小學美術鑒賞教育的理性思考與實踐探索

摘 要：本文關注小學美術鑒賞教育的改革和創新，分理性思考和實踐探索兩部分，中間以課程文化理念相銜接，有一定的理論深度和可操作性。另外，本文從小學美術鑒賞教育的目標、內容、方法等不同視角提出了“小學美術鑒賞教育是一種兒童與藝術家精神交流和審美對話”的命題，強調“鑒賞”和“創作”是美術教育的兩大支柱，探索出小學美術鑒賞教育的幾種模式，對一線美術教師會有一定的啟迪。最后對未來學校美術學科教育進行了眺望，從藝術與社會相關聯的角度，判斷了中、小學美術鑒賞教育的發展走勢，為深化美術新課程改革實驗提供了探索方向。

關鍵詞：小學;美術;鑒賞教育

中圖分類號：G62? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? 文章編號：1673-9132（2022）05-0165-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2022.05.081

藝術教育領域存在著兩種觀念之間的沖突：一種觀念注重教學的內容，強調學科知識和技能的學習;另一種觀念關注藝術的自我表現，強調情感和個性發展。學校美術教育要在視覺文化的自我表現、學科知識以及藝術對社會貢獻等幾個方面的結合點上，開拓新思路，謀求新方法，促進兒童藝術素養的全面提升。

學校美術教育是傳授視覺經驗，培養學生核心素養的活動，主要包括美術創作教學和美術鑒賞教育兩個重要方面。新一輪的美術課程改革實驗，把人文精神的培養作為根本使命，鑒賞教學就成為指導學生學會賞析，真正感受和理解美術的主要途徑。我們要進一步研究美術鑒賞教育對兒童健康個性發展的影響，在學校美術課程實施層面上，構筑起美術教育發展的新平臺。

一、小學美術鑒賞教育是一種兒童與藝術家精神交流和審美對話的體驗

美術鑒賞包括“欣賞”和“評述”兩個領域，確切地說，是判斷美的一種能力。長期以來，中、小學美術課程一直沿用“欣賞”的提法。新課標加入“欣賞·評述”這一學習領域后，正式采用“美術鑒賞”的提法。“欣賞”與“鑒賞”既是兩個有著關聯又完全不同的基本概念。

（一）小學美術鑒賞教育目標的再認識

2004年初，美術課程標準研制組對“欣賞·評述”學習領域進行了修改，將原來的“評價建議”改為“成就標準”。小學通過三個學段達到以下教育目標：第一學段，小學一年級到二年級，要求學生樂于參加美術欣賞學習活動。第二學段，小學三年級到四年級，要求參加美術欣賞活動的同時，能表達自己的感受和想法。第三學段，小學五年級到六年級，要求關注和評價美術作品的藝術價值，運用適當的方法（描述、比較、分析、解釋、評價等等）鑒賞美術作品。小學生有其獨特的年齡特點和審美心理特征，也有著實際審美能力發展水平的層次性，教師在設計美術鑒賞教學活動的過程中，一定要讓學生在掌握一定美術知識和技能的基礎上，從體驗積累逐步過渡到理性分析，著重培養學生的視覺認知能力和審美判斷能力。

（二）小學美術鑒賞教育內容的再提煉

小學美術鑒賞教育的目標，單純依靠課堂教學和教材內容是很難完成的。教師應該針對不同年級的學生，選擇不同的美術作品，重新組織教材，提煉教學內容，螺旋式提升學生的審美水平。筆者在組織和提煉教學內容時，堅持做到“四個結合”，一是課文內容和鄉土內容的有機結合。在鉆研教材的基礎上，把本地區的民間藝術內容結合進去，拓寬學生的視野。二是經典作品與當代美術作品結合。所謂經典作品是藝術發展歷史長河中具有代表意義的美術作品，對學生的審美價值趨向起著引領作用。現代作品有著一種藝術創新的傾向，兩者融合才能構成學生完美的審美判斷能力。三是中國繪畫與西方作品的結合。東西方美術作品無論在技法上，還是情感底蘊上都存在著文化差異，我們要讓學生接納多元文化的精髓，吸取東西文化的營養，豐富自己的知識，提升自己的品位。四是多種類美術作品的結合。以前許多教師把美術與繪畫等同起來，20世紀90年代，引進了“視覺藝術”概念后，美術除了繪畫，還包含了雕塑、剪紙等許多藝術種類。在開展藝術鑒賞教育時，一定要把多種藝術種類融合在一起，從造型、結構、色彩、明暗、空間、肌理、對比、和諧、勻稱等等方面去理解美術作品。只有這樣，才能使學生實現審美體驗的深刻性，才能提高學生的鑒賞能力。

二、小學美術鑒賞教育的文化審視

新課程改革實驗在視覺文化的前提下，重新定義“美術”的概念：美術既包括作為主體的藝術家造型表現的活動和作品，也包括由造型表現活動和作品所觸發的情感，是一個開放的概念。小學美術教育要倡導一種平等、民主、包容的課程文化，讓學生在美術鑒賞教育中，學會傾聽和對話，學會分析和思考、學會綜合和兼容、學會創作和表達。

