當代揚琴獨奏曲中的戲曲音樂元素探析

錢 旸

在揚琴音樂創作的歷史上，曾經出現過斷層，而這個斷層割裂了傳統和現代揚琴作品。在傳統的揚琴作品中，最主要以四大流派為代表，分別是廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴[1]。廣東音樂揚琴清脆明快；江南絲竹揚琴細膩典雅；四川揚琴激昂剛??；東北揚琴深沉穩健。除此之外，還有山東琴書揚琴、新疆木卡姆揚琴、內蒙二人臺揚琴等，但是都沒有具有代表性的揚琴獨奏曲目。

在中間的斷層中，揚琴作品的創作一度走向模式化和僵硬化。而隨著改革開放，外來的音樂文化對我國的音樂文化生態進行了強烈的沖擊。我國涌現出一大批具有新的創作理念和作曲技法的揚琴作曲家，他們的原創作品有表達歷史題材的，也有表現風土人情的。而這些作品，大多都是用西方作曲技法來表現民族內涵。因此在揚琴獨奏曲中很容易能發現一些傳統元素，例如各地的民歌旋律或是地方戲曲音樂。而在研究當代揚琴作品的文獻之中，大多是對單個作品或是某兩個作品進行作品分析和演奏分析，至今沒有一篇論文歸類分析含有戲曲音樂元素的揚琴作品。

一、傳統戲曲改編的揚琴獨奏曲

(一)廣東音樂

在廣東的曲藝音樂和粵劇演奏中，在開場、間場和結束時會演奏器樂曲。[2]這些器樂合奏曲經過加花和改編，發展成為揚琴獨奏曲。其中，嚴老烈的《旱天雷》改編自廣東音樂古曲《三寶佛》第二段“三汲浪”；《倒垂簾》改編自《三寶佛》的第二段“和尚思妻”；《連環扣》改編自“寡婦訴冤”，改編的手法為加花創作。

譜例1：《旱天雷》(2—4小節)

譜例2：《三寶佛》第二段“三汲浪”(2—4小節)

此外，廣東音樂揚琴獨奏曲除了嚴老烈的三首作品，還有廣東音樂曲藝團改編的《雨打芭蕉》等。這些作品在改編過程中，運用的是加花變奏等擴充手法，增加和豐富原戲曲的地方風格，對原曲進行創作和超越，才有了至今仍活躍在揚琴作品中的廣東音樂風格揚琴獨奏曲。近年來，王丹紅還根據嚴老烈改編的《連環扣》重新創作了新版《連環扣》，給這首傳統作品賦予了新的生命力。

(二)江南絲竹揚琴

江南絲竹，因其地域特點曾被稱為“蘇南絲竹”或是“吳越絲竹”。江南絲竹的傳統樂曲有八大名曲，包括《三六》《中花六》《行街》等。[3]而江南絲竹的揚琴獨奏曲目都是由這些傳統樂曲加花改編而來，廣泛流傳的獨奏曲目大多都是由項祖華整理創作而來。例如揚琴獨奏曲《彈詞三六》由《三六》加花改編而來；《歡樂歌》整理改編自同名絲竹樂，而絲竹樂《歡樂歌》的旋律原為明代魏良輔所創的昆曲《花賦》改編而來；絲竹樂《行街》來自于四個民間傳統曲牌段落，后改編成揚琴獨奏曲。

譜例3：《彈詞三六》(20—23小節)

譜例4：《三六》原曲調

(三)四川琴書曲牌

四川揚琴這種曲藝形式，又被成為“四川琴書”“話鼓揚琴”，因以揚琴為主要伴奏樂器而得名。四川揚琴音樂中的器樂曲牌除了“鬧臺”是演唱中的前奏，其他都是為了配合劇情而出現在唱腔音樂中的。[4]至今改編出來的比較有名的四川揚琴獨奏曲有《將軍令》和《鬧臺》，此外的牌子曲還有《南慶宮》《大開門》《小開門》等七首，但是這七首并沒有作為獨奏曲在全國范圍內流傳。四川揚琴獨奏曲的改編形式是使用四川揚琴的唱腔音樂進行變奏和循環。例如《鬧臺》使用的是省調揚琴唱腔中的大調“六板頭子”和“三板”的前奏音樂。

