以學生為中心的教改探究
——以電影音樂賞析課程為例

竇婷微

（作者單位：重慶人文科技學院）

麻省理工學院媒體實驗室主任伊藤穰一和著名記者杰夫·豪兩人合著了一本書《爆裂》，書中總結了未來社會的三大趨勢：不對稱性、復雜性、不確定性。其實，現在社會就充滿了這三種特征。教育工作者在面對社會的不確定變化時應該堅守教育的本質，正確看待和利用新技術來改善我們的教育生態(tài)。教育的本質應該是養(yǎng)成自我教育的能力，在人類文化的任何領域，一切作出重大貢獻、創(chuàng)造性貢獻的人物，都是自我教育成的，而不是學校和教師教出來的。因此，教育工作者應在教學過程中遵循教育的本質，以興趣為導向，以調動學生學習積極性為核心，培養(yǎng)學生主動學習的能力，以應對復雜多變的社會。

通識教育，亦稱為“一般教育”“普通教育”，是關注學生個人素養(yǎng)和公民生活所需的教育，內容囊括眾多學科領域，是一種廣泛的教育[1]。通識教育側重知識的基礎性，是為了激活學生的思想，喚醒學生的才智，開闊學生的視野，點亮學生的心靈，是為學生的一生作準備。但是，要避免同質化教育，注重引導學生的自我發(fā)展。通識教育為學生提供跨學科的多元文化教育，培養(yǎng)學生多元思維，加強大學通識教育，更能突顯大學的本質屬性，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的有效路徑[2]。教學“新基建”，其中抓課程是人才培養(yǎng)的核心要素，教學改革改到深處就是課程[3]。當前，通識教育存在一些普遍問題，如理論和實踐脫節(jié)，因此本文希望通過對傳統以教師為導向的通識教育轉向以學生為導向，主要從教學內容、教學方法、教學評價三個方面探究改革路徑，以求回歸教育的本質，真正做到以人為本。

電影音樂賞析作為新文科建設背景下跨學科融合的通識教育課程，既要學生重視電影藝術的基礎知識，又要兼顧音樂藝術的知識學習，是一門鍛煉復雜思維的課程。音樂早在電影誕生之前就已出現，通過和電影的聯結締造出電影音樂，電影音樂因此成為電影的一部分。如何分析電影音樂，長期以來并沒有標準答案，這就為傳統教學的轉型提供了良好基礎，教師可以轉換身份作為參與者、組織者，和學生一起討論關于電影音樂的一切問題。

1 教學內容改革

1.1 從音樂教育哲學角度

在教學中，應以音樂教育家貝內特·雷默的“運用融合”的哲學方法論作為理論基礎，把音樂的本體性價值與工具性價值進行融合解析，避免絕對形式主義的欣賞，而要結合思辨主義進行賞析。齊格弗里德·克拉考爾在《電影理論》一書中提到，我們對電影中的音樂理解可能過于片面，僅僅從是否適合影像的角度思考（音樂的工具性價值），忽略了音樂的本質（音樂的本體性價值）。在教學中，學生很容易用簡單線性思維思考問題，大多只會從自身的審美體驗去感受音樂的情緒表達是否和自身在觀影中感受到的情緒產生共鳴，而缺乏對音樂的本體性價值的深度思考，如音樂中的聲音元素之間如何作用才能產生這樣的審美情感。在電影《大白鯊》中，作曲家約翰·威廉姆斯僅用兩個音的音程關系就創(chuàng)造出讓人留下深刻印象的恐怖體驗。

在課堂上讓學生以分組討論的方式互相交流，可以使其多角度看問題，通過傾聽彼此的意見，找到自己思維的盲區(qū)，同時教師通過觀察引導學生避免極端化思維、簡單化思維。大多數學生對音樂的分析僅停留在音樂的表層意義上，甚至是根據畫面的敘事和情緒來復述音樂的情緒，缺乏對作曲家創(chuàng)作背景和導演創(chuàng)作意圖的思考。

比如電影《現代啟示錄》中的一段場景：畫面中羅伯特·杜瓦爾飾演的瘋狂軍官在直升機上命令隊員并大聲放著唱片。這里音樂和畫面的完美結合，可以讓學生感受到音樂的氣勢雄壯和美軍的殘酷。但是，這只是對音樂本體性價值（節(jié)奏、音響等）的感知，如果從音樂的工具性價值思考，可以從作曲家瓦格納的個性角度分析，讓學生了解作曲家和軍官的個性有很多相似點；還可以引導學生從這段音樂的創(chuàng)作背景入手，找到音樂的出處——瓦格納樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》，了解這部作品反映了日耳曼人的復仇主義、英雄主義、民族主義，這樣學生就能主動聯想到影片中美軍的作戰(zhàn)狀態(tài)；通過這段音樂還可以引申出一個重要的知識點——主導動機，這個概念也是瓦格納在他的樂劇創(chuàng)作中最早提出的，對電影音樂的創(chuàng)作有重要的指導意義。

