戲曲中民族打擊樂的作用與功能研究

■ 郭佳佳

打擊樂在世界音樂中是最古老的器樂之一，世界各民族音樂中打擊樂都占有一席之地。中國五千年前就有打擊樂活躍的身影，在戰爭、祭祀和宮廷宴樂中鼓類扮演著重要的角色。《呂氏春秋》中記載堯的樂官“以麇革冒缶而鼓之”，表明原始人在缶（陶器）上蒙獸皮制成鼓。《禮記》中記載“土鼓、蕢桴、葦龠，伊耆氏之樂也”，表明華夏祖先演奏陶制的土鼓慶祝。南北朝時羯鼓傳入中原，一時成為風尚。唐玄宗還創作了多首羯鼓樂曲。打擊樂器在中國具有悠久的歷史。新中國成立以后，民族打擊樂在制作和演奏方面都有很大的創新發展。隨著西方打擊樂的涌入，中國音樂人兼容并蓄，吸取了先進的理念和技術，民族打擊樂向著多元化發展。戲曲打擊樂是民族打擊樂傳承與發展的一種重要的方式。戲曲中的民族打擊樂指的是戲曲中伴奏樂隊里民族打擊樂的部分，從廣義上講打擊樂指的是打擊樂器和鑼鼓曲牌，從狹義上講就是指打擊樂器。戲曲中打擊樂被稱為武場。鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼被稱為武場四大件，是京劇、評劇等中國戲曲中主要的演奏樂器。打擊樂在戲曲伴奏以至整個戲劇舞臺方面占有重要的地位，在戲曲舞臺上起到無可取代的作用。

一、戲曲打擊樂的舞臺功效。戲曲是綜合性的中國傳統舞臺藝術，可以說劇情、人物、服裝、化妝、道具、聲效、燈光缺一不可。但是整個劇情的推進、演員的上下場、燈光音效的控制都需要總的調控，貫穿全劇始終引領著演出的總體布局結構的總指揮就是打擊樂，尤其是打擊樂中的司鼓在統一舞臺節奏方面起到重要作用，所以有人說“一臺鑼鼓半臺戲”。打擊樂不僅以節奏音響帶動全局，而且能夠渲染舞臺氛圍，推進劇情發展，與演員默契配合，相得益彰，調控整出戲文武場面。在排練時導演起到絕對的指揮作用，但是一旦演出開始，導演無法登臺，只能靠樂隊司鼓去把控和調整。從劇情節奏到環節推進，從藝術效果到劇場氛圍，從演員情緒到樂隊配合，都要通過鑼鼓點來進行命令的傳達和指揮。以鑼鼓點的疏、密、強、弱不同的演奏手法和技巧，服務于角色的唱念做打，服務于劇情的跌宕起伏，服務于環境的陰晴變化等。因此司鼓者必須做好全劇的整體鋪排，做到底錘清、手勢明，才能根據劇情需要掌控好打擊樂的抑揚頓挫，做到整個戲曲舞臺的統帥。可以說司鼓在完成樂隊指揮任務的同時，還要肩負起唱腔、音樂、表演的整體融合。一出完美的戲曲可以沒有音樂，可以沒有唱腔唱詞，但是絕對不能沒有鑼鼓點。

二、戲曲打擊樂的藝術功效。戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術、表演于一體的綜合性藝術，融合了種類繁多的藝術門類。其中戲曲音樂中的打擊樂尤能增強藝術感染力，富于塑造性，增強了戲曲人物塑造和情境塑造等方面的藝術效果。戲曲打擊樂不但在演員身段上有輔助作用，而且在角色性格的表現和人物形象的塑造上也有重要作用。恰當的鑼鼓點能夠揭示人物的身份、地位和性格。比如京劇《金玉奴》中的金玉奴俏皮可愛，所以當人物下場時鑼鼓點使用了小鑼[長絲頭]，鑼鼓點的輕松活躍配合著清脆悅耳的小鑼的音效，給觀眾帶來愉悅的藝術享受，同時也塑造了金玉奴天真、活潑、熱情的少女形象，營造了金玉奴與莫稽初見的美好氛圍，與后來的反目成仇、恩斷義絕形成對比，增強了戲曲的藝術效果。在情境塑造上打擊樂也尤為擅長。打擊樂可以通過模仿音效塑造劇情需要的各類情境。打擊樂可以模仿自然界的各種聲音，如風雨雷電、馬嘶雞鳴、刀槍火炮、兩軍對壘等，聲音惟妙惟肖，給觀眾帶來身臨其境之感，使劇情更加生動傳神，增加戲曲的感染性和體驗性。如武戲中兩軍雙方斗得難分難解，一段急促、強烈的打擊樂剛好能增強其天翻地覆、濃煙滾滾、劍拔弩張的慘烈氛圍，烘托出緊張激烈的戰爭場面，增強戲曲的藝術表現力。

