中國藝術歌曲《玫瑰三愿》教學與演唱分析

錢楨穎

（北京城市學院 北京 100083）

中國藝術歌曲的發展始于20 世紀20 年代，在當時，因強烈需要新的音樂形式來展現時代內容，作曲家們紛紛開始創作各種風格體裁的音樂作品。在近代西方音樂文化陸續傳入我國的過程中，國內涌現出了大量有別于中國傳統音樂的“學堂樂歌”，這些可以算是中國藝術歌曲的前身。這一時期，中國作曲家的代表人物有蕭友梅、趙元任、青主、黃自、賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴等，他們創作出了大量值得后人傳承與發揚的優秀藝術歌曲。作品《玫瑰三愿》就是該時期中國藝術歌曲中的一首極具特色的代表作，在聲樂教學與演唱中的出現頻率非常高，如今更是成為國內重要聲樂賽事的規定曲目之一。作為一名聲樂教育工作者，筆者在教與學的過程中不斷摸索正確演唱方法，根據自身的演唱經驗和教學實踐分別從《玫瑰三愿》的創作背景、作品教學以及演唱分析來進行具體闡述。

一、作品創作背景

《玫瑰三愿》創作于1932 年，當時生活在水深火熱中的中國人民內心充滿了對國破家亡的憂憤之情，社會矛盾日益尖銳。在當時上海國立音專校園里，玫瑰花凋零，環境凄涼壓抑，著名詞作家龍沐勛（龍七）看到了這一幕，觸景生情，便寫下了《玫瑰三愿》以示感慨。曲作者黃自是我國近現代著名的作曲家、音樂理論家、音樂教育家。他一生創作了大量經典的藝術歌曲，該作品也是其代表作之一。該曲歌詞為“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下，我愿那妒我的無情風雨莫吹打！我愿那愛我的多情游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華。”作品短小精煉、結構簡單、風格典雅，其主旨是即使玫瑰被催折，凋零成泥，也依舊懷念美好與堅貞，因而飽含著善良的希望，借著“三愿”表達出擬人化的玫瑰對于美好平靜生活的渴望以及對于當時黑暗社會的慨嘆。

二、作品教學與演唱

中國藝術歌曲的演唱方法是在借鑒歐洲藝術歌曲的前提下，將語言、聲音、表演融為一體，使之更符合中國觀眾的審美。《玫瑰三愿》這首作品旋律優美，詞曲緊密相扣，是本科階段學生強化自身聲樂技能的一首佳作。該作品將西方作曲技法與中國傳統五聲音階巧妙融合，采用E 大調，是無再現的單二部的曲式結構歌曲，音樂隨著柱式和弦的沉重氛圍緩緩而來，仿佛在暗示著滿懷凄涼。前一段是寧靜地吐露著玫瑰的芳香，溫柔而安謐，飽含著柔情與羞澀，表現出玫瑰花可人的一面，伴隨著音樂旋律的緩緩舒展，我們仿佛能夠看到玫瑰盛開綻放的美好場景，而后段則表現出對于社會現狀的不滿。那么在演唱該作品之前，學生們可以通讀理解歌詞的意境與創作背景，思考歌曲想要傳遞出什么信息，這是演唱者拿到作品時的首要任務。之后，我們還要看清楚譜面上的力度記號、速度記號和表情記號等，也就是我們通常所說的“音樂術語”，從中找到歌曲正確的情感表達。這兩點是筆者通常要求學生在課前進行的書面案頭工作，如此才能夠在后續演唱過程中做到游刃有余。