在賞析影片《肖申克的救贖》中的《微風輕拂的時光》時，先讓學生感受音樂的工具性價值（如何表達影片主旨），再調動他們的學習積極性對音樂的本體性價值進行思考，進而拓展關于莫扎特的歌劇藝術和女聲二重唱知識，力求使學生能夠全面深入地理解一部作品。

通過這些經典影片的音樂賞析，不但讓學生獲得了知識，還鍛煉了他們的思維，訓練了學生的思辨能力，幫助他們感悟理性思維的美好，這就實現了通識教育對培養(yǎng)人理性思維的目標[4]。

1.2 從中華民族傳統音樂文化角度

中華民族傳統文化是涵蓋了民族生活習俗、特色、意識形態(tài)、審美心理和道德倫理等各方面的復雜統一體[5]，推進傳統音樂文化認同本質上是讓學生從內心真正接受和認可傳統音樂[6]。

在影片選擇上主要分為世界經典電影和國產電影。2019年，《流浪地球》《瘋狂的外星人》上映，讓我們感受到中國科幻電影的希望，民族自豪感油然而生。2020年8月，國家電影局、中國科協印發(fā)《關于促進科幻電影發(fā)展的若干意見》，可預見科幻電影的美好未來。科幻電影為音樂提供了一個開放、包容的載體，科幻電影中的音樂形態(tài)各異，包羅萬象，選擇此類型電影既符合學生的觀影期待，又能實現民族音樂文化的主體性認知。例如，2019年寧浩導演的《瘋狂的外星人》，探索了科幻影片音樂與畫面結合的多樣性可能。片中多處運用傳統民樂和戲曲音樂素材，也多次出現將傳統音樂與西方音樂融合進行配樂的形式，這使得《瘋狂的外星人》的音樂創(chuàng)作承載著豐富的意義指向[7]。音樂教育家管建華教授曾提出，理解音樂是“包含文化各種層面經驗的理解，如哲學的、美學的、藝術的、政治的、宗教的、經濟等方面的理解”[8]。

電影《紅高粱》中的配樂選用了北方民歌的音樂素材，那么學生便可以從中賞析民族音樂知識，同時還可以對南北方民歌的差異進行比較，了解作曲家創(chuàng)作背景，深入理解在這一部電影中使用北方民歌來表達主旨的合理性。從文化的角度入手，可以減少學生學習過程中的迷茫感，使他們在欣賞過程中獲得精神上的滋養(yǎng)，而且能在提高學生審美能力的同時提升他們的文化修養(yǎng)。

2 教學方法改革

王道俊在《主體教育論》中提出要重視學生的主體地位，注重個性化培養(yǎng)。具體到教學方法上，可以從合理分配時間開始探索。比如，在一節(jié)課上，前10分鐘教師講，30分鐘學生討論、思考、體驗，最后5分鐘教師總結。把課堂交給學生，讓學生真正參與課堂實踐，體會到樂趣，沉浸其中，如此才能將傳統課堂“教師灌輸式”轉為“學生體驗式”課堂模式。一切教學設計圍繞學生學習情況進行設計，教師根據學生學習評價對教學作出適當調整，以確保教學的有效性。

2.1 以探究性學習模式育人

基于探究的學習在20世紀60年代就已經存在，盧梭曾提出教育重在教學生如何學會主動去探索真理。在課堂上，教師可以先提出以下問題：電影中為何要有音樂？音樂是不可或缺的嗎？沒有音樂會有什么不同？通過一連串的問題激發(fā)學生主動思考，再在課上播放提前處理好的影片片段，讓學生對比聆聽有音樂和無音樂版本的差異，理解音樂存在的重要性，再對同一配樂場景播放幾段不同風格音樂進行比較，讓學生懂得配樂的合理性才是電影音樂的核心。

在講述電影音樂發(fā)展史時，先播放一些無聲電影和早期有聲電影片段，引起學生對知識的渴望，然后提出以下問題：電影音樂最早為什么是歌曲而不是器樂曲？電影音樂最早是原創(chuàng)還是選配？電影音樂最早出現的意義是什么？給學生主動思考、積極討論的時間，教師再引入電影音樂史的知識，幫助學生解決內心疑惑。心理科學協會的一項研究表明，使用探究性學習的學生更容易記住有關活動和課程內容的信息。

2.2 用游戲化方式育人

陶行知先生曾在他“教學做合一”的教育理念中闡明教師的責任不是教，而是教學生學，教師的職責是指導，學生的責任是學習[9]。我們感受到的電影音樂的情緒往往和音樂中的節(jié)奏元素密切相關，所以在具體分析某部電影音樂時，可以讓學生通過練習打擊節(jié)奏游戲，掌握不同節(jié)奏的情緒能指，深入分析音樂內涵。電影中的音樂往往是碎片化的，音樂片段中的節(jié)奏具有單一性、重復性特點，適合學生以游戲化方式體驗，幾人一組，由易到難，教師指導學生從統一拍打同種類型的節(jié)奏到合作完成節(jié)奏練習，通過這種方式讓學生真正學會感受節(jié)奏，體會節(jié)奏在音樂中的律動，理解節(jié)奏對音樂情緒的指向。