譜例5：《鬧臺》過渡段

譜例6：“三板”前奏

《鬧臺》除了將唱腔中的音樂進行變奏之外，還進行了擴充、循環和加花裝飾，使之成為一首完整的揚琴獨奏曲?！秾④娏睢芬彩且赃@些手法，由四川揚琴的唱腔音樂編寫而來?！秾④娏睢犯且曰趾氲臍鈩莺图ぐ旱男杀痪帪橹刈嗲?，加入打擊樂在各個音樂會中演出，經久不衰。

(四)東北揚琴

東北地區的民間戲曲種類很多，如秧歌、蹦蹦戲、皮影戲等。東北揚琴的主要代表人物有三位：趙殿學和他的徒弟王沂甫、宿英。他們一脈相承，精通東北的皮影戲以及各種民間小曲和小調，以此為基礎改編創作的《蘇武牧羊》《繡金匾》《汨羅江上》等獨奏曲目流傳至今。[5]學堂樂歌《蘇武牧羊》的曲調是根據遼寧地區皮影戲“大悲調”中的曲調提煉加工而來，而獨奏版本的《蘇武牧羊》將學堂樂歌版本的旋律進行了加花擴充和改編，最終形成了八個段落的揚琴獨奏曲。

譜例7：《蘇武牧羊》揚琴獨奏曲(第五段開頭)

譜例8：《蘇武牧羊》學堂樂歌

從這四個流派我們可以看到由傳統戲曲音樂改編的揚琴獨奏曲的主題旋律大多數都是在原本的旋律音樂上進行加花變奏改編，增加新的音樂內容，并在此基礎上加入了各流派創造出的揚琴技法，形成該流派的獨特風格，為后人的創作鋪展道路。

二、含有戲曲元素的揚琴獨奏曲

改革開放以后的揚琴獨奏曲呈現出百家爭鳴的狀態，大型原創揚琴獨奏曲大批出現。在這么多獨奏作品中，本文選擇了含有昆曲、蘇州評彈、京劇、廣東音樂和黃梅戲的8首揚琴獨奏作品分析其戲曲音樂元素。間接展現戲曲元素音樂風格的獨奏曲就也有很多，但聯系并不密切。

(一)昆曲

含有昆曲元素的作品是項祖華最具有影響力的揚琴獨奏曲《林沖夜奔》。《林沖夜奔》取材于明代昆曲家李開先寫的《寶劍記》中第三十七出。[6]《寶劍記·夜奔》取材于《水滸傳》中林沖的故事，而這首《林沖夜奔》也是描寫林沖在得罪權貴后被逼上梁山的故事。在音樂材料方面，《林沖夜奔》的第一段“憤慨”使用了昆曲《夜奔》中的曲牌【新水令】，第二段“夜奔”使用了【雁兒落帶得勝令】和【沽美酒帶太平令】中的唱詞片段，第三段“風雪”和第四段“上山”仍是采用了【新水令】的音樂素材。

譜例9：《寶劍記·夜奔》【新水令】片段

譜例10：《林沖夜奔》第一段(1-4小節簡化版本)

(二)蘇州評彈

含有蘇州評彈音樂元素的是項祖華的《春·蘭》?！洞骸ぬm》是項祖華的《四季》(又名《芳季篇》)組曲中的第一首。《春·蘭》在主題旋律上使用了蘇州評彈的音樂元素，根據蘇州評彈的音調進行了改編和創作。[7]在《春·蘭》的第一段中速開頭就使用了經典蘇州評彈的旋律，用揚琴模仿了蘇州評彈中的三弦和琵琶，點狀旋律突出，兩小節一個五度重音，特色鮮明。而第二段如歌的行板，是模仿的蘇州評彈中的對唱，一唱一和，男女聲兩條旋律以相同音調在不同的音域上交相進行。第三段是對第一段的再現。

譜例11：《春·蘭》第一段(1—6小節)

