目通過“改造”這個理念聯系起來，包括分子和材料的改造，家居用品的創造性，地球本身的再生。在由新加坡設計委員會和國家設計中心領導的 R for Repair 項目中，設計師修復并且創新性了帶有破碎的、具有深厚情感的家居用品，項目由 Hans Tan Studio（SG）和Jane Withers Studio（英國）聯合策劃，新加坡設計師修復英國物品，英國設計師修復新加坡物品，通過跨文化交流引發對我們日常生活的新詮釋（圖8）。Plasticity項目是一座巨大的雕塑，由 Niccolo Casas 設計，由 Nagami 3D 打印，由海洋塑料制成（圖9），海洋塑料垃圾由 Parley for the Oceans 共同合作。該項目探索了將有害廢料轉化為新用途的可能性，同時突出了該組織在清理世界海灘、島嶼和沿海社區方面的工作。論壇方面討論的更多的是：探索設計如何發展才能應對我們的環境和整個社會面臨的緊迫需求，對可持續和再生設計的關注；新技術和平臺帶來的機遇和挑戰；多樣性和整個行業的包容性；開放設計流程和材料創新。這些論壇將分享來自全球設計界各個行業的演講者關于“設計如何更容易解決問題、更具包容性和可持續性以及處于變革前沿的新觀點”（圖10）。

在其他的展區中特別精選項目有：阿根廷大使館的創意項目，以創意體驗的口號鼓勵人們重視生活中人類和非人類對城市的感受，通過講故事的手法在現在過去和將來之間產生對話，并做出可視化空間，也促使設計師對新的社會問題和環境問題進行思考和提出解決方案（圖11）。Tom Dixon在這次活動中也展示了他的新作品，繼續延續他對材料探索所制造的新產品（圖12），Piero Lissoni+PorroCRS 的線條美學（圖13），以純幾何形狀設計的儲物空間和更衣系統，最大程度的自由開放，透明的玻璃隔斷增加了光學亮度，黑色涂漆金屬框架和內部黑色杉木相互呼應，其表面紋飾靈感來自于日本古老的 Yakisugi 技術,通過輕微炭化木材表面而不燃燒整塊木材，木材通過碳化變得防水，因此更耐用。Lee Broom在這次活動中展示了由設計師親手制作的Requiem（圖14），這是一系列采用各種材料的空靈照明作品，曾在在米蘭的Salone del Mobile期間推出，他突破對材料使用的界限以及研究建筑、藝術和設計之間的交叉點。Requiem是一個限量版系列，該系列的靈感來自古代雕像和墓葬雕塑上的大理石帷幔。每件作品都顯得輕盈而流暢，但形式堅固，由手工裝飾的石膏織物穿過發光玻璃及其周圍制成。然后用更多的石膏將這些流沙般的形狀雕刻成最終的形狀并固定至固體。這種效果展示了一種易碎的緯布，同時似乎捕捉到了一個浮動的光源。B&B Italia也推出了LeBamble 50周年的全新版本（圖15），新版本進一步展現了產品的大方及曲線美。中國也第一次參加了本次倫敦設計周，共同以可持續發展概念作為目標，展出作品20 個。像這樣具有思考性和創新力的項目和作品在此次倫敦設計周展陳 200多個。

本次倫敦設計周的 12 個不同區域展示的絕大部分內容都獲得了業界的極高認可，在一些本就富享盛譽的大品牌為此推出特別款的同時，設計周的組委會為保護學生以及剛畢業的學生的創意也為他們提供了相當大的幫助，在為了保護這些學生的創意和思考的同時也給予他們機會和平臺展示自己的想法。