音樂一開始在“玫瑰”的動機中展開，而且“玫瑰”的動機非常明顯，環環相扣。在演唱該部分時，筆者會先讓學生聽懂前奏的暗示，找到“玫瑰”的動機，有助于再次出現時我們可以進行正確處理。顯然，“p”的力度記號告訴我們第一句的情緒要平穩、舒緩、從容，真正感受到玫瑰撲鼻而來的那種令人舒適的芳香，試著去贊美它、享受它，保持節奏不要脫節。咬字方面要把握好中國字的韻律，保證字正腔圓，體現出語言的美感。本首歌詞屬于“發花轍”，學生在演唱時吐字要學會橫字豎唱，尤其要注意“玫瑰花”三個字，做到咬而不緊，字頭夸張嘴巴松，轉移到口腔的支點處咬字，力量要適度，采用大通道小支點，這樣既可以保持飽滿圓潤的音色，又能唱清楚所要表達的字詞。其中，“瑰”字落在強拍上，所以演唱者不能把“玫”字唱得太滿，要把重心移到“瑰”字上。

作品第二句是對第一句情緒的進一步發展和延續，再次出現了“玫瑰花”的動機，相較于上一句而言，多了一些情緒上的變化。由于歌詞的重復、節奏的相同以及旋律的相近，我們需要在此進行一個巧妙對比。通常，在絕大多數作品中，相同的句子出現兩次，前后一定會進行強弱區分。由于該句是第二次出現，作曲家采用“mp”的力度，筆者會讓學生在第二句中加強情感延伸，在情緒上更加強烈，這樣視聽效果會更加突出。在演唱到“爛開在碧欄桿下”時，由于作曲家標記了速度記號“ritardando”（逐漸趨于緩慢），并且相比于第一句的音高位置產生了變化，屬于變化移位，也就要求演唱者在節奏上漸慢的同時，將第二句轉變為旋律上的升華，通過二次強調使玫瑰的形象更加鮮明。在氣息控制方面，筆者會時刻要求學生保持吸氣狀態，讓呼吸肌之間形成內外對抗的狀態，使得每個字都能舒展開，保持氣息的均勻流暢，不至于“爛開在”這三個字唱完后無法完整結束。在教學過程中，大部分學生在初次演唱該作品時，由于沒有保持吸氣狀態，導致氣息不足而使這一樂句從中間斷開，破壞了音樂結構，丟失了音樂美感。

在演唱到后半段之前，變化的伴奏音型瞬間能夠讓演唱者從美好景象中驚醒，現實的殘酷打破了以往的平靜，作者迫不及待地向大家述說心中的三愿。歌詞這樣寫道：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華”，音樂線條深情動人，抒情之中略帶傷感。“三愿”是本曲的重點部分，也是中心部分，旋律再次高漲，體現出一種期待與熱情。從伴奏音型上我們可以看出，后半段有了明顯的變化，左手的旋律發展從前段柱式和弦的平靜舒緩變為分解式的大線條伴奏音型，也正是這樣的分解式和弦的伴奏使前后部分鮮明地分割開來，巧妙地將關于玫瑰花爛漫可人的描述與后面的三愿緊密結合起來。在譜面上我們可以看到，作曲家在此處標記的表情記號是“poco agitato”（稍稍激動地）。因此，在演唱該部分時，幫助會要求學生的情緒應該適當的激昂一些，依舊保持吸氣狀態，唱出內心的希望與渴求，保持整體旋律的流暢性。演唱者在不同的意境中要進行不同的音樂處理，情感上應從簡單的自我陶醉切換到迫切希望中。在伴奏的推動下，演唱者要飽含深情，眼神中充滿著渴望。在演唱“三愿”的時候，演唱者要與前半段進行明確對比，還可以采用“強—弱—強”的處理方式，既可以突出重點，也不會讓人產生聽覺疲勞。其中關于“妒”字和“愛”字的出現，作曲家均采用了六度大跳來表示強調，在演唱時學生要注意控制喉頭的位置，在字與字的轉換過程中不要提喉，把握好“u”母音和“a”母音的口型狀態，將通道打開，與前一個字的支撐位置保持不變，實現聲音的統一和氣息的均衡。

