傳統音樂類綜藝節目模式的創新研究
——以湖南衛視《聲入人心》為例

黃禹超

（湖南工業大學文學與新聞傳播學院 株洲 412000）

在很長一段時間內，電視節目里并沒有美聲歌劇的生存空間，美聲歌劇是被排除在熒屏之外的，而這種排除正是電視的邊界。把“美聲歌劇”與“電視節目”進行融合，湖南衛視首次將這種創新搬上熒幕，將電視的邊界推往更遠的地方，此舉無疑是先鋒之為，也彰顯了“心憂天下，敢為人先”的湖湘精神。

一、獨特的節目模式與創意

（一）音樂類電視綜藝

1.傳統的音樂節目通常出現在歌舞晚會，之后“選秀”形式開始異軍突起，成為音樂類綜藝節目最主要的形式之一。音樂類綜藝其本質都是對抗性質的音樂和才藝的展示。隨著藝人數量的不斷增加，明星市場已經趨于飽和，大量熱門曲目被演唱者反復翻唱，致使音樂類節目同質化競爭越發激烈，但該類節目又由于具備的“造星”特質，因此依然存在巨大的市場潛力有待開發。

2.湖南衛視作為優秀的內容生產和輸出媒體平臺，《聲入人心》作為一檔原創的新形態聲樂演唱節目，節目內涵有意地回歸了音樂魅力本身，節目由廖昌永、劉憲華、尚雯婕作為音樂出品人，三位音樂出品人會在規定的100天內，與演唱成員們分組訓練、伴隨他們的成長。同時，出品人會根據演唱成員每場演出的效果給出“首席”與否的評價，使得選手們每場競演都會在“首席”與“替補”兩個角色之間轉換。該節目較以往的國內音樂綜藝節目《歌手》《中國好聲音》有所不同的是，它所啟用的是“非淘汰”賽制，節目將選手范圍劃定為36位男歌手，這36位選手從第一期到最后一期都將參與錄制，不同以往的競賽會因為比分落后而淘汰離開比賽，正是這種非淘汰賽制的特殊性，使得節目的張力并不大，讓觀眾的感官神經得以舒緩。

3.節目的呈現由舞臺演出與藝人真人秀兩部分組成，舞臺公演展現了高水平的美聲藝術歌曲，而藝人真人秀回歸日常生活本身。舞臺公演穿插真人秀的模式，巧妙地將“雅”與“俗”結合，讓觀眾既見證了演唱者優異的歌唱水平，又了解了出品人與演唱者之間發生的趣事。“由于節目非淘汰賽制的特殊性，使得節目的張力不大，無法在短時間內迅速刺激觀眾的觀感神經，換言之，《聲入人心》是符合近期國內‘慢綜藝’特質的音樂類綜藝作品。”因此與以往很多音樂類節目不同，它脫離了以往緊張的競演氣氛，使節目輕松了許多，觀眾不必再為某位選手的晉級或者淘汰而感到遺憾和不公，目光回歸到聲樂本身的魅力以及對音樂作品本身純粹的審美評價。第一期的節目通過獨唱的方式展現每位選手的魅力與特色，從第一期開始，每一期節目將產生不同的六位首席成員，而到了第三期，節目則會出現重唱的形式，有二重唱、三重唱和四重唱，演唱成員的組合上也會進行有針對地調整。整個節目的演唱形式既有突出個人特質的獨唱，也有呈現團隊合作的對唱以及體現感情交流的重唱。

(二）參賽選手的挑選把控

1.在參賽選手的選拔上，《聲入人心》較以往的音樂類節目有很大不同，最關鍵的在于選手的專業水平上。參賽的36位演唱者被網友戲稱為“梅溪湖36子”。這些演唱者顏值高、學歷高、音樂素養高，其中他們的身份有藝人明星、音樂劇演員、音樂系老師和學生，甚至很多演唱者都拿過國際聲樂比賽的金獎。《聲入人心》節目在選手質量上無疑拔高了很多，這樣一群音樂“高材生”聚攏在一起，打破了對美聲音樂刻板印象，選手們擁有獨特和出眾的氣質，容易讓人眼前一亮，并且每位選手的特征各不相同，在他們身上都能找出富有獨特魅力的話題點。