(三)京劇

含有京劇音樂元素的揚琴獨奏曲有楊青的《聲聲慢》，徐昌俊的《鳳點頭》和許俠的《梅花新調》。楊青的《聲聲慢》是為揚琴與交響樂樂隊創作的，使用的是京劇曲牌【聲聲慢】。徐昌俊的《鳳點頭》使用的是京劇打擊樂術語“鳳點頭”，“鳳點頭”是京劇武場中常用的鑼鼓點子，雖然調性模糊，但是總體是在節奏上借鑒了京劇打擊樂的節奏特征。[8]【馬腿兒】的三拍子節奏形式，在曲中多次出現，而【大/小鑼鳳點頭】的節奏形式，則以不完整的形態出現。許俠的揚琴獨奏曲《梅花新調》改編自張延培的京胡協奏曲《梅花新調》，第一段加花改編的是西皮旋律的音樂素材，第二段改編的則是反二黃腔，將揚琴的技法特點運用到對京胡作品的改編中。

譜例12：【馬腿兒】小鑼節奏

譜例13：《鳳點頭》(37—40小節)

(四)廣東音樂和潮州音樂

含有廣東音樂元素的有房曉敏的《蓮花山素描》，含有潮州音樂元素的有瞿建青改編的潮州弦詩風格揚琴獨奏曲《潮鄉行》?！渡徎ㄉ剿孛琛饭灿腥齻€樂章，“石景奇觀”“蓮花仙湖”和“觀音圣鏡”。三個樂章的音樂素材來自于廣東音樂《到春來》和改編過的《旱天雷》?！冻编l行》原是一首中阮二重奏，以潮州音樂為素材，后被改編為高胡獨奏曲和揚琴獨奏曲。

譜例14：《蓮花山素描》第二樂章“蓮花仙湖”(14—17小節)

(五)黃梅戲

黃河創作的《黃梅隨想》采用的是安徽黃梅戲的旋律素材，結構上為引子、慢板、小快板、自由、快板和廣板，結構相對比較自由，符合隨想的標題特征。慢板旋律是根據哀轉委婉的黃梅曲調改編而來，小快板將慢板的旋律進行了加花變奏和展開，自由和快板也進行了主題的幾次變奏，廣板為再現段落，主題動機得到了升華發展。

此外，還有很多揚琴重奏、合奏等室內樂作品是由戲曲音樂改編而來，如揚琴重奏作品《夜深沉》改編自京劇曲牌，王斐南創作的室內樂《非不——半邊“悲懷”》改編自廣東音樂等。

三、用戲曲音樂創作揚琴獨奏曲

傳統戲曲揚琴獨奏曲是直接根據戲曲音樂加花改編而來，而近代的這些大型揚琴獨奏曲則是選取了戲曲音樂的素材，將這些音樂素材作為整首作品的主題動機發展進行。有些作品例如《鳳點頭》，并沒有使用京劇的旋律，只是使用了京劇打擊樂的節奏特征，加上西方無調性作曲手法，既保留了與題目相關的傳統核心內容，又加入了自身的音樂創新，這使得觀眾在聆聽的時候，既有熟悉感，又有新鮮感，符合快節奏生活下觀眾的審美。在揚琴獨奏作品創作的時候，如果一味只是模仿西方的現代創作手法，并不能被大多數人接受。因此，在傳統的內核下加入新鮮的創作血液，才能使得音樂作品的創作不偏離軌道。

注釋:

[1]四大流派先后順序并非按照地域或是影響力，而以各流派首個揚琴獨奏曲成型的年代來進行排序。

[2]項祖華.廣東音樂揚琴流派及其風格[J].中國音樂,1990(04):27—29.

[3]項祖華.江南絲竹揚琴流派及其風格[J].中國音樂,1990(03):19—22.

[4]潘廣德.四川揚琴器樂曲牌[J].中國音樂,1986(02):83—85.

[5]劉寒力.東北揚琴學派的形成與發展[J].中國音樂,1998(01):4—7.

[6]馬晟皓.淺談《林沖夜奔》中昆曲音樂元素的應用[D].西安音樂學院,2015.

[7]馬 瑩.揚琴組曲《芳季篇》分析與研究[D].中央音樂學院,2011.

[8]李 瑾.論揚琴協奏曲《鳳點頭》中戲曲打擊樂元素的應用[J].中國京劇,2019(11):68—72.