伴隨著“第一愿”的結束，旋律急進下行，好似迫不及待地想要表達出“第二愿”的期望——“愛我的多情游客莫攀摘”。在譜面上，我們可以清晰地看到作曲家標記了“con tenerezza”（加以柔情地），告訴了演唱者在此處的情感處理。在演唱該部分時，由于“音樂術語”的提示，加上兩句的節奏和旋律沒有太多調整，筆者會要求學生在“第二愿”處進行情緒緩沖對比，力度上可以進行中弱處理。尤其是關于“愛”字的演唱，筆者嘗試過多種方式，最終選擇“強拍弱唱”的處理方法，這樣更能抓住聽眾的心。通常情況下，大家都會在強拍上突出演唱，但是經過教學實踐和反復視聽，筆者最終選擇了這種最佳的方式，也為“第三愿”的高潮部分做了一個完美鋪墊。

對于“第三愿”而言，“f”的力度無疑是全曲的最高潮部分，也是作品音樂幅度最大的一句。“第二愿”的完美對比使得我們在演唱“第三愿”時有更充足的氣息和力量去支撐整個強樂句，從而更好地控制情緒。“紅”字的出現是樂曲情緒的最高點，采用了純八度的大跳來體現無限感慨之意。對于這樣的音區大跳，是否正確打開口腔、聲音是否明亮、氣息是否充沛穩定、通道是否流暢等，在演唱過程中是起關鍵性作用的。通常筆者會讓學生保持聲音在高位置的中心點，將全通道打開，飽滿而富于彈性地去歌唱，這樣可以增強聲音的張力，也可以糾正學生舌根處用力的錯誤做法，這也是通過大量課堂實踐探索出的最佳方法。“第三愿”樂句的結尾處，我們又感受到了凄婉與傷感，作曲家采用延長音的方式來詮釋“不情愿”，“不情愿”一片美好就此凋謝。在演唱“凋”字時，演唱者需注意向“ao”靠攏延長，并連接到“謝”字的字頭，這樣的處理方法可以使“凋”字在延長過程中保持穩定，也讓音樂旋律得到了延續。關于“謝”字的延長音處理，筆者認為，作曲家要讓演唱者進行“二度創作”。每個人情感處理方法的不同、氣息控制的不同以及唱法上的不同等，都將會導致不同的演唱時長，因而不能刻意規定時間限制，這樣會顯得缺乏藝術性。所以延長記號就是給演唱者一個盡情發揮的空間，當旋律將情緒推向頂點后，旋律又驟然跌落，由原先激動的情緒轉至柔板（Adagio），并慢慢地流露出來。作者在此處采用了突弱處理，緊接著將結尾句整體節奏放慢，譜面再次出現“ritardando”。在演唱方面，演唱者可以延長“凋謝”后的停留時間，待情緒穩定之后，再從容地唱出最后一句。作品最后一句的前三個字“好教我”雖然被放在了低音區，但是不容小覷，因為氣息容易浮在上面，因而筆者就要求學生在演唱過程中將頭腔共鳴與胸腔共鳴保持統一，多采用胸腔共鳴震動，將聲音落到實處。在情感處理上，演唱者在“好”字部分可以適當地加上一點“氣聲法”，能夠更加突出作曲家此時要表達的情感，將氣息嘆下來并落到底處，我們可以充分感受到作者內心的留戀以及希望能留住芳華的美好愿望。最終，作品以低沉傷感的情緒結束在主和弦上，與倒數第二小節“pp”的力度相呼應，好似以一聲哀嘆結束了整首作品。

三、結語

黃自先生將西方作曲技法與我國傳統音樂文化相互融合，創作了大量優秀音樂作品，本文所分析的《玫瑰三愿》也是黃自先生極具代表性的作品。通過對中國藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析與教學研究，我們對黃自先生的作品風格與作品特點有了一個更深層次的理解和把握，對作品演唱情感與聲樂教學方法有了一個更為清晰的認知。在教學過程中，筆者不斷嘗試不同的教唱方案進行實踐，經過不斷探究與改進，自己能夠精準地讓學生在作品風格和音樂線條上進行正確處理與把握，進而實現從理性到感性的自然過渡。筆者希望通過對于該作品的教學研究與演唱分析能夠為中國藝術歌曲教學提供一定幫助。