2.在選手公眾形象塑造中，一開始重點表現了作為團體中為數不多的獨特稀有的花腔男高音的高天鶴，其以一首高難度的花腔曲目《炫境》展現了其非凡的音樂演唱水平，以及其性格中純真可愛的一面，逐漸走入觀眾的視野，這群選手科班出身，渾然天成的優質“男聲”，自然而然給受眾帶來了一場極為純粹和享受的“音樂盛宴”，既使得舞臺呈現了高級的水準，又因為這檔節目所擁有的獨特而優美的聲音氣質，重塑了觀眾對于音樂類選秀節目的審美期待。

3.出品人設置與眾不同。節目組在評委的設置上兼顧學院派與市場需求，通過邀請流行音樂人劉憲華、尚雯婕作為出品人使得節目獲得流量以及提高關注度，又邀請學界影響力較大的歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永坐鎮出品人席位。三位風格截然不同的出品人在節目中必然會對于同一演員或作品有著不同的評判意見，由此而來碰撞出的火花恰恰可以彌補觀眾對于通俗和古典音樂專業理論知識的匱乏和不足，這樣一番論斷能夠提高節目的效果定位，使其擁有了高級感。并且該節目并不是以傳統的音樂競賽來分個高低勝負，而是構建一個讓高雅音樂與普羅大眾親切交流的平臺。這樣的方式不會給觀眾帶來“古板說教”的意味，這種不同音樂領域的碰撞更會激發受眾的好奇心，使觀眾保持對節目的熱忱。

二、創新的內容融合

（一）美聲與通俗的融合

美聲和古典音樂往往給人帶來一種難以接近的高冷形象，藝術歌曲往往不同于通俗歌曲，其有著較高的鑒賞門檻。如同《聲入人心》這種將小眾藝術和大眾文化融合并搬上影視舞臺的音樂類綜藝節目相當少見。該節目在人們日益增長的審美修養和藝術鑒賞水平的今天，滿足了觀眾的好奇心、求知欲及對美好生活的期待。大同小異的音樂節目難免讓觀眾出現審美疲勞的狀態，音樂綜藝節目對小眾音樂的探索從一個很特別的角度改變了觀眾對傳統音樂節目的看法，將“美聲”與“通俗”相結合，使得“流行文化”與“小眾音樂”相適應，這樣的節目搭配形式必然會吸引更多的受眾。

（二）文學與聲樂的交織

“從聲音學的角度上講，為了體現每一位演唱者的演唱水平和音樂素養，確保聲音的完整性，音樂性設施和歌劇院的建造都是針對聲樂演唱的共鳴來設計的”。在《聲入人心》節目中，出品人石倚潔與選手蔡程昱，作為“師與生”兩種不同身份，在梅溪湖劇院演唱了意大利作曲家多尼采蒂創作的《軍中女郎》，展現了同一歌曲差異化表達方式以及水平的高低。這部歌劇被稱之為美聲界眾多的歌劇瑰寶當中一顆閃亮的明珠，更被稱之為男高音的試金石，在歌劇的高潮部分更是需要連續唱出9個High C，而《軍中女郎》的背后更是一個浪漫的文學愛情故事。選手鄭云龍、廖佳琳則精彩演繹了由國家級非物質文化遺產、中國民間神話《梁山伯與祝英臺》改編的音樂劇《蝶》中的一部作品《詩人的旅途》。李琦與高天鶴一個低音一個高音共同演繹了有著“美聲與通俗，古典與流行結合”之稱的世界十大名著之一《悲慘世界》同名改編的音樂劇其中一個選段《我曾有夢》。節目有意識地將文學藝術與聲樂藝術相結合，使得本就典雅的音樂作品延伸出了更深層次的意蘊。藝術本身并沒有國界，音樂作為一門世界通用的語言時刻引發人們的關注，美聲從意大利佛羅倫薩傳播到了整個世界，也在逐漸被大眾文化所接受。傳統美聲音樂的“雅”和當下流行音樂的“俗”，通過《聲入人心》節目組別出心裁的策劃與設計，讓美聲創作表演不再束之于高閣，演化成了觀眾喜聞樂見的藝術作品，為觀眾呈現了一場全新的音樂盛宴。

結語

總而言之，《聲入人心》對準美聲這個小眾藝術，用全新的綜藝節目模式，通過陽光活力的步調、創意十足的制作加上走心的編排，將國內小眾的美聲藝術呈現在電視及互聯網平臺上，引發了觀眾對于美聲音樂的關注和追捧。節目組迎合了老少青年群體的需求，將節目打造得“老少皆宜、喜聞樂見”，獲得了良好的受眾口碑，成為了“小眾文化大眾傳播”的典型案例。相信通過這樣一部優秀的“現象級”音樂綜藝，大眾對于高雅藝術的熱情也將步步高升。■