美術學科課程文化觀的轉變，直接影響到課程目標、課程內容、課程實施和課程評價。從微觀的層面說，必然影響到教學設計、課堂形式和結構，以及教師的教學行為。新課程改革實驗關注知識、技能和情感的協調統一;關注學生心理、生理的健康發展。小學美術鑒賞教育不是傳統美術課堂教學的改變，而是一種視覺文化視野下的教育形式的創新。

三、小學美術鑒賞教育的模式構建和實踐探索

作為從事小學美術教育的一線教師，我始終在考慮一個現實問題——如何把新的教育理念轉化為自己的操作行為，使用科學的方法提高課堂教學的效率。經過多年的努力，筆者初步探索出四種小學美術鑒賞教育的基本模式，在激發學生美術興趣，夯實學生美術“雙基”，培養學生審美等方面，收到了良好效果。在獲得教學成功感受的同時，自己對小學美術鑒賞教育研究的熱情也被激活，教學反思成為自身不斷進步的內需動力。

（一）課堂經典作品引領模式

課堂教學是美術鑒賞教育實施的主渠道，課堂經典作品引領主要依據教材，并根據學生的實際認知水平，教師加以選擇和重組。課堂經典作品引領模式分三個層次進行：首先，作品的引進和呈現，這是鑒賞的準備階段，通過故事引進、多媒體呈現、作品比較，激活學生的審美期待心理。其次，作品的鑒賞，運用對話交流、比較分析等方法，從作品的形式、作品的內容、作品的藝術價值等視角進行探究，這一層次是鑒賞教育的主要環節，也是教師備課的重點。最后，升華階段，運用臨摹仿作、整理資料等手段，激發學生審美情趣的共鳴，提高學生的審美能力。

課堂經典作品引領模式，教師是引領的主體，學生是學習的主體，教師的藝術素養水平直接影響到美術鑒賞教育的實際效果。同時，選擇適合兒童年齡特征的經典作品也非常關鍵。只有不斷重復，長期積累，才能收到良好效果。

（二）美術史研究法模式

帕森斯對審美發展階段性的研究表明：不同年齡的孩子有不同審美愛好。學前兒童喜愛自由聯想，小學生喜愛情緒表達，初中以后喜愛寫真寫實。美術史知識的增加無疑會促使我們鑒賞作品能力的提高，教師利用學生的成長發展檔案袋，開展美術史資料收集研究活動，根據美術課程單元要求，或者以作品為線索，或者以作者為線索進行美術史的探究學習，通過學生的自主學習，小學生的鑒賞能力會有質的飛躍。筆者嘗試了宋畫主題的鑒賞教育活動，以畫和詩、詞、賦相結合的形式讓學生體驗藝術的魅力;還進行了齊白石主題鑒賞教育活動，讓學生收集齊白石大師的生平事跡，并配不同時期的代表作品，重點讓學生體會“從木匠到巨匠”積極向上的人生追求和充滿童趣的繪畫風格。在六年級進行了歐洲文藝復興主題鑒賞教育活動，學生從中吸取精華，豐富了自己的藝術情感。

（三）美術館教育法模式

我在學校建立起美術長廊，利用校內的展覽來進行美術鑒賞教育活動，強化美術鑒賞與學生的實際生活相結合。美術長廊分三部分：一是經典美術作品的復制品。二是吳越鄉土文化的藝術作品。三是歷屆師生獲獎作品。讓每個學生在學校里就能感受到美術的藝術價值。近期還開辟了電子閱覽，提供了一些音像資料和美術網站的網址，讓學生課余時間查閱和學習。學校的教育資料畢竟是有限的，教師利用課余時間定期組織學生參觀蘇州博物館和美術館，讓學生靜心聽專家對藝術作品的解讀，不斷深化對美術作品鑒賞能力的理解。我組織學生參觀了《齊白石畫展》《江南如畫——中國油畫作品展》等場次，大大提高了學生對美術作品的審美能力，激發了學生學習美術學科的興趣。

（四）社團活動教育模式

我校利用“畫信”形式，建立學生社團組織，開展非指導性學習，讓學生根據自己的學習需求，安排學習時間，自己管理自己，自己要求自己。學校成立了“印心畫信社”，有會員的章程和活動守則。活動時打破原有的班級界限，建立起了跨年級、跨班級的學習共同體。

眺望中小學美術教育，一定是現代文化與傳統文化并存，東方文化和西方文化相融的燦爛美景;一定是學校教育和社區文化相溝通的和諧藍圖;也一定是致力于多學科整合，以提高全民大眾藝術素養為歸宿的社會價值觀新體現。美術學科教師一定要關注社會發展給學校藝術教育帶來的影響，加強美術創作和美術鑒賞教育活動的協調融合。不斷調整自己的教學行為，不斷創造新的教育模式，實現美術教育促進兒童身心健康發展，提高全民綜合文化素質的遠大理想。

參考文獻：

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[責任編輯 梁愛芳]

作者簡介：劉凌（1976.6— ），女，漢族，江蘇蘇州人，中小學一級，研究方向：美術教育。