三、戲曲打擊樂的調節功效。戲曲是程式化的藝術，在戲曲中的打擊樂也是一種程式符號。戲曲中的打擊樂按照功能可分為鬧臺打擊樂、身段打擊樂、唱腔打擊樂和曲牌打擊樂，分別起到調節開場氣氛、調節表演身段、調節語言韻律、調節唱腔和伴奏音樂的節奏與速度的作用。打擊樂的這些功能作用和藝術效果是一輩輩戲曲藝術家在藝術實踐中摸索出來的經驗和規律，由此形成藝術程式。比如鬧臺打擊樂，又稱開臺鑼鼓，又稱“三通”。它產生于戲曲早期沒有固定演出場所時用嗩吶、鑼鼓等招攬觀眾，烘托演出氣氛，鬧臺一打四面八方的觀眾就會聚集而來，久而久之形成固定的程序。如今作為開場鑼鼓，一通堂鼓一敲表示戲曲開始演出，配合大鼓、小鼓、鐃鈸等；二通板鼓引領，可用[疾疾風][九錘半]等鼓點烘托氣氛；三通嗩吶領奏，可用[將軍令][哪吒令]等鼓點烘托氣氛。全套鬧臺打完有酣暢淋漓之感，但是在現在演出中由于各種原因也會使用簡潔的版本。配合身段、唱腔和曲牌，也有固定的鑼鼓令相搭配，調節演出氣氛和節奏。比如婺劇《朱砂痣》用[滿江紅]配合鳳姣投江的身段，以節奏稍慢的[滿江紅]表現角色投江后在水中的漂浮、翻身、沉溺等動作。當演員下腰、雙臂舞動水袖時鑼鼓重擊，演員按節奏搖擺水袖；當表演翻身，沉底時轉長鑼，鑼鼓的氣氛加強。鑼鼓襯托演員的表演嚴絲合縫，展現了戲曲身段鑼鼓“一動一鑼”的藝術魅力。

四、戲曲打擊樂的情感功效。音樂是用聲音來表達情感的藝術，打擊樂也不例外。在戲曲中打擊樂通過抑揚頓挫、張弛急緩、音質音色等途徑來傳遞情感推動劇情發展。不同的打擊樂音質不同，傳達的表情符號也大相徑庭。比如大鑼聲音洪亮，其中低音鑼音色低沉，中音鑼音色渾厚洪亮，大蘇鑼音色高亢洪亮，小蘇鑼音色明亮清澈，武鑼音色清澈稚氣，不同種類的鑼音色不同，負責營造不同的情感氛圍，表現不同的角色情緒。打擊樂不同的配合形成的鑼鼓點也能傳遞人物各種內心情感。比如[亂錘]就是用大鑼連續敲擊來表現人物的焦急、煩躁、紛亂的情緒，也配合上下場及相應的動作，節奏先后快慢不同，每一小節七下都是先慢后快。如《空城計》中諸葛亮念：“難道叫我束手被擒？這束手被擒！這這這……”此時用[亂錘]表現諸葛亮的焦灼情緒。再比如鐃鈸音色響亮，在不同的演奏手法下聲音各異。兩片敲擊后不馬上松開叫“沾邊”，聲音是“嘶”的一聲。此外還有悶擊、顫擊、搓擊、捂音等共九種方法。捂音演奏[冷錘][死擊頭]可表現人物恐懼等情感。恰當的打擊樂器配合巧妙時會取得事半功倍的效果。秦腔《祝福》中祥林嫂覺醒時砍門坎，此時她內心拋棄了對天地的敬畏，在唱“四十年血和淚，我哪里吐冤”這一核心段落時，板胡、梆子和暴鼓互相配合，重板敲出每一句的起板，梆子慢打擊節，突出祥林嫂此時覺醒時的心情，淋漓盡致地表現出人物悲憤的內心情感，慷慨激昂地激發出秦腔悲愴的藝術魅力。此時打擊樂給人以強烈的感染和情緒的渲染。

戲曲藝術是一種精神財富的創造，民族打擊樂在戲曲中有著特殊的地位和作用，是戲曲音樂中不可或缺的重要組成部分。有人說戲曲中的鑼鼓經早已達到嚴謹精美的飽和程度，但這并不意味著戲曲中的民族打擊樂沒有進步的空間。我們不僅要繼續鉆研傳統技藝將民族藝術發揚光大，還要在西方和現代打擊樂中汲取經驗，豐富壯大民族音樂，在融合中求發展，在創新中鑄靈魂。