2.3 結合心流理論育人

心流理論最早由米哈里·切克森米哈賴（Mihaly Csikszentimihalyi）于20世紀70年代在其博士論文中提出，米哈里·切克森米哈賴也因此成為積極心理學的奠基人之一。心流是一種重要的積極情緒，將心流理論運用于教學情境，并將在該理論指導下的、在某種環(huán)境中展開的教學活動進程的穩(wěn)定結構形式稱之為“心流教學模式”。心流教學模式的核心是凝聚參與者的注意力，使學習者對教學活動及其內容表現出濃厚的興趣，促使個體完全投入活動中，從而達到心流狀態(tài)，進而激發(fā)學習者的內在動機，實現學習者對知識內容的深層次建構[10]。例如，在賞析電影《大話西游》中的音樂時，當主題曲《一生所愛》的旋律響起，學生進入心流狀態(tài)，在獲得情感共鳴的同時感受此曲對影片主旨的升華作用，整個體驗過程全靠學生學習內驅力牽引，感受美、體驗美，最后學生可交流分享自己在觀影過程中的感悟。這樣就會形成一個良性循環(huán)：學生主動學習，獲得自我效能感，又因獲得自我效能感不斷激發(fā)主動學習的動力。

2.4 培養(yǎng)復雜性思維

“后真相”時代，為避免在網絡世界走向極端化，教育需要升級學生的思維，從簡單線性至復雜系統[11]。法國哲學家埃德加·莫蘭（Edgar Morin）認為，復雜性思想關注不同學科的融合，就是找到由簡單化思想所分割的各學科領域之間的聯結[12]。電影音樂賞析課程正是把影視藝術和音樂藝術兩大學科進行了很好的融合。對電影音樂的分析不能脫離特定時代的政治、經濟、文化、社會等各個方面：學生應從美學角度分析電影中碎片化音樂的各要素如何作用；從物理學角度把音樂看作電影聲音的一部分，理解它所特有的聲音屬性；同時還要從社會學、人類學等角度把整部電影中的音樂串聯起來，思考彼此之間的關系；從創(chuàng)作者角度思考音樂的整體結構、布局等，從而理解導演和作曲家的設計思路，以此鍛煉自身的復雜性思維。

2.5 利用新技術協同育人

人工智能技術能夠為師生提供和營造一種新型的學習場景，幫助教育實現虛擬與現實的有機融合，線上與線下混合式教學，使學生多方互動交流成為現實。北京師范大學教授余勝泉認為，新興技術可以幫助提升課堂深度，促進有效認知，助力師生協作、實現深度學習，促進教學范式變革。人工智能作為一種認知工具，通過對大數據的分析，幫助教師實時監(jiān)測學生學習過程，并且可以及時反饋學生的問題，同時指導教師及時改進，以提高教學精準性，為學生制定個性化學習路徑，有針對性地提升其學習效率。

雖然以學生為中心的教學方法重視把時間和空間還給學生，但并不意味著教師就可以僅作為一名旁觀者，教師在以學生為中心的教學中依然起著關鍵作用，因為一般來說學生很難自動自覺地去學習和探索，所以需要教師不斷引導、鼓勵學生主動學習，達到心流狀態(tài)，獲得自我效能感，完成學習任務[13]。上述教學方法，也是力求讓學生真正去學習，真正實現以學生為中心，以學生發(fā)展為根本。

3 教學評價改革

以學生為中心的教學，要求教學評價方式也進行改革創(chuàng)新，改變傳統以學生期末提交課程論文為主要評價方式的考核方法，增加過程性考核細節(jié)，圍繞學生學習過程中的表現來細化過程性評價，同時通過此過程產生的結果也可用來評價教師教的效果，找到既能實現學生全面發(fā)展又能體現個性化發(fā)展的評價方式。這就需要教師對學生的學習過程細心觀察，認真設計，全方位考查學生的學情，包括學生的學習積極性、思維靈活性、實踐動手能力、反思能力、專注力等。還可以將同行互評、學生自評、專家評價等方式結合，真正實現對教育價值的評價。

4 結語

新文科的核心是現代性反思[14]，以學生為中心的教學改革也是對傳統以教師為中心的教學反思，反思世界的變化、教育的未來，反思課程教學的內容、方法、評價等各個方面。新文科理念與實踐已成為當下我國高等教育的重要內容，教師在教學中如何踐行以人為本、立德樹人，培養(yǎng)有智慧、能適應復雜社會變換的人，是需要在實踐中不斷學